颜真卿楷书速成九十九天 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江古籍出版社

作者:王义骅 编

出品人:

页数:99

译者:

出版时间:2003-7

价格:10.20元

装帧:

isbn号码:9787805187877

丛书系列:

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飞白入木，墨韵流觞：中国书法史略与审美鉴赏 第一部分：笔墨的起源与流变——中国书法史的宏大叙事 本书旨在带领读者穿越时空的洪流，追溯中国书法艺术自萌芽至鼎盛的漫长历程。我们不专注于某一书体的技法精进，而是聚焦于书法作为一门独立艺术的历史演进、文化内涵和社会功能的变迁。 第一章 刻石铸鼎：文字的远古之声 本章从中国文字的源头——刻在龟甲和兽骨上的卜辞（甲骨文）入手。我们将探讨商周时期文字的神秘色彩及其与巫术、祭祀的紧密关联。随后，视角转向青铜器上的铭文——金文（钟鼎文）。重点分析西周晚期“羼曲”风格的形成，以及春秋战国时期“书风林立”的地域性特征，如毛公鼎、散氏盘等重器所展现的不同气韵。我们深入剖析文字的实用性如何开始向审美性倾斜的最初端倪。 第二章 礼乐的规范：秦篆一统与汉隶开张 本章聚焦于秦始皇统一六国后推行的“书同文”政策，详细阐述小篆的结构特征及其在国家权力构建中的作用。然而，真正具有革命性意义的是隶书的诞生。我们深入探讨隶变（隶书的形成过程），分析隶书如何摆脱篆书圆转的笔触，转为方折，极大地提高了书写的效率。汉代是隶书的黄金时代，本章将细致鉴赏泰山碑、乙瑛碑、曹全碑等代表性汉碑，解析“蚕头燕尾”的结构美学，以及它们所蕴含的汉代恢宏、古朴、雄浑的时代精神。 第三章 魏晋风度：楷书的定型与艺术的觉醒 本章是书法史上一个至关重要的转折点。魏晋时期，玄学兴起，文人阶层崛起，书法开始被明确视为个体精神的载体。我们将重点分析楷书的最终定型，它如何吸取隶书的方正与草书的流畅，形成端庄规范的格局。本章详述钟繇的“钟体”对楷书的奠基作用，并着重分析早期楷书碑刻，如《张猛龙碑》的险峻挺拔与《龙门二十品》的古朴趣味。此处不涉及具体的“颜体”或“欧体”技法，而是探讨楷书从实用书写向纯粹艺术升华的文化背景。 第四章 双峰并峙：唐楷的法度与意韵 唐代是中国古典艺术的集大成期，书法艺术尤为昌盛。本章细致区分唐代楷书的“法度森严”与“风格多样”。我们将宏观比较“初唐”的严谨（如虞世南、欧阳询的内擿之美），“盛唐”的雍容（如颜真卿对魏晋风骨的回归与创新，此处仅作为风格参照系，不深入其具体笔法），以及“晚唐”的秀逸（如柳公权对骨力的极致追求）。本章的核心在于理解唐代书法如何成为后世学习的“标准范本”，以及不同大家如何在一个既定的规范框架内展现出不同的“性情”。 第五章 尚意的新潮：宋代书风的转向 宋代是审美趣味从“尚法”向“尚意”转变的关键时期。本章分析苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四大家如何突破唐代楷书的束缚，追求“意在笔先”。我们将探讨宋人如何将书法与诗文、绘画的意境融合，强调书写者的个人情感表达和对笔墨趣味的探索。米芾的“八面出锋”与黄庭坚的长枪大戟，是这一时期书法精神面貌的生动写照。 第六章 尚态与复古：元、明、清的艺术探索 元代，赵孟頫高举“复古”大旗，将晋人风韵重新引入书坛，强调“意态”的和谐统一。明代书法则呈现出多元化趋势，从台阁体的谨严到吴门书派的潇洒。本章尤其关注清代碑学的兴起，分析乾嘉时期对汉碑、魏碑的重新挖掘，如何形成对馆阁体（明清官方定制的楷书风格）的反思与挑战，为近现代书法的革新埋下伏笔。 --- 第二部分：书法中的审美范畴与鉴赏之道 本部分跳出历史线性叙事，从艺术哲学的角度，剖析构成中国书法审美的核心要素。 第七章 书法造型的语言：结构、章法与气韵 本章是关于书法“美学”的理论探讨。 结构之美： 探讨字体的内部平衡——如何理解“疏密得当”、“欹侧成趣”、“险中求正”等结构原则。分析点画的“提按顿挫”在造型中的决定性作用，但侧重于形态的分析，而非具体的运笔方法。 章法之妙： 论述篇幅安排的艺术，包括行间、字距、墨色的浓淡变化如何共同构成作品的整体气韵。探讨“疏可走马，密不透风”的辩证关系。 气韵生动： 深入解析“气”在书法中的流动性，以及如何通过线条感知书家的内在生命力。 第八章 纸墨的对话：材料与媒介对书法审判的影响 本章讨论书法的物质基础如何影响其审美效果。 笔的选用与性能： 探讨羊毫、狼毫等不同动物毛笔对线条“涨墨”与“枯笔”的影响，以及笔锋的弹性如何决定了书写的节奏感。 墨与纸的化学反应： 分析墨的浓淡干湿与宣纸、皮纸的洇化特性，如何共同创造出“飞白”、“涨墨”等视觉效果，以及这些效果在不同时代被赋予的审美价值。 第九章 观看的哲学：如何鉴赏一件书法作品 本章提供一套系统的、非技法导向的鉴赏框架。 “形神兼备”的层次： 引导读者超越单纯的“写得像不像”的层面，进入到对书家“神”（精神气质、人格魅力）的体悟。 时代烙印的辨识： 如何通过作品的笔画特征、结构习惯，迅速将其置于历史的坐标系中进行定位。 “虚”与“实”的辩证： 讲解书法中“计白当黑”的原理，即留白（虚）部分是如何反衬和烘托墨迹（实）部分的张力的，这是鉴赏中国画论与书法论共通的关键概念。 本书面向所有对中国传统文化、艺术史、审美哲学有深厚兴趣的读者，它提供的是一个宏观的、人文的视野，去理解书法艺术的文化脉络及其审美高度，而非提供一套具体的、循序渐进的习字指南。它是一部关于中国“写”的艺术的“大历史”与“美学辞典”。

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作为一个长期被电脑和手机屏幕“摧残”的上班族，我的手腕和手指常年僵硬，过去尝试过几次拿起毛笔或钢笔想练练字，都因为找不到门路而不了了之，最终草草收场。这本书的出现，彻底改变了我的体验。它最打动我的地方在于，它非常现实地考虑到了现代人的时间碎片化问题。它没有要求你每天必须投入好几个小时，而是将九十九天这个目标拆解得极为精细和可执行。每天的学习内容设计得恰到好处，既能保证练习的密度，又不会让人产生强烈的压迫感。我发现，即便是工作日晚上加班到很晚，我也能挤出二十分钟，按照书中的指导，专注于完成当日的“小目标”。更妙的是，书中提供的范例和辅助练习材料，似乎经过了特殊的优化，它们在保持颜体雄浑大度的同时，又巧妙地降低了初学者的“入门门槛”，让你在练习初期就能看到一些令人鼓舞的进步，这种即时反馈机制极大地增强了我的坚持动力。这已经不是一本普通的字帖，更像是一套量身定制的、注重实效的“书法康复训练计划”。

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这本书在辅助学习材料的配套上也做得非常到位，这点着实出乎我的意料。我原本以为它只是一本图文并茂的教材，但当我翻到后面的附录时，发现它居然包含了不同阶段的“自查清单”和“常见错误纠正指南”。这份指南非常实用，它不是空泛地提醒“注意结构”，而是明确列举了比如“‘口’字旁右边捺画偏斜”、“‘三横’间距不均”等十几种初学者最容易犯的结构性错误，并配以“错误示范”和“正确修正”的对比图。这比我自己对着镜子琢磨要高效得多。而且，书中还巧妙地融入了一些关于古代书写工具和用墨的知识介绍，虽然不是重点，但这些“花边”信息极大地丰富了学习的文化内涵，让我意识到书法不仅仅是写出来的，更是“养”出来的。它让我明白，一套好的工具和正确的书写习惯，对于最终效果有着决定性的影响，这份全面的关怀感，让这本书的价值远超一般教材的范畴。

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我家里收藏了不少各种名家楷书的字帖，坦白说，很多都是买回来“压箱底”的，因为那些帖子的版本过于“原汁原味”，对于我这种没有经过系统训练的人来说，简直是天书。颜体的端庄雄伟固然令人向往，但那种扑面而来的气势，往往会让初学者望而却步，总觉得自己的手写出来的东西像“涂鸦”。然而，这本书的处理方式非常聪明。它在引言部分就花了大量的篇幅，用非常通俗易懂的语言阐释了颜真卿楷书的核心特征——“稳重”、“法度森严”以及如何通过控制笔锋来表现这种力量感。它没有直接让你去临摹那些气势磅礴的大字，而是从最基础的“点”“横”“竖”开始，用放大到极致的细节图展示了转折处的处理，比如“提按”的微妙变化，力度如何从轻微过渡到饱满。这种将复杂问题简单化、抽象概念具象化的教学手法，让我仿佛一下子找到了通往颜体世界的“密码锁”，豁然开朗，极大地提升了我的学习自信心和对书法的理解深度。

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从内容排版和视觉呈现来看，这本书展现出一种近乎“极简主义”的美学追求，这与颜体本身大气磅礴的风格形成了有趣的对比，却达到了完美的和谐。每一页的留白都处理得恰到好处，既保证了练习时有足够的空间，又不会让版面显得拥挤。字体的选择上，主教程部分使用的范字清晰、规整，辨识度极高，即便是远视力不好的人也能轻松看清笔锋走向。但更让我欣赏的是，书中在不同单元的穿插设计。它并非死板地每天只练一个字，而是穿插了对颜体常用偏旁部首的集中练习，以及一些经典词组的组合练习。这种穿插练习有效避免了长时间练习单个汉字带来的审美疲劳。读完这本书，我感觉自己收获的不仅仅是写字技巧的提升，更像是完成了一次系统的、有组织的文化熏陶之旅，它提供了一种将传统艺术融入现代生活的实用路径，而不是高高在上的理论说教。

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这本书的装帧设计简直太棒了，封面那种沉稳又不失雅致的色调，拿在手里就能感受到一种对传统文化敬畏的氛围。内页的纸张选择也相当用心，摸上去细腻光滑，即使用普通的中性笔书写，墨迹也不会过分洇开，对于初学者来说，能有一个好的书写载体是非常重要的。我尤其欣赏它在章节编排上的匠心独运，并非简单地堆砌字帖，而是像一位耐心的老师，循序渐进地引导。从最基础的笔画结构开始，每一个笔画的起笔、行笔、收笔都有非常清晰的图示和文字说明，甚至连运笔的力量感和速度都有细致的描述。比如在讲解“横”画时，书中会用不同的线条粗细来区分楷书特有的“蚕头燕尾”之妙，而不是泛泛而谈。这种对细节的极致追求，让原本枯燥的练习过程变得充满了探索的乐趣。它不是那种只提供模板让你机械模仿的教材，而是努力让你理解“为什么”要这样写，这种深层次的教学理念，让我在练习中感觉自己不仅仅是在“写字”，更是在与古人的笔法进行对话，体会书法中的气韵与骨力。

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