扬琴演奏曲集

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出版者:安徽文艺出版社
作者:李玲玲
出品人:
页数:148
译者:
出版时间:2002-10-1
价格:18.00元
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787539621289
丛书系列:
图书标签:
  • 扬琴
  • 民族乐器
  • 古典音乐
  • 演奏曲谱
  • 乐谱
  • 器乐
  • 中国传统音乐
  • 独奏
  • 艺术
  • 音乐
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具体描述

作者编辑时我主要选用了众人熟知且流传较广、具有代表性的优秀中国扬琴乐曲,包括由我本人首演或首次在国内出版发行的作品,同时包括了相当数量的外国扬琴音乐作品。配合《扬琴演奏基础教程》的教学进度,本曲集依照由浅到深,循序渐时的原则进行编辑,并围绕技巧的发挥和音乐的表现两个方面对每一首乐曲都写了“乐曲介绍”和“演奏要领”,目的是帮助学习者更好地掌握演奏要领,深入理解乐曲的内容,使演奏水平得到进一步提高。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我是一位业余的琴友,平时主要靠网络资源和老师零散的指导来学习。坦白讲,系统性一直是困扰我的大问题,总感觉自己的曲目库像是一盘散沙,缺乏一个清晰的脉络。这套曲集给我的感觉就像是请了一位经验丰富的老先生,耐心地为我梳理了扬琴演奏的“进阶之路”。从入门级的曲目开始,节奏的复杂度、和弦的密集度,都在潜移默化中提升着读者的能力。我注意到,编者非常巧妙地将不同地域、不同流派的代表作穿插在一起,这样既能保证学习的趣味性,又能让读者对扬琴艺术的全貌有一个宏观的认识。更让我感到惊喜的是,书后附带的几篇简短的演奏心得和乐曲赏析,虽然篇幅不大,但字字珠玑,分享了许多关于如何处理乐句情感的独到见解,这比单纯看谱子学起来要有效率得多。它不仅仅是一本“弹奏指南”,更像是一部“音乐哲学小册子”,让人在练习之余,也能思考音乐背后的美学意义。

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哇,刚拿到这本书,光是封面就让人眼前一亮,那种古典又不失雅致的设计感,瞬间就把我拉进了音乐的殿堂。我赶紧翻开目录,发现里面的曲目跨度非常广,从耳熟能详的传统名曲,到一些比较新颖的改编作品,似乎都囊括进去了。光是看到那些熟悉的曲名,我就忍不住在脑海里开始想象它们在扬琴上演奏出来的清脆、灵动的音色了。这本书的排版也做得相当用心,谱子看起来清晰易读,音符和指法标注都很明确,对于我这种还在努力提高演奏技巧的学习者来说,简直是福音。我特别留意了一下那些难度系数较高的乐章,发现编曲者在保持原曲神韵的基础上,确实加入了一些巧妙的创新,这不仅是对传统的一种致敬,更是一种大胆的探索。这本书的装帧质量也无可挑剔,纸张的手感很棒,拿在手里沉甸甸的,很有收藏的价值。我期待着赶紧找个安静的下午,把我的那把老琴搬出来,好好地沉浸在这套精心编排的音乐世界里,感受指尖与琴弦碰撞出的美妙火花。这本书的出现,无疑为我们这些热爱扬琴艺术的人,提供了一个极佳的练习和欣赏的宝库。

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我带着一种近乎朝圣的心情打开了这本《扬琴演奏曲集》,因为它汇集了太多我心目中“理想曲目”的影子。我尤其欣赏其中对中国民族管弦乐队经典曲目改编的部分,这些改编不是简单的“降维处理”,而是真正挖掘了扬琴作为独奏乐器在表现力上的潜能。例如,有一首气势磅礴的大合奏改编曲,在原谱中原本由大量弦乐器烘托的场景,在这里被巧妙地转化成了扬琴快速的分解和弦与富有颗粒感的扫弦交织而成,视觉和听觉上都带来了极大的冲击感。这种将大型交响概念浓缩到一把扬琴上的能力,展现了编者非凡的音乐想象力。它成功地打破了传统曲目相对局限的框架,将扬琴的演奏视野拓宽到了更广阔的古典音乐领域,这对我拓展曲目和提升舞台表现力,都有着无法估量的启发作用。

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这本书的装帧设计简直是艺术品级别的,那种沉稳大气的墨绿色调,搭配烫金的标题字体,透露出一种历经岁月沉淀的厚重感。我将它放在书架上,和我的几本珍藏的黑胶唱片放在一起,瞬间提升了整个空间的文化氛围。翻开内页,我必须称赞一下它的纸张选择,那种略带米黄色的哑光纸,阅读起来非常舒适,长时间盯着看也不会觉得刺眼,这对于需要精细辨认五线谱和简谱的演奏者来说,是非常人性化的考量。而且,这本书的装订工艺也十分扎实,我用力翻阅时,书页没有丝毫松动的迹象,可以预见它能经受住未来几十年高频率的使用。对于我这种喜欢将乐谱铺在琴边,边弹边翻的人来说,这种耐用性太重要了。它给我的感觉是,这不是一本消耗品,而是一件值得珍藏的、能够陪伴我长期成长的音乐伙伴。

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说实话,我对乐谱的挑选一直很挑剔,很多市面上的曲集要么曲目陈旧,要么编排得过于简单粗暴,完全抓不住乐曲的灵魂。但翻阅这本《扬琴演奏曲集》时,我感受到了编者深厚的专业素养和对音乐近乎苛刻的打磨。它不像某些教材那样,只是机械地罗列音符,而是更注重音乐性的表达和演奏技巧的深度挖掘。比如,其中几首带有江南丝竹风格的曲目,不仅保留了原有的细腻和婉转,更是在扬琴的复调处理上做出了精彩的提升,让原本略显单薄的乐器线条变得丰富而饱满。我尤其欣赏它在某些段落对力度和速度的细致标记,这些“不易察觉”的细节,恰恰是区分“会弹”和“会演奏”的关键。我试弹了其中一首中等难度的练习曲,发现按照书上的提示去处理那些快速的轮竹和琶音,不仅流畅度大大增加,演奏出来的声音也更加均匀圆润。这本书无疑是一本兼顾了理论深度和实践指导的佳作,对于想在技艺上寻求突破的演奏者来说,其价值不言而喻。

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