怎样临摹柳公权玄秘塔碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:江苏古籍出版社

作者:王春南,杜基顺

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1996-1

价格:9.80元

装帧:

isbn号码:9787805196992

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 临摹
• 柳公权
• 玄秘塔碑
• 楷书
• 字帖
• 书法入门
• 传统书法
• 书法技法
• 艺术

碑帖精研：中国书法艺术的永恒经典 图书名称：碑帖精研：中国书法艺术的永恒经典 内容提要： 本书并非聚焦于单一的碑帖临摹技法，而是旨在为广大书法爱好者提供一个全面、深入、富有历史厚度的中国书法艺术认知框架。本书将目光投向中国书法史上那些具有里程碑意义的碑刻与帖学典范，通过对其艺术成就、时代背景、风格演变及其对后世影响的系统梳理，引导读者建立起宏观的审美视野和扎实的理论基础，从而更好地理解和实践书法艺术的精髓。 第一章：中国书法史的宏观脉络与审美范式确立 本章首先勾勒出中国书法自甲骨文、金文至篆、隶、草、行、楷各书体发展的完整脉络。重点阐述了秦汉时期由篆书向隶书的结构性变革，以及魏晋时期王羲之、王献之为代表的“二王”一脉如何确立了后世近千年的审美标准——即“尽善尽美”的晋人风度与妍美之态。 深入剖析了书法作为“线条的艺术”的本质特征，探讨了“笔法”的哲学内涵。笔法不仅是技法的操作，更是书家性情、学识与生命力的载体。我们将详细介绍“中锋”与“侧锋”的辩证关系，以及藏锋、出锋、提按顿挫在构建线条张力中的作用。 第二章：魏晋风骨与盛唐气象：两大高峰的深度对比 本章将对比研究中国书法史上两个最重要的审美高峰：以王羲之为代表的魏晋风流与以颜真卿为代表的盛唐气象。 魏晋帖学的优雅与内在的“韵”： 以《兰亭序》为例，剖析其“遒媚”之态如何体现了魏晋士人的魏晋风度，探讨其在行书领域的“天然去雕饰”的境界，以及帖学如何成为士大夫阶层修身养性的重要途径。 盛唐碑学的雄强与外在的“力”： 重点剖析颜真卿的《多宝塔碑》和《裴将军碑》等代表作。探究颜体如何以其“忠义”之气融入笔端，形成雄浑、博大、端庄的风格。解析颜体结构中的“抱紧”与“内敛”，以及其如何打破了“二王”以来过分追求秀美的倾向，为书法注入了阳刚之美。 第三章：楷书的形态演变：从魏碑的古拙到唐楷的规范 楷书作为后世学习书法的基石，其发展历程是本书的重点之一。本章将详细梳理楷书从隶书演化而来的关键节点，并着重分析北魏碑刻的雄强与独特魅力。 北魏碑刻的粗犷与地域性： 选取《张猛龙碑》、《始平公记》等代表作，分析其“方笔”、“险峻”、“拙朴”的特征，探讨这些风格是如何受地域文化（如佛教造像艺术）影响而形成的。理解北碑的意义，在于认识到书法艺术并非一成不变的“标准”，而是不同时代、不同地域精神的投射。 唐楷的法度与集大成： 细致研究欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四家的楷书风格。欧体的“险绝”、虞体的“温润”、褚体的“秀逸”，都代表了唐代工匠精神对法度的精细拿捏。本章旨在帮助学习者认识到，学习楷书，绝非简单地模仿某一家，而是要理解不同法度之间的精微差异及其内在逻辑。 第四章：笔法基础的深度解析：结构、章法与用笔的统一 本书强调，技法是理解审美的前提。本章将理论与实践相结合，深入探讨书法构成的三大要素： 1. 笔法与线条质感： 详述起笔、行笔、收笔的每一个细微变化如何决定线条的生命力。探讨“提”、“按”、“顿”、“挫”在不同字体中的应用差异，强调“一波三折”的内在要求。 2. 结体原理的建筑学： 探讨楷书、行书结构中的“中宫收紧”、“四边开张”、“疏密得当”等核心原则。如何通过调整偏旁部首的比例和位置来实现视觉上的平衡与稳定，是本章的核心内容。 3. 章法布局的呼吸： 讨论字与字、行与行之间的气韵贯通，即“意脉”的形成。如何在有限的篇幅内，使通篇气息连贯，达到“计白当黑，妙在虚处”的境界。 第五章：从临摹到创作：如何建立个人书风 学习碑帖的最终目的在于化古为我，形成独特的个人面貌。本章将指导读者超越机械模仿的阶段。 阶段性学习策略： 提出“由临到习，由习到创”的学习路径。首先是“对临”以求形似，其次是“背临”以求意会，最后是“创作”以求神似与自我的表达。 古帖的选择与取舍： 引导读者根据自身性情和学习阶段，合理选择学习的范本。例如，性情偏向内敛者可从颜体入手，性情偏向灵动者可兼习钟繇或“二王”行书。 心性修养与书法的关系： 强调书法是心性外现的艺术。一个真正有成就的书法家，其学问、修养、对人生的理解，必然会渗透到他的笔墨之中。学习书法，也是一个提升个人境界的过程。 结语：传承与革新——书法艺术的未来展望 本书在系统梳理了书法史的经典范式后，鼓励读者以敬畏之心对待传统，同时以开放的心态面对现代。书法艺术在信息时代的传承与发展，需要扎实的功底和不断探索的精神。本书希望成为读者在广阔的书法海洋中，一座指引方向、提供理论支撑的灯塔。

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我已经练习书法有十多年了，也涉猎过颜真卿、欧阳询等大家，但每次接触到柳公权，总觉得隔着一层“距离感”。我总觉得柳体的精髓在于那种“遒劲瘦硬”，但自己写出来总是像在描摹一个僵硬的框架，缺乏那种内在的生命力。直到我翻开了这本专攻《玄秘塔碑》的临摹册。这本书最打动我的地方，在于它对“气韵”的解读。它没有只停留于笔画的形态分析，而是深入到了书家书写时的“心境”与“速度”的把控。书中有一段分析“风”字时提到，柳体笔画的收束处，那种干净利落的“悬针”或“垂露”，体现的是一种高度的自律和力量的精准控制。作者甚至引用了一些古代书论中对“筋骨”的描述，并将其具象化到每一个转折点上。这让我意识到，我之前临摹的那些“形似”，都是没有“神似”支撑的空壳。通过这本书的引导，我开始尝试在运笔时加入“提速”和“控力”的意识，虽然效果提升缓慢，但方向是明确的——要写出“立得住”的字。这本书对于有一定基础、希望更上一层楼的书友，绝对是不可多得的秘籍。

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我是一个对工具和辅助材料非常挑剔的人。市面上很多书法书，要么是内容讲得好但配套的字帖看不清，要么是字帖印得清晰但讲解过于简略。这本《怎样临摹柳公权玄秘塔碑》在“实用性”上做到了令人称赞的平衡。首先，它不是简单地把碑文拓片印出来让你临摹，而是结合了现代书法的教学理念，用非常直观的“符号系统”来标注笔画的进退方向、提按轻重，甚至连墨色的浓淡变化都做了提示。其次，它非常注重“阶段性练习”的设置。比如，在学习了基础笔画后，它会立即提供一个包含这些笔画的“基础字练习组”，让我们立即将理论转化为实践，而不是学完一堆理论后感到无所适从。我个人非常喜欢书中设计的一个“反向临摹”环节——即要求读者分析一个柳体字，找出它与欧体或颜体在结构上的核心区别，这极大地锻炼了我们对“风格辨识”的能力。这本书的严谨和细致，让每一次翻阅都像是一次深度的书法研讨会，真正做到了将复杂的传统技艺，以现代、高效的方式传授给学习者。

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这本书对于结构和章法的处理，非常具有启发性。很多临摹帖的弊端在于，它们只关注单个字的完美，但一旦开始抄写长篇，就会发现字与字之间的呼应、行与行之间的气脉连接完全断裂了。这本关于《玄秘塔碑》的专著，显然在这方面做了大量的功课。它不仅提供了单字的精确解析，更专门开辟了“篇章结构”的章节。书中通过对比碑文中的不同行款，演示了柳体在长篇大论中如何处理字距的疏密变化，以及如何通过微小的重心偏移来避免通篇的呆板。我发现，柳体的“险绝”并非随意为之，而是为了在整体上形成一种视觉上的平衡和韵律感。特别是书中对于“字眼”的处理，比如某些关键的起笔或长横，作者指出它们是整行文字的“锚点”，必须用最饱满的力量去书写。这对我组织自己的作品结构有了极大的帮助。它教我跳出“只看一个字”的局限，去体会整篇作品的呼吸。这本书的系统性和大局观，远超出了普通临摹指导书的范畴。

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说实话，我拿到这本书的时候，是抱着试一试的心态的。我之前买过好几本关于唐楷的书，要么是印刷太模糊，临摹起来根本看不清笔锋的走向，要么就是分析得过于学术化，晦涩难懂，根本不适合日常练习。这本书的设计思路明显更贴合现代学习者的需求。首先，装帧和纸张的选择非常棒，油墨印得非常清晰，即便是碑帖上的细微皴擦痕迹也能被捕捉到，这对于观察“笔法”至关重要。其次，它在内容编排上非常讲究循序渐进。它不是直接让你对着碑文死磕，而是将碑文拆解成基础笔画、偏旁部首，最后才是整字结构。这种分解训练法，极大地降低了学习的心理门槛。我特别喜欢它加入的一个板块，是关于“用墨与用笔的适配性”的探讨。比如，在写“玄”字的时候，如果墨太干，如何调整笔锋的提按力度以保持筋骨，这些细微的经验分享，是其他教材里很少提及的，也正是我在实践中遇到的最大困惑。这本书更像是一位循循善诱的“引路人”，它不是生硬地告诉你“该怎么写”，而是引导你“为什么这样写会更好”，让我对柳体的理解不再停留在表面，而是深入到了骨子里。

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这本关于柳体楷书的临摹指南，从我一个初学者的角度来看，简直是一本“救星”。刚开始接触书法时，面对那些方正、骨力十足的柳体字，总感觉无从下手。网上教程零散不说，大多都是泛泛而谈，讲不清细节。而这本书，它仿佛有一位经验丰富的老先生，手把手地领着你走。它没有一味地堆砌历史背景或者理论，而是直接切入实操层面，对柳公权《玄秘塔碑》的每一个笔画结构、起笔收笔的提按顿挫，都做了极其细致的图解和文字说明。比如，书中对“横”的写法，就分出了平直横、微带波磔的横，以及收笔时的小动作，都有专门的放大图，让你能清晰地看到笔锋的运行轨迹。我尤其欣赏它在“结体”上的讲解，柳体追求险劲，常常是左右欹侧，这本书教你如何在保持稳定的前提下，做出这种“险中求正”的效果，对于我这种容易写死板的人来说，真是醍醐灌顶。它让我明白了，临摹不是机械地复制，而是理解背后的力道和意图。现在，照着书上的步骤练习，虽然离大师的水平还远，但我的字形结构已经明显有了柳体的韵味，不再是软塌塌的一盘散沙了。这本书的价值，就在于它把深奥的碑帖研究，转化成了人人可及的练习手册。

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