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出版者:人民美术出版社

作者:张乃仁

出品人:

页数:545

译者:张乃仁

出版时间:1992-2-1

价格:25.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787102008257

丛书系列:

图书标签:

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• 艺术与设计
• 外国服装艺术史
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• 时尚史
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• 文化遗产
• 历史服饰
• 美学
• 服装文化

好的，这是一份关于另一本图书的详细简介，不涉及《外国服装艺术史》的内容。 --- 图书名称： 《大航海时代的航海技术与世界格局演变》 图书简介 第一章：地中海的遗产与新旧知识的碰撞 本书伊始，我们将深入探讨欧洲在地理大发现前夜所掌握的航海知识体系。这不仅是关于船只构造和航行路线的简单罗列，更是对历史、科学、贸易与宗教交织的复杂图景的剖析。 中世纪晚期，地中海及其周边地区积累了丰富的航海经验，特别是威尼斯和热那亚等商业重镇，他们对风向、洋流以及沿岸航行的掌握达到了一个高峰。然而，这种知识体系具有鲜明的局限性——它高度依赖于沿岸地标和熟悉的纬度线，对于远洋航行则显得力不从心。 本章详细考察了古希腊罗马时期流传下来的地理学著作，如托勒密的《地理学》，以及阿拉伯世界在天文学和制图学上的贡献。关键在于，欧洲航海家们如何接收、批判性地吸收了这些知识，并将其与日益发展的商业需求相结合。我们着重分析了阿拉伯星盘和欧洲改进的磁罗盘技术，如何在实践中被整合，为突破地中海的地理边界奠定了技术基础。此外，宗教信仰对航海的心理影响，例如“世界边缘”的传说和对未知海域的恐惧，也被作为重要的文化背景加以审视。 第二章：船舶设计的革命——从卡拉维尔帆船到盖伦帆船的演进 要实现远洋探险，船只本身必须经历一场深刻的结构性变革。本章聚焦于十五世纪葡萄牙和西班牙地区船舶设计的关键突破。 早期的欧洲船只，如独桅帆船（Cog），虽然坚固，但在迎风航行和装载能力上存在明显不足。转折点出现在卡拉维尔帆船（Caravel）的出现。这种船型巧妙地结合了地中海的拉丁帆（Lanteen Sail，擅长迎风）和北欧的方帆（Square Sail，擅长高速直航）。卡拉维尔船体轻盈、吃水浅，使其能够深入非洲西海岸那些水文复杂的河口和浅滩，极大地拓展了探索的可能性。 随后，随着载货量和抗风浪能力需求的增加，盖伦帆船（Carrack）应运而生。盖伦船拥有更高的船楼，更强的承载能力，使其成为远洋贸易和军事行动的主力。本章通过对比不同船型的龙骨结构、桅杆布局和帆索系统的设计差异，解释了这些技术创新如何直接影响了航程的长度、船员的生存条件以及物资的储备能力，最终决定了探险活动的成败。 第三章：导航的艺术——从观测到数学的飞跃 导航是远洋航行的核心技术，它要求将观测数据转化为精确的航向和位置。本章详述了导航学从经验主义向科学化转型的过程。 在赤道以南的航行中，传统的纬度测量方法——基于太阳或北极星的高度角——变得复杂且易错。葡萄牙人率先通过对不同月份太阳在正午高度的精确测量，制定了“航海日历”，这是早期航海数学化的重要尝试。我们详细分析了如何使用象限仪和后来的八分仪（尽管后者主要在后世发展成熟，但其原理的雏形在此时已开始酝酿）来测量天体高度。 更关键的突破在于“推算航行”（Dead Reckoning）。这不仅是估算速度和时间，更是将航速、船头方位、风流影响等变量进行复杂积分的过程。本章梳理了当时航海日志的记录标准和制图师如何利用这些数据来修正世界地图，展示了测算精度如何一步步逼近真实的世界地理。 第四章：资源、后勤与权力——大航海时代的经济驱动力 技术进步并非真空发生，而是与经济利益和国家战略紧密相连。本章探讨了驱动这些高风险探险的内在动力。 香料、黄金和白银是驱动探险的直接目标。我们考察了葡萄牙如何通过垄断非洲黄金和东方香料贸易，迅速积累财富，并将其投入到更庞大的探险事业中。西班牙对新大陆的发现，则带来了白银的大规模流入，这一现象对欧洲的通货膨胀和全球财富分配产生了深远影响。 后勤保障是远洋航行的最大瓶颈。船员的疾病（坏血病）、淡水供应和食物的长期保存是必须解决的难题。本章分析了当时船上采用的保存技术（如腌制、风干）的局限性，以及对船员健康的忽视如何成为探险成功率低下的主要原因之一。此外，国家层面对航海人才的培养（如航海学校的建立）和对技术秘密的保护，构成了大航海时代技术垄断和国家竞争的核心要素。 第五章：对世界地图和认知结构的重塑 每一次成功的远航，都是对旧有世界观的强力冲击。本书的收尾部分，着眼于这些航海实践如何彻底改变了欧洲人的宇宙观、地理认知乃至社会结构。 麦哲伦环球航行不仅证明了地球是球形的，而且测定了各大洋的相对位置和大小，极大地修正了早期的地图。哥伦布发现美洲，则彻底颠覆了欧亚非三洲的旧有地理概念，引发了“新世界”与“旧世界”之间持续数百年的交流与冲突——著名的“哥伦布大交换”。 最终，这些技术与探险的结合，标志着欧洲从边缘的、区域性的海洋文明，转变为塑造全球贸易网络和地缘政治格局的主导力量。本书总结道，大航海时代的成功，是技术积累、经济驱动、国家意志和对未知世界探索精神共同作用的必然结果，它为现代世界的形成奠定了物理基础和认知框架。 ---

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我非常喜欢书中对服饰细节的深入剖析。作者在介绍不同时期的服装时，不仅仅停留在整体的廓形和风格，而是对材质、色彩、剪裁、装饰等方面都进行了细致的解读。我了解到，不同时代的纺织技术、染料工艺以及刺绣、印花等装饰手法，都对服饰的最终呈现产生了至关重要的影响。书中对丝绸、蕾丝、天鹅绒等贵重面料的描述，让我对那个时代的奢华和精致有了更直观的感受。我也被那些精巧的刺绣图案、华丽的金属饰边、以及充满艺术感的宝石镶嵌所吸引，它们不仅仅是装饰，更是工艺的体现，也蕴含着复杂的象征意义。作者还详细介绍了不同时期流行的发型、妆容以及配饰，如帽子、手套、扇子、珠宝等，这些都与服装共同构成了一个完整的造型，共同展现了那个时代的审美情趣和生活方式。通过这些对细节的关注，我更能理解为什么某些服装在当时会如此流行，以及它们是如何被穿着者用来表达自己的个性和社会身份的。

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这本书在探讨服装艺术的同时，也深入挖掘了服饰所承载的社会和文化意义。我深切感受到，服装不仅仅是外在的装饰，更是个人身份、社会地位、性别角色以及时代精神的象征。作者通过对不同时期、不同地域服饰的分析，揭示了服装是如何被用来区分阶级、表达权力、甚至传递政治信息的。例如，在一些时期，特定的颜色、材质或款式被视为特定社会阶层的专属，一旦越界，便可能招致惩罚。我也了解到，服装的变迁也反映了社会性别观念的演变，例如，女性在不同时期穿着的变化，往往与她们在社会中所扮演的角色以及社会对女性的期望紧密相关。书中还探讨了服装在宗教仪式、节日庆典等特殊场合的作用，以及它们如何成为文化传承和民族认同的重要载体。我尤其欣赏作者对“时尚”这一概念的解读，它并非是凭空产生的，而是与经济发展、技术进步、社会思潮以及文化交流等多种因素相互作用的结果。这本书让我对服装有了更深刻的认识，它不再是简单的衣物，而是承载着丰富历史信息和文化内涵的艺术品。

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20世纪的服饰变迁，在本书中得到了淋漓尽致的展现。作者以清晰的脉络梳理了从20世纪初的“新艺术”风格，到20年代的“flapper”风格，再到30年代的优雅，40年代的军事风格，50年代的“新浪潮”，60年代的“青年文化”，70年代的“迪斯科风”，80年代的“权力套装”，直到90年代的“极简主义”，每一个时期的服饰风格都充满了独特的时代印记。我被书中对各个时期代表性服装的描述深深吸引，例如20年代的直筒连衣裙、20年代风格的短发，以及30年代的丝绸长裙，还有50年代的“沙漏型”裙装。更让我着迷的是，作者将这些服饰的变化与当时的社会文化、政治事件、音乐、电影等紧密联系起来。例如，两次世界大战对服饰的影响，以及战后经济的繁荣如何催生了新的时尚潮流。书中对60年代青年反叛文化对服饰的影响，如迷你裙、喇叭裤的流行，以及70年代迪斯科音乐对服装色彩和材质的推崇，都让我印象深刻。我还了解到，20世纪是时尚设计师真正崛起的时代，他们用自己的创意和才华引领着潮流，书中的介绍让我对Coco Chanel、Christian Dior、Yves Saint Laurent等大师有了更深的认识。

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这本书不仅仅是关于服装的演变，更是关于人类创造力和审美追求的探索。我从中看到了不同文化、不同时代的人们，是如何运用他们的智慧和想象力，将布料、色彩和线条转化为一件件独具匠心的艺术品。从古埃及人的简洁流畅，到拜占庭人的华丽繁复，再到文艺复兴人的优雅高贵，以及近现代人的个性解放，每一种风格都反映了那个时代的精神面貌和文化特征。我尤其欣赏作者在不同文化背景下对服饰艺术的比较和联系，让我看到了人类共享的对美的追求，以及文化交流如何促进了服饰艺术的创新和发展。我也了解到，服装艺术的发展与科技进步、经济状况、社会思潮等多种因素息息相关，它是一个动态的、不断演进的艺术形式。这本书让我对服装艺术有了全新的认识，它不再仅仅是关于“穿什么”，更是关于“为什么这么穿”，以及“它代表着什么”。它是一本引人入胜的书，让我对人类文明的丰富多彩有了更深的感悟。

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翻到巴洛克和洛可可时期的章节，我仿佛置身于一个充满奢华、精致与浪漫的时代。作者用生动的笔触描绘了那些层层叠叠的蕾丝、层出不穷的蝴蝶结、以及充满艺术感的刺绣和宝石镶嵌。我特别着迷于那个时期男士服装的华丽与繁复，例如巨大的假发、丝绸的马裤、以及装饰精美的丝绒外套，它们共同构建了一种高贵而浮华的形象。而女士服装则更是将女性的柔美与优雅发挥到了极致，那些蓬松的裙摆、细致的胸衣、以及精美的头饰，无不散发着迷人的魅力。书中对宫廷服饰的描绘尤为细致，我了解到在那个时期，服装是区分社会阶层、表达身份地位的重要标志，越是华丽繁复的服饰，越能彰显穿着者的尊贵。作者还深入分析了巴洛克和洛可可风格的服饰如何反映了当时的政治和社会环境，例如，路易十四时期对奢华服饰的推崇，既是巩固王权的一种方式，也反映了法国在欧洲的时尚领导地位。而洛可可时期更加轻盈、精致的风格，则与当时追求享乐、耽于浪漫的生活态度不谋而合。这本书让我看到了服装在不同历史时期是如何成为社会权力、审美趣味以及时代精神的视觉载体。

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阅读过程中，我被书中对中世纪欧洲服饰的描绘深深吸引。从早期基督教时期相对朴素的风格，到拜占庭帝国时期受东方影响的华丽服饰，再到罗马式和哥特式风格的演变，每一个时期都呈现出独特的魅力。作者在讲述这些服饰时，不仅仅是罗列了它们的特点，而是将服装的变迁置于宏大的历史背景之下。例如，十字军东征对欧洲服饰产生了显著影响，来自东方丝绸、香料和工艺的传入，极大地丰富了欧洲的服饰文化，也带来了新的审美观念。书中对骑士服饰的描写尤为精彩，那厚重的铠甲、精美的纹章、以及象征荣誉的披风，无不展现了那个尚武时代的精神风貌。我也对女性服饰的变化感到惊叹，从早期的宽松长袍，到后来紧身的束腰、高耸的头饰，每一次变革都与当时社会对女性的角色定位、对美的追求息息相关。作者对细节的描绘也十分到位，比如对丝绒、锦缎等高级面料的使用，对宝石、金属饰品的点缀，以及那些精巧的刺绣和蕾丝，都让我领略到了那个时代精致的生活品味。更重要的是，书中不仅仅关注了贵族阶层的服饰，也触及了普通民众的穿着，虽然相对简朴，但也反映了当时的社会阶层和生活状况。这本书让我看到了服装是如何成为社会变迁的镜子，是如何记录历史的。

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我特别喜欢书中关于文艺复兴时期服饰的章节。那个时代，艺术、科学、哲学蓬勃发展，人们的思想也得到了极大的解放，这种精神上的繁荣也直接体现在了服饰上。作者细致地描绘了那个时期男性的服装，如宽大的袖子、紧身的上衣、以及各种华丽的装饰，还有女性优雅的长裙、高耸的发髻，都充满了艺术感和人文气息。书中对不同地区（如意大利、法国、英国）的服饰风格差异进行了深入的分析，让我了解到即使在同一个时代，由于地理、文化和经济因素的不同，服饰也会呈现出丰富的多样性。我尤其对当时盛行的“膨胀袖”和“鲸骨裙撑”印象深刻，这些设计不仅是为了美观，也反映了那个时代人们对身体线条的重新塑造和对时尚的追求。作者还深入探讨了文艺复兴时期服饰材料的革新，如对丝绸、蕾丝、以及各种昂贵面料的广泛运用，以及这些材料如何影响了服饰的造型和穿着感受。书中对不同艺术家绘制的肖像画中服饰的解读，更是将艺术与服饰史巧妙地结合起来，让我看到了绘画是如何记录和传承服饰文化的。这本书让我深刻体会到，服装不仅仅是遮体御寒的工具，更是那个时代人们精神面貌、社会地位和审美观念的集中体现。

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这本书的封面设计就吸引了我，深邃的蓝色背景上，古朴的欧洲宫廷服饰剪影若隐若现，散发着一种历史的厚重感和艺术的神秘感。我一直对不同时代、不同地域的服装风格充满好奇，特别是那些能够反映当时社会风貌、文化习俗和审美情趣的服饰。翻开书页，映入眼帘的是清晰而精美的插图，从古埃及的亚麻布长袍，到古希腊的垂褶长裙，再到古罗马的托加袍，每一页都像是一扇通往过去的窗口。作者在介绍这些早期服饰时，不仅仅是描述了它们的形制和材质，更深入地探讨了它们与当时社会结构、宗教信仰、政治地位之间的紧密联系。例如，古埃及艳丽的色彩和繁复的纹饰，不仅是为了美观，更承载着对神灵的敬畏和对来世的寄托。古希腊的简洁剪裁和垂褶设计，则体现了他们崇尚自然、追求和谐的哲学思想。而古罗马的托加袍，更是权力与地位的象征，不同的颜色和装饰代表着不同的身份等级。书中的文字流畅而富有洞察力，将冰冷的史料转化为生动的叙事，让我仿佛身临其境，亲眼见证了这些服装的演变过程。我特别欣赏作者对细节的关注，比如对不同时期服饰上褶皱的处理、刺绣的图案、以及配饰的选择，都进行了细致的解读，这使得我对服装的理解不再停留在表面，而是能够触及到其背后深层次的文化内涵。这本书不仅满足了我对服装史的初步了解，更激发了我进一步探索的欲望，让我对人类文明的发展有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书对不同国家和地区的服饰艺术进行了广泛的涵盖，让我大开眼界。我尤其欣赏作者对亚洲服饰的介绍，例如中国旗袍的演变，从清末的宽袍大袖到民国时期的紧身修身，以及它如何融合了东西方文化元素，成为一种经典的中国服饰。书中对日本和服的精致工艺和深厚文化内涵的描写也让我印象深刻，我了解到和服的穿着方式、不同场合下和服的选择，以及其上的图案和色彩所蕴含的象征意义。我还对印度纱丽的魅力感到惊叹，那种轻盈飘逸的面料，以及上面精美的刺绣和印花，无不展现了印度文化的独特韵味。作者在介绍这些非西方服饰时，并没有简单地将其视为异域风情，而是深入挖掘了它们背后的历史、宗教、社会习俗和审美情趣，让我看到了不同文化如何在服饰上留下了独特的印记。通过这本书，我认识到服装艺术的魅力是跨越国界的，不同文化背景下的服饰，虽然形式各异，但都承载着人类对美、对身份、对情感的表达。

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近代服饰史的演变，在本书中得到了详尽而精彩的呈现。我被书中对启蒙运动、法国大革命以及工业革命时期服饰变化的描述深深吸引。作者不仅梳理了各个时期的服饰特点，更重要的是，他将这些变化与当时的社会思潮、政治变革以及科技发展紧密联系起来。例如，法国大革命后，人们对贵族式的繁复服饰产生了厌倦，转而追求更加简洁、朴素的风格，这反映了新的政治理念对社会文化的影响。工业革命的到来，则极大地改变了服装的生产方式和材质，棉花、化纤的普及，以及缝纫机的发明，使得服装的生产效率大大提高，也让更多普通人能够负担得起更时髦的衣物。书中对19世纪男士西装的演变进行了详细的介绍，从早期的宽松剪裁到后来的合体修身，每一次变化都体现了社会对男性职业形象和行为规范的期待。而女士服饰的变化更是跌宕起伏，从维多利亚时期繁复的裙撑、紧身的束腰，到20世纪初的“S”形曲线，再到之后的“赫本风”，每一次转变都充满了时代特色。我特别欣赏作者对不同设计师和时尚品牌的介绍，这让我看到了现代时尚是如何孕育和发展的。

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有独立观点，不为服装而服装的服装艺术史，很棒

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有独立观点，不为服装而服装的服装艺术史，很棒

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书的内容是好的，九十年代的版本，有错别字。除此没别的毛病，书还是很好很强大。

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谢谢小玉借我书。。。

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极富资料性，读来有趣味。