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出版者:南京大学出版社

作者:康尔

出品人:

页数:183

译者:

出版时间:2001-1

价格:19.0

装帧:平装

isbn号码:9787305037726

丛书系列:

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好的，这是一份针对一本名为《东方光影：亚洲电影的百年流变与美学探析》的图书简介。 --- 图书简介：《东方光影：亚洲电影的百年流变与美学探析》 一、 概述：穿越时光的亚洲叙事史诗 《东方光影：亚洲电影的百年流变与美学探析》是一部旨在全面梳理、深入剖析二十世纪初至今亚洲各国电影发展历程、美学风格嬗变及其社会文化意义的学术专著。本书超越了传统上对亚洲电影的零散介绍或单一国家聚焦，而是以宏大的历史视野，将东亚、东南亚、南亚次大陆的电影脉络进行系统性的整合与对比研究，力求勾勒出一幅复杂、多元且充满活力的亚洲光影全景图。 本书的核心论点在于，亚洲电影并非铁板一块的文化输出，而是不同地理、宗教、殖民历史背景下，对全球电影工业浪潮做出的本土化回应与创新。从默片时代的萌芽，到二战后的民族国家构建，再到新浪潮的叛逆与全球化语境下的商业重塑，亚洲电影始终在“传统与现代”、“本土与世界”的张力中，书写着属于自己的独特叙事。 全书结构严谨，分为四大部分，共二十章，辅以详尽的案例分析、重要的导演访谈节选及关键历史文献翻译，旨在为电影研究者、专业人士以及对亚洲文化深度感兴趣的读者提供一本兼具学术深度与阅读趣味的参考指南。 二、 第一部：奠基与觉醒（1900s – 1945） 本部分聚焦于亚洲电影工业的早期探索与战前格局的形成。 第一章：远东的最初闪光：日本电影的早期模式构建 详细考察日本电影在明治维新后如何快速吸收西方技术，并迅速本土化。重点分析了牧野省三、伊太祁登之等先驱者的贡献，以及“活动写真的”早期叙事特征，特别是“言影分离”（活动弁士制度）如何塑造了早期观众的观影习惯和叙事接受度。 第二章：殖民阴影下的挣扎：东南亚电影的启蒙 探讨印度尼西亚（荷属东印度）、越南（法属印度支那）等地在殖民统治下，电影作为娱乐和宣传工具的初始形态。分析了早期印尼“早期电影”中对本土神话与异域风情的混合描绘，以及其如何在有限的技术条件下尝试构建本土文化认同。 第三章：中华民国的黄金年代与现实主义的萌芽 深入剖析1920年代至1930年代上海影坛的繁荣景象，包括明星公司、联华影业的崛起。本书将重点讨论“左翼电影运动”对社会问题的关注，以及郑正秋、蔡楚生等导演如何将现代性议题融入传统叙事结构，奠定了中国电影现实主义的基调。 第四章：宝莱坞的诞生：印度电影工业化的双轨制 梳理印度电影如何依托庞大的本土市场和歌舞片的传统，形成独特的工业体系。分析1930年代的“神话片”与“社会写实片”的并存现象，以及如何初步确立了歌舞（Song-and-Dance）作为叙事核心元素的传统。 三、 第二部：战后重建与民族叙事（1945 – 1970s） 二战结束后，亚洲各国经历了政治剧变、去殖民化浪潮，电影成为表达民族精神与社会批判的重要载体。 第五章：重塑自我：日本“纯影调”美学与反战主题 系统分析黑泽明、小津安二郎、沟口健二等大师的作品，将小津的“榻榻米镜头”置于日本家庭伦理的变迁中考察，并将黑泽的史诗叙事与西方文学母题的交融进行比较研究。 第六章：韩战与分裂背景下的韩国电影 考察李承晚政府时期电影的审查制度，以及早期现实主义电影对国家创伤的隐晦表达。重点分析申相玉等制片人如何试图在意识形态的夹缝中维持工业的运转。 第七章：新现实主义浪潮的兴起：印度电影的批判性转向 本书将“平行电影”（Parallel Cinema）运动视为对主流商业片（Bollywood）的深刻反思。深入探讨湿婆吉·雷（Satyajit Ray）如何运用纪实手法关注印度乡村的贫困与尊严，并将其与意大利新现实主义进行细致的比较。 第八章：香港的粤语与国语之争：类型片与逃避主义 探讨战后香港电影在政治不确定性下，如何通过类型片（如粤语武侠片、国语伦理片）来满足市民的情感需求，并为后续的商业腾飞奠定基础。 四、 第三部：新浪潮、新电影与文化身份的重塑（1970s – 1990s） 这一时期，亚洲电影受到欧洲新浪潮运动的影响，开始进行形式上的大胆革新，并在国际影坛上崭露头角。 第九章：台湾“新电影”的知识分子转向 重点分析杨德昌、侯孝贤、柯一正等导演如何摒弃叙事密度，转而采用长镜头、非线性叙事来捕捉时代变迁下的个体疏离感。本书将“乡愁”与“城市焦虑”视为台湾新电影的两大主题支柱。 第十十：香港电影的“作者化”尝试与功夫片的革命 分析李小龙对身体美学和东方主义的颠覆，以及徐克、吴宇森如何将好莱坞类型片（如动作片、黑帮片）进行极致的风格化处理，创造出独树一帜的“英雄片”美学。 第十一：日本“电影的终结”与地下电影的抵抗 研究1970年代日本电影工业面临的危机，以及大岛渚、寺山修司等导演如何通过极端的视觉语言和对社会禁忌的触碰，挑战主流的电影规范。 第十二章：东南亚的寂静：泰国与菲律宾电影的过渡期 梳理在军事独裁和经济起飞前夕，泰国和菲律宾电影如何在大众娱乐和审美品味之间寻求平衡，关注那些带有政治隐喻的民间叙事。 五、 第四部：全球化、数字技术与亚洲电影的当代景观（1990s – 至今） 本部分聚焦于亚洲电影如何在全球化浪潮中，既实现商业突破，又保持其独特的地域风格，并探讨了数字技术带来的冲击。 第十三章：韩流的崛起：从釜山到世界 分析韩国电影在1997年金融危机后，如何通过大规模的政府扶持和对商业类型片的精良制作，迅速在国际市场获得认可。重点解析“类型混合”和“极致情感表达”在韩国电影中的运用。 第十四章：华语电影的商业帝国：合拍与审查的博弈 探讨自1990年代末期以来，中国大陆、香港、台湾三地电影市场如何融合与分化。分析张艺谋、陈凯歌等导演在“第五代/第六代”语境下，如何平衡艺术追求与市场需求的复杂过程。 第十五章：东南亚的文艺复兴：泰国、越南与新锐视角 考察泰国恐怖片（如《鬼影》）如何将本土的宗教信仰融入成熟的视觉技术，以及越南电影在近期如何重新挖掘其复杂的历史记忆。 第十六章：数字时代的挑战与机遇：亚洲电影的未来走向 探讨流媒体平台对传统发行体系的颠覆，以及新兴的东南亚独立电影人如何利用社交媒体和数字工具突破地域限制，展现出更加多元和个体化的声音。 --- 结语： 《东方光影》旨在提供一把理解亚洲电影复杂性的钥匙，它不仅仅是关于明星和票房的记录，更是关于一个大洲在快速现代化过程中，如何通过光与影的艺术，探索自身身份、记忆与未来的深刻思考。本书力求做到叙事清晰，论证有力，是研究当代亚洲文化现象不可或缺的深度参考书。

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这本书最让我受益的地方，在于它打破了我对西方电影的刻板印象。我曾经以为西方电影就是好莱坞的商业大片，或者是一些高深莫测的艺术电影。但《西方电影导读》让我看到了西方电影的丰富性和多样性。从法国新浪潮的自由奔放，到日本黑泽明的武士道精神，再到拉美魔幻现实主义的奇幻色彩，它为我打开了一个更为广阔的电影世界，让我认识到不同文化背景下的电影所能带来的独特审美体验和思想启发。这种打破地域和文化界限的视野，极大地拓展了我对电影的认知边界。

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《西方电影导读》的魅力还在于它能够引导我去思考电影与社会、与历史之间千丝万缕的联系。书中并没有将电影孤立地视为一种纯粹的艺术形式，而是将其置于广阔的社会文化语境中进行考察。例如，在谈到二战时期的电影时，书中不仅分析了各国电影在战争宣传方面的作用，也展现了电影如何成为人们宣泄情感、寄托希望的媒介。对于冷战时期电影中意识形态的体现，以及后殖民时代电影对身份认同的探讨，都让我认识到电影作为一种强大的文化力量，是如何折射、影响甚至塑造着我们的社会现实的。

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总而言之，《西方电影导读》是一本让我受益匪浅的书。它以一种既严谨又易懂的方式，为我构建了一个清晰的西方电影知识体系。它不仅让我了解了西方电影的历史、流派、导演和代表作品，更重要的是，它激发了我对电影艺术的浓厚兴趣，培养了我独立的电影思考能力。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往西方电影世界的大门，让我能够更自信、更深入地去探索这个充满魅力的艺术领域。我迫不及待地想要将书中所学应用到我未来的观影体验中，去发现更多属于我自己的电影惊喜。

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我尤其赞赏书中对于一些“边缘”或“独立”电影的介绍。它们可能不像好莱坞大片那样拥有庞大的制作团队和广泛的观众基础，但它们所展现出的独特视角、实验精神和对现实的深刻反思，却同样具有重要的艺术价值。书中对这些电影的提及，让我看到了电影艺术的多元化和生命力，也让我明白，伟大的电影不一定只存在于主流视野之中。这种对非主流电影的关注，也让我更加愿意去探索和发掘那些被忽视的佳作。

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我非常欣赏书中在介绍经典作品时，并没有流于表面地赞美其“伟大”，而是深入浅出地分析其艺术手法和思想内涵。比如，在提及《公民凯恩》时，书中不仅仅是描述其创新的蒙太奇和非线性叙事，更重要的是揭示了影片对权力、腐败和媒体操纵的深刻反思，以及这种反思在当今社会依然具有的现实意义。同样，在解读《教父》时，书中也并非简单地将其视为一部黑帮片，而是深入剖析了其家族史诗般的叙事、复杂的伦理困境以及对美国梦的矛盾解读，让我从更宏观的角度去理解这部电影的艺术价值。

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我特别喜欢书中对各个电影流派的解读。例如，对于黑色电影的阐述，作者不仅描绘了它独特的视觉风格——阴郁的光影、狭窄的空间、流浪的摄影机，更深入挖掘了其背后所反映的战后美国社会的焦虑、道德的沦丧以及人性的黑暗面。那些充满宿命感的侦探、被命运捉弄的femme fatale，以及道德模糊的英雄，都跃然纸上，让我对这种充满颓废美学的电影风格有了更深刻的理解。同时，书中也对意大利新现实主义电影进行了精彩的呈现，那些聚焦底层人民生活、使用非职业演员、在真实场景中拍摄的影片，所展现出的朴实无华却又触动人心的力量，让我感受到了电影作为一种反映现实、关注人性的艺术形式的强大生命力。

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作为一个初次接触西方电影的观众，我一直以来都对那些在银幕上塑造了无数经典形象、讲述了无数动人故事的西方电影感到好奇，但又常常因为不了解其发展脉络、流派风格而感到无从下手。正是抱着这样的心态，我翻开了《西方电影导读》。这本书就像一位循循善诱的引路人，为我打开了通往西方电影世界的大门。它没有直接灌输晦涩的理论，而是通过梳理西方电影史的发展脉络，从默片时代的初露锋芒，到好莱坞的黄金时代，再到新浪潮的革新与独立电影的崛起，让我对不同时期、不同国家、不同风格的电影有了初步的认识。书中对于每个重要时期、每个重要流派的介绍都十分详尽，不仅点出了代表性的导演和作品，更深入剖析了它们在艺术、技术、社会文化等方面的意义和影响。

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阅读《西方电影导读》，就像在进行一场穿越时空的电影之旅。我跟随书中笔触，从黑白默片时代的光影魔术，到彩色声片时代的视听盛宴，再到数字时代的特效奇观，感受着电影技术一步步革新的过程。书中对于电影技术发展史的梳理，不仅让我了解了摄影机、剪辑、配乐等方面的演变，更重要的是让我理解了技术进步是如何为电影艺术的表达提供更多可能。例如，蒙太奇手法的出现如何改变了叙事方式，声音的引入如何丰富了电影的表现力，都让我对电影的制作有了更直观的认识。

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这本书不仅仅是罗列电影知识，更重要的是它在潜移默化地培养我的电影鉴赏能力。通过对不同导演风格、不同流派特点的分析，我开始学会去关注电影的镜头语言、叙事结构、主题思想等多个层面。当我再次观看一些经典的西方电影时，不再只是被情节所吸引，而是能够从中看到更多的艺术细节和深层含义。书中提供的方法论和分析框架，让我能够更有条理、更深入地去解读一部电影，而不仅仅是停留在表面的观感上。

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从这本书的字里行间，我仿佛看到了那些伟大的导演们是如何在各自的时代背景下，用镜头语言进行探索与创新的。无论是格里菲斯对叙事技巧的奠基，还是奥逊·威尔斯的“深焦摄影”对电影视听语言的革新，亦或是费里尼对梦境与现实的模糊界限的尝试，都让我惊叹于他们作为艺术家的创造力和远见。书中对这些大师级导演的生平和创作历程的介绍，不仅仅是简单的生平事迹罗列，更侧重于分析他们作品的艺术特色、思想深度以及对后世电影产生的深远影响。我尤其对书中关于“作者论”的讨论印象深刻，理解了导演如何通过自己的作品打上鲜明的个人烙印，使电影成为一种真正意义上的“作者艺术”。

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入门用

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脉络清晰，浅显易懂，入门级读物，还算适合我这种业余人士。

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入门用

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有意识形态的影子，总体还是不错

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脉络清晰，浅显易懂，入门级读物，还算适合我这种业余人士。