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☆☆☆☆☆

出版者:河北美术

作者:田敬 韩凤元 编

出品人:

页数:100

译者:

出版时间:2002-1

价格:36.00元

装帧:

isbn号码:9787531016892

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《百年织梦：现代纺织艺术的演变与未来》 导言：看不见的丝线，编织可见的世界 当我们审视一件现代服装、一张挂毯，或是一件室内陈设时，往往被其色彩、质感或图案所吸引，却很少深究其背后那条穿梭古今的技艺脉络。纺织，这项人类最古老的工艺之一，从未停止进化。它不仅仅是遮蔽身体的实用材料，更是一种深刻的文化载体、一种前沿的技术表达，以及一种尚未被完全开发的艺术疆域。 《百年织梦：现代纺织艺术的演变与未来》旨在揭示自二十世纪初以来，纺织品设计如何挣脱传统手工艺的桎梏，融入工业革命的浪潮，最终蜕变为当代艺术和设计领域中一股不可忽视的力量。本书将跨越地域与风格的界限，深入剖析驱动这场变革的核心动力，并展望其在可持续发展与智能材料时代的前景。 --- 第一部分：工业的冲击与现代主义的回响（1900-1945） 二十世纪伊始，机械化的大规模生产对传统手工纺织业构成了前所未有的挑战，同时也带来了解放的契机。本部分将探讨这一关键转型期。 第一章：从作坊到工厂：机器美学与功能主义的渗透 工业化初期，纺织品设计面临着如何将批量生产的美学规范化的问题。我们追溯格拉斯哥学派、维也纳分离派（Wiener Werkstätte）中那些早期的几何抽象尝试，如玛丽·基克霍特（Marie Kikkert）在地毯设计中对色彩的简化运用。重点分析了包豪斯（Bauhaus）的教学理念如何重塑了纺织品作为“功能性艺术品”的地位。分析包豪斯一期的格列塔·瑞克（Gunta Stölzl）如何通过对基本元素（点、线、面）的结构性研究，将功能性织物提升到纯粹的结构艺术层面，例如她为学校工作室生产的斜纹组织织物，其价值超越了其实用性。 第二章：装饰的解放与“艺术与工艺”的反思 面对工业化的冰冷与重复，一些设计师开始寻找新的装饰语言，以对抗机械化的单调。本章聚焦于工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）对本土材料和地域风格的回归，尤其是在英格兰和斯堪的纳维亚地区。探讨了威廉·莫里斯（William Morris）对自然形态的理想化重构如何影响了后来的印花设计，以及这种对“手工质量”的执着如何在现代主义的理性光芒下找到新的平衡点。 --- 第二部分：战后的复苏与形式的探索（1945-1980） 二战后的重建时期，是纺织品设计思想爆炸性增长的阶段。设计师们不再满足于图案的装饰性，开始关注材料本身的潜力、空间的互动以及工艺的实验性。 第三章：有机形态与法国挂毯的复兴 战后欧洲，特别是在法国，纺织品艺术迎来了一次重大的“壁挂化”运动。传统挂毯不再服务于古典叙事，转而成为抽象画作的延伸。本章深入分析了让·吕尔萨（Jean Lurçat）如何通过“新挂毯”（Tenture Nouvelle）的理念，将挂毯从墙面装饰提升为具有雕塑感的空间元素。探讨了其作品中对原始材料纹理的强调，以及如何利用光影变化来赋予静态织物以动态感。 第四章：结构主义与体积的革命 这一时期，设计师们开始将二维的织物视为三维结构的基础。本章重点考察了空间织物（Spatial Textiles）的发展。例如，对聚酯纤维和玻璃纤维等新材料的应用，使得织物能够实现自支撑的结构，用于建筑围护或临时性装置。分析了如奥托·林巴赫（Otto Linbächer）等人在弹性与张力研究上的突破，以及这些实验性结构如何预示了后来的软结构建筑理论。 第五章：全球视野下的图案叙事 随着国际交流的加深，非西方纺织传统对西方设计产生了深远影响。本章考察了日本“具体派”（Gutai Group）的艺术家如何将纺织材料融入表演艺术与装置，挑战了材料的固有属性。同时，探讨了美国和北欧设计师如何从民间艺术、部落图案中汲取灵感，并将其融入到大地色系、粗粝纹理的现代语境中，形成了独特的“返璞归真”美学。 --- 第三部分：后现代的解构与材料的觉醒（1980至今） 进入后现代及信息时代，纺织设计彻底拥抱了跨学科性、技术颠覆与身份政治。传统界限被模糊，功能与纯艺术的藩篱被打破。 第六章：纹理的政治：身份、符号与后殖民语境 自八十年代以来，纺织品成为表达社会身份和文化政治的有力工具。本章分析了“软雕塑”（Soft Sculpture）的崛起，特别是女性艺术家如何利用传统上被边缘化的纺织媒介（如缝纫、编织）来探讨身体、性别和记忆的主题。着重研究了如米歇尔·马尔蒂（Michele Mathison）等人在使用非传统材料（如工业废料、回收塑料）来构建具有强烈社会批判性的作品。 第七章：数码革命与“无形”的设计 数字技术彻底改变了图案生成、提花设计和生产流程。本章探讨了从CAD/CAM技术到三维打印在纺织品开发中的应用。分析了参数化设计如何使复杂、非重复性的图案成为可能，以及数码提花机如何实现对传统手工艺的“模拟与超越”。本节将对比传统染色工艺与高科技数码印花在色彩饱和度与材料兼容性上的差异。 第八章：智能织物与未来生活界面 纺织品正在从被动的材料转变为主动的交互界面。本章聚焦于前沿的研究领域：电子纺织品（E-textiles）、可穿戴技术和生物活性纤维。探讨了如导电纱线、温控纤维在运动服饰、医疗监测及建筑环境控制中的应用前景。分析了如何平衡技术集成带来的美学挑战与功能性提升，以及设计师在定义“活的织物”中的核心作用。 第九章：可持续性：循环经济与材料的伦理重塑 面对气候变化与资源枯竭，可持续设计已成为纺织艺术的核心驱动力。本章详细考察了从生物基聚合物到完全可降解纤维的创新。分析了循环设计原则（如“从摇篮到摇篮”理论）在纺织供应链中的具体实践，包括染色废水的零排放技术、废旧衣物的升级再造（Upcycling）模式，以及如何利用材料的生命周期思维来指导美学决策。 结语：未来织就的无限可能 《百年织梦》最终指出，现代纺织艺术正处于一个宏大交汇点：它既是技术的前沿阵地，也是文化身份的守护者。从对结构严谨的现代主义的继承，到对后现代解构的接纳，再到对智能与生态的积极回应，纺织品设计从未如此深刻地与人类的物质文明和精神追求交织在一起。它不再仅仅是背景，而是构成我们生活空间的动态肌理。 --- 本书特色： 案例驱动分析： 辅以大量二十世纪以来标志性纺织作品的深度剖析，配以清晰的设计草图、工艺流程图与成品照片（此处为文字描述，实际书籍应配图）。 跨学科视角： 融合了艺术史、材料科学、建筑学和工业设计的理论框架。 技术图解： 对复杂的提花原理、染色化学和数码编织技术进行了通俗易懂的图示化解释。 访谈精选： 收集了多位当代顶尖纺织设计师关于创作哲学和未来展望的独家论述。

评分☆☆☆☆☆

因为想要考东华大学的研究生，看官网推荐才买的书，没感觉有什么用处，全都是理论，对于没有绘画基础的人可能更适合看一些，对于有绘画基础的人来说，该注意的以前画画都会注意到。 但是如果有想考东华研究生的同学最好还是看一下这本书吧，毕竟官网也不会瞎推荐，总归是有用处...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

我是一名正在攻读工业设计专业的学生，对于产品造型的推敲和细节的把握，我一直觉得需要更多的实践和理论指导。《设计素描》这本书，听起来就充满了实际操作的可能性。我希望书中能够提供关于如何通过素描来探索产品形态的多种可能性，如何用线条来表现产品的材质、功能和用户体验。我尤其期待书中能够讲解一些在工业设计中常用的素描技法，比如如何绘制产品剖面图、如何表现产品的曲面细节、如何用手绘来展示产品的动态效果。我也希望能从书中学习到如何将素描作为一种沟通工具，向团队成员或客户清晰地传达设计理念。如果《设计素描》能够提供一些不同类别产品的素描案例分析，并详细讲解其创作思路和技法，那对我来说将是极大的帮助。我希望这本书能成为我设计过程中不可或缺的参考，帮助我打磨出更具创新性和实用性的产品。

评分☆☆☆☆☆

对于《设计素描》这本书，我的期待更多的是它能否为我提供一套系统性的学习路径。我是一名自由职业者，主要从事UI/UX设计，虽然我的工作主要依赖于数字工具，但我也深知，扎实的基础素描功底对于理解视觉传达、提升作品质感至关重要。我曾尝试过阅读一些零散的素描教程，但往往缺乏连贯性，难以形成一个完整的知识框架。《设计素描》这个名字，让我联想到它是否会从最基础的点、线、面开始，逐步深入到光影、体块、空间等概念，并将其巧妙地融入到设计语境中。我希望书中能够提供清晰的步骤、详细的案例分析，以及一些可以用于练习的范例。更重要的是，我希望它能教会我如何将素描的思考方式应用到数字设计中，例如如何通过草图快速迭代创意，如何运用素描的构图原则来优化界面布局，以及如何通过对光影的理解来更好地控制色彩的层次感。如果这本书能帮助我建立起从手绘到数绘的思维桥梁，那将是我职业生涯的一大飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我是一名动画制作的初学者，对于角色运动的捕捉、场景的构建以及镜头语言的理解，我一直觉得自己的手绘能力还有待提高。《设计素描》这本书，让我看到了它在动画领域潜在的应用价值。我希望书中能够阐释素描在动画制作流程中的重要性，例如如何通过素描来绘制故事板、如何用关键帧来表现角色动作的流畅性、如何通过素描来构思场景的透视和空间感。我期待书中能够包含一些关于动态素描的技巧，以及如何通过素描来表现角色的情感和性格。我也希望能从书中学习到如何将二维素描的思维方式运用到三维动画的创作中，从而更好地理解体积、光影和运动。如果《设计素描》能够提供一些动画行业的素描案例分析，并讲解其在不同动画风格中的应用，那对我来说将是极具启发性的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术和设计充满热情的学生，《设计素描》这本书对我来说，就像是打开了一扇通往更深层次理解世界的大门。我总觉得，很多时候我们对事物的认知，尤其是美的感知，都停留在表象。而素描，作为一种最直接、最纯粹的视觉记录方式，它能够捕捉事物的本质，揭示其内在的结构和规律。我希望这本书能够教会我如何通过素描来观察世界，如何训练我的眼睛去发现隐藏在平凡事物中的美感和设计潜力。我尤其期待书中能够探讨素描在不同设计领域中的应用，比如产品设计中的形态捕捉、建筑设计中的空间表达，甚至服装设计中的线条和纹理。我相信，掌握了素描的语言，我就能更好地理解这些领域的设计理念，并从中汲取灵感，将我的创意更有效地转化为视觉呈现。我希望能在这本书中找到关于如何培养敏锐观察力、如何用笔触描绘思想的指导，让我的设计学习过程更加丰富和深入。

评分☆☆☆☆☆

我是一名教育工作者，在教授视觉艺术课程的过程中，我深切体会到基础素描教学的重要性，以及如何将抽象的艺术理论转化为学生易于理解和实践的内容。《设计素描》这本书，在我看来，可能为我提供一套创新的教学思路和方法。我希望书中能够包含一些针对不同年龄段或不同基础的学生设计的素描练习，以及如何引导学生观察和感知世界。我期待书中能够讲解如何通过素描来培养学生的创造力、批判性思维和解决问题的能力。此外，我也对书中是否会探讨素描在不同艺术表现形式中的融合与创新，例如如何将素描与数字艺术、装置艺术等结合，以及如何利用素描来激发学生的跨学科学习兴趣非常感兴趣。如果这本书能够为我提供更具启发性的教学案例和理论支持，那将极大地帮助我提升教学效果，为学生打开通往艺术世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术史感兴趣的普通读者，《设计素描》这本书的名字吸引了我，因为它似乎提供了一种观察和理解艺术作品的新视角。我常常在参观画展时，被一些大师的作品所震撼，但却难以理解其背后蕴含的艺术逻辑和创作过程。《设计素描》是否会从素描的历史演变角度出发，讲解不同时期、不同流派的艺术家是如何运用素描来探索造型、表达情感的？我希望书中能够包含对一些经典艺术作品的素描稿的分析，例如达芬奇的手稿、米开朗琪罗的习作等，并借此来阐释素描在艺术创作中的基础性和重要性。我期待这本书能够帮助我理解，那些看似简单的线条和明暗，是如何构建出宏伟的叙事和深刻的意境。通过这本书，我希望能够提升我的艺术鉴赏能力，更深入地理解艺术的魅力，并从中获得启发，用更具洞察力的眼睛去审视和品味艺术。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《设计素描》，我抱着一种既期待又略带忐忑的心情。我是一名平面设计初学者，在学习过程中，我总感觉自己对设计元素的理解有些浮于表面，缺乏一种更深层次的触感和把握。许多理论知识我能够理解，但将其转化为直观的设计语言时，却常常感到力不从心。尤其是在处理构图、色彩搭配以及字体的选择上，我总是陷入一种“感觉”的迷茫，却找不到清晰的逻辑和方法论来支撑我的决定。《设计素描》的名字本身就暗示了一种回归本源、回归基础的探索，这正是我目前最需要的。我希望这本书不仅仅是传授技巧，更能引领我建立一套扎实的设计思维体系，让我能够更自信、更有条理地进行设计创作。我期待着这本书能够教会我如何“看见”设计的本质，如何通过素描这一最基础的视觉语言，来表达和解决设计问题，从而真正提升我的设计能力，让我的作品不再仅仅是元素的堆砌，而是充满生命力和思想的表达。我对书中可能涉及的设计原理、视觉构成、比例关系、透视学以及不同风格的素描练习都充满了好奇，希望它们能成为我设计旅途中的指南针，点亮我前行的道路。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对插画创作充满热情的新晋插画师。《设计素描》这本书，让我觉得它能够填补我在基础造型和视觉表现力方面的空白。我经常在创作过程中遇到瓶颈，例如如何让画面更具动感，如何通过线条的变化来传达情感，如何运用明暗来突出主体，这些都让我感到力不从心。《设计素描》是否会提供一些关于角色设计、场景构建方面的素描练习，以及如何运用素描来解决构图和视觉叙事的问题？我希望书中能够包含一些不同风格的插画作品的素描解析，讲解其创作背后的思考过程和技巧运用。我也对如何通过素描来训练想象力，如何将抽象的概念转化为具体的视觉形象充满期待。如果这本书能够帮助我建立更扎实的造型基础，提升我的画面表现力，让我能够更自由地挥洒创意，那将是我非常宝贵的收获。

评分☆☆☆☆☆

我最近在学习室内设计，对于空间感、比例以及材料质感的表现力方面，我总觉得自己的手绘能力还有很大的提升空间。《设计素描》这本书，听起来就非常契合我的学习需求。我希望它不仅仅是教我画出好看的图形，更希望它能教会我如何运用素描来表达空间关系，如何通过线条的粗细、明暗的变化来表现材质的细腻与粗糙，以及如何通过构图来营造出空间的情绪和氛围。在实际操作中，我常常在草图阶段就陷入困境，无法清晰地将脑海中的构想表达出来，导致后期建模或渲染时出现偏差。《设计素描》能否提供一些实用的技巧，比如如何快速绘制透视草图，如何捕捉建筑的体块感，以及如何通过素描来辅助色彩搭配的决策？我期待这本书能够成为我从概念到实现的桥梁，帮助我更好地进行设计构思和方案表达，让我的设计作品更具说服力和艺术感。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，虽然我主要通过相机来捕捉画面，但我一直相信，掌握素描的原理，对于理解构图、光影以及色彩在摄影中的运用有着不可估量的帮助。《设计素描》这本书，让我眼前一亮，因为我从未想过素描与摄影之间会有如此紧密的联系。我希望这本书能够解释，素描中的黄金分割、三分法等构图原则，如何在摄影中得到体现；素描中对光影的描绘，如何帮助我理解摄影中的布光和曝光；素描中对色彩关系的理解，又如何能指导我在后期调色时创造出更具艺术性的画面。我期待书中能够包含一些摄影作品的分析，并用素描的语言来解读这些作品的构图和视觉重点。此外，我也对如何通过素描来构思摄影场景、如何用手绘来预演拍摄效果充满兴趣。如果这本书能帮助我将素描的视觉思维融入我的摄影创作，那我将受益匪浅。

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