车尔尼钢琴每日练习四十课 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:48

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出版时间:1999-8

价格:7.20元

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isbn号码:9787539616155

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《乐海探微：西方音乐史的宏伟画卷》 内容简介 这是一部深度挖掘西方音乐发展脉络的权威著作，旨在为音乐爱好者、专业学生乃至普通读者勾勒出一幅清晰、生动且富有洞察力的西方音乐史全景图。本书摒弃了传统音乐史著作常有的枯燥罗列，而是以文化思潮、社会变迁与音乐形式的内在逻辑为核心驱动力，构建起一个有机的、层层递进的叙事结构。 全书共分为六大部分，跨越了近一千五百年的音乐演进历程，从早期教会音乐的雏形，一直延伸至二十世纪中叶的先锋探索，力求在宏大叙事与微观分析之间找到完美的平衡点。 --- 第一部分：神圣的序曲与中世纪的咏叹 (约公元500年 – 1400年) 本部分着重探讨西方音乐的“源头活水”。我们将深入分析古希腊音乐理论对后世的影响，并详细剖析格里高利圣咏在教会体系中的确立与规范化过程。重点章节将聚焦于记谱法的诞生与发展——从纽姆符号到五线谱的演变，这不仅仅是技术的革新，更是对音乐理念从“记忆”向“记录”的根本转变。 此外，对“早期复调”的探索是本章的亮点。我们将考察巴黎圣母院乐派（如列奥宁、佩罗坦）如何突破单音的桎梏，引入奥尔加农等对位手法，为未来复调音乐的繁荣奠定坚实的基础。同时，世俗音乐——游吟诗人（Troubadour）和行吟诗人（Trouvère）的作品及其对民间情歌、叙事诗的贡献，也将作为重要的补充视角，展现中世纪音乐的“双重身份”。 第二部分：文艺复兴的曙光与人文主义的合唱 (约1400年 – 1600年) 文艺复兴是音乐史上一次伟大的“复苏”。本部分详细阐述了人文主义思想如何渗透到音乐创作中，追求清晰、平衡与情感的表达。我们将以佛兰德学派（如雅各布·奥克海姆、若斯坎·德普雷）为核心，探讨模仿复调技巧的成熟与精妙。 本书特别辟出专章讨论“文本与音乐的统一”。通过对帕莱斯特里那弥撒曲中“清晰度”的分析，以及维拉的牧歌（Madrigal）中对诗歌意境的音画描绘，读者将理解作曲家如何将文字的意义转化为听觉的体验。最后，我们将考察音乐印刷术的革命性影响，以及在英国、西班牙等地涌现出的民族风格音乐——从鲁特琴曲到假面舞曲的盛行。 第三部分：巴洛克的激情与严谨 (约1600年 – 1750年) 巴洛克时期是西方音乐形式结构最为丰富和“装饰性”最强的时代。本章的核心在于“情感理论”（Doctrine of Affections）的阐释，即如何通过音乐的特定元素（节奏、调性、和声）来表达单一、强烈的情感状态。 我们将系统介绍歌剧的诞生——从蒙特威尔第的早期尝试到巴洛克晚期盛歌剧（Opera Seria）的成熟。同时，器乐的地位空前提高，奏鸣曲、协奏曲（特别是科雷利、维瓦尔第的“快-慢-快”结构）以及赋格曲的规范化被详尽剖析。 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫无疑是本阶段的巅峰。本书用大量篇幅解读了《平均律键盘曲集》的结构逻辑，分析其对位法的极致运用，并探讨亨德尔的清唱剧（Oratorio）如何成功地将戏剧张力带入音乐厅，而非仅仅局限于教堂。 第四部分：古典主义的清晰与理性 (约1750年 – 1820年) 启蒙运动的光芒照亮了音乐创作。古典主义音乐追求的是平衡、清晰的结构、对称的乐句以及普适性。本部分聚焦于“奏鸣曲式”——这种结构如何成为维也纳三杰（海顿、莫扎特、贝多芬早期）音乐哲学的基石。 我们将对比分析海顿“交响曲之父”的贡献，如何通过对配器和发展部的精妙处理，使交响乐成为最具权威的音乐体裁。莫扎特的音乐则被置于其对歌剧改革（如《费加罗的婚礼》）的贡献中进行审视，探讨其旋律天赋与结构智慧的结合。 最后，贝多芬的出现被视为一个转折点。他的作品如何逐步打破古典主义的桎梏，将个人的意志、英雄主义与戏剧性引入交响乐的叙事中，预示着浪漫主义的到来，是本章的收束重点。 第五部分：浪漫主义的狂想与个体表达 (约1820年 – 1900年) 浪漫主义是音乐史上最富情感色彩的篇章。本部分的核心在于“自由”与“个性”。舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特等作曲家，如何将音乐的焦点从客观结构转向主观内心体验。 本书详尽分析了“艺术歌曲（Lied）”的发展，以及钢琴作为主要独奏乐器的地位如何被推向极限——从肖邦的夜曲到李斯特的炫技与诗意。在大型器乐方面，标题音乐（Program Music）的兴起，如柏辽兹的《幻想交响曲》，标志着音乐与文学、绘画的界限变得日益模糊。 中后期的浪漫主义则探讨了民族乐派（如捷克、俄罗斯五人组）如何将民间旋律和本土传说融入宏大的管弦乐语言中，以及瓦格纳歌剧（特别是“主导动机”系统）对和声与戏剧的革命性影响。 第六部分：现代的断裂与重塑 (约1900年至今) 进入二十世纪，音乐史迎来了前所未有的“去中心化”。本部分首先分析了印象派（德彪西）如何打破德奥传统，转向色彩与氛围的捕捉。 随后，本书深入探讨了调性体系的瓦解：从荀伯格的十二音体系（无调性）的诞生，到斯特拉文斯基的原始主义节奏冲击，再到德彪西对音色本身的极致探索。我们还将审视后期的发展，如极简主义（Minimalism）的回归，以及电子音乐和偶然音乐的出现，这些都反映了社会剧变下，作曲家对“什么是音乐”这一基本问题的重新定义。 --- 本书特色： 跨学科视野： 每段音乐史的演变都与当时的哲学、文学、社会运动紧密关联，提供多维度的理解。 结构解析： 对奏鸣曲式、赋格结构、十二音体系等核心音乐学概念，提供直观易懂的图解与分析。 听力引导： 书中穿插了对特定“必听曲目”的简要导览，帮助读者在聆听时捕捉到文本中讨论的创新点。 《乐海探微》不仅是一部历史工具书，更是一次穿越时空的音乐心灵之旅，它将帮助读者真正理解西方音乐艺术的内在逻辑与不朽魅力。

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