唐柳公权书玄秘塔碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文物出版社

作者:柳公权

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:1981-04-01

价格:12.00元

装帧:平装

isbn号码:9787501000982

丛书系列:历代碑帖法书选

图书标签:

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《云山问道录》 作者： 佚名（或署名：山中老人） 装帧形式： 仿古线装，册页装帧，朱墨套印为主，间有工笔白描插图。 开本： 十六开，纸张采用江南特供的麻宣纸，手感温润，墨色洇化自然。 --- 卷一：初入云笈——山河形胜与隐逸心志 《云山问道录》并非一部专注于单一技法或书史考证的专著，它是一部涵盖了明清之际文人雅士对自然、哲学、艺术乃至生活哲学的综合性记录。全书以作者“山中老人”自述的游历见闻和内心感悟为主线，描绘了一幅广阔而深邃的东方隐逸图景。 本书的开篇并非直接探讨书法，而是以极其细腻的笔触描绘了作者选择“入山”的心路历程。他详细记录了从繁华都市抽身而出，寻觅一处能使心神宁静之地的前后变故。此地并非空泛的山野，而是有着深厚历史底蕴的川蜀秘境与江南烟雨交织之地。 地理志趣与心性探寻： 卷一中，作者花费大量篇幅描绘了“云笈山”及其周边地域的自然风貌。他不仅记录了山脉的走向、溪流的水性，更将自然景观与中国传统哲学中的“阴阳变幻”、“五行流转”紧密结合。例如，描述山涧瀑布时，引用了《道德经》中关于“上善若水”的论述，分析水流的至柔至刚如何暗合治世之理。 书中有一节题为《松石对语》，详细记载了作者如何观察一株历经风霜的古松和一块饱经雨水的顽石。他认为，松之傲骨象征着士人的气节，而石之沉稳则代表了修行的定力。这种观察并非徒有其表，而是深入到物象背后的精神内核。他用散文化的语言，将这些自然之物转化为修道者应具备的品质清单。 居所与器物考： 值得注意的是，作者对居所的构建有着近乎偏执的记录。他细致描述了茅庐的选址、方位，以及所用的建筑材料——比如特制的竹篾、采自山涧的砾石。随后，卷一详述了他所使用的日常器物。这些器物涵盖了文房四宝中的“笔、墨、纸、砚”的选取标准，但侧重点完全不同于技法层面。 用笔之说： 作者着重探讨的是“笔的性情”。他记录了自己如何根据不同天气和心境，选择羊毫、狼毫或兼毫。其中提到，只有在心境澄明时，才能驾驭那支“独取湖州新制之狼毫”，否则笔端易滞，难以达意。 制墨心得： 与单纯记录徽墨品牌不同，作者记录了自己尝试“仿古制墨”的失败与成功。他搜集了不同年份的桐油、松烟，并记录了加入特定草药以增加墨的“润度和光泽”的尝试，这些记录充满了实践的摸索和经验的积累，而非对现有制墨工艺的介绍。 卷一核心价值： 本卷确立了全书的基调——一切艺术和学问的根基，在于对自然和本心的深入理解。它是一份隐士的“生活哲学纲要”。 --- 卷二：竹林雅集——诗词唱和与文人交往 离开喧嚣，山中老人并未完全隔绝于世。卷二记录了他与几位志同道合的友人定期的“竹林雅集”活动。这些活动不仅仅是饮酒赋诗，更是一场精神上的交锋与融合。 诗社的议题： 作者记录了他们讨论的诗词主题，这些主题往往与书画的“意境”高度相关，但讨论焦点在于“气韵”而非格律。例如，他们曾探讨“何为诗中有画，画中有诗”的境界，最终的结论是，这种境界源于对“时间停滞感”的捕捉，即将瞬间的生命力凝固于永恒的结构之中。 书中收录了几篇雅集中的诗作片段，这些诗歌风格古朴，多为五言古风，内容多描绘山中景物或哲思感悟，其文学价值侧重于意境的深远，而非典故的堆砌。 琴棋书画的侧面观照： 虽然本书的主题并非全面介绍琴棋书画，但在描述雅集时，作者将这些活动作为精神交流的媒介。 琴道： 作者记录了一位友人演奏《广陵散》的场景。他没有从音律结构上分析此曲，而是侧重于描述琴声如何“撕裂”了山间的静谧，以及在曲终人散后，那份“余音绕梁”如何引导听者进入更深的冥想状态。这是一种对音乐“场域效应”的体验描述。 弈道： 记录的对弈场面，强调的是对弈者心性的观察。胜负已不重要，重要的是在棋局的演变中，如何看出对方的“心防”和“犹豫”。 友人的群像速写： 卷二的笔墨多用于勾勒友人的形象和他们的独特见解。如“白髯翁”擅长篆刻，其篆刻哲学被概括为“刀入石中，不求形似，但求意合”。这些片段虽短，却极其精炼，勾勒出当时文人群体在艺术追求上的多维视角。 卷二核心价值： 本卷展示了隐逸生活并非清冷孤寂，而是通过高度的精神共鸣，实现了比世俗交往更深刻的连接。 --- 卷三：丹青偶笔——画境的提炼与笔墨的气息 卷三开始，话题逐渐聚焦于视觉艺术的表达上，但依旧是从“山中老人”的个人视角出发，探讨如何将山水间的感悟转化为笔墨。 山水画的“取舍”之道： 作者认为，中国山水画的精髓在于“留白”和“省略”。他批评了某些匠人对景物事无巨细的描摹，认为那是“笔墨的赘言”。 书中详细描述了他对一幅未完成的山水小稿的修改过程。他起初画了太多的树木和岩石，感觉画面拥挤。经过数日的沉思，他最终用饱蘸浓墨的侧锋，抹去了画面三分之一的细节，只留下几处关键的嶙峋之石和一角远山。他总结道：“笔墨之妙，在于其所不见，而非其所可见。” 墨色的层次感与光影的表达： 本书对墨法的论述极为独到。作者将墨分五色（焦、浓、重、淡、清）的传统理论，提升到了“心境的五层”来对应。 焦墨（枯硬）： 代表修行中遭遇的困厄与不屈的意志。 清墨（洇化）： 代表顿悟时的豁然开朗与心胸的开阔。 他用极富画面感的语言，描述了如何控制水分和笔锋的力度，让墨色在宣纸上产生“呼吸感”，而非僵硬的堆砌。他特别提到了对“秋雨后山岚”的模拟，这需要极高的控笔能力，使墨痕既有清晰的轮廓，又有朦胧的层次感。 章法与布局中的“动静”平衡： 《云山问道录》在谈及章法时，强调的是一种内在的运动感，即“气流”。他认为一幅好的山水画，即使描绘的是静止的峰峦，也应让观者感受到气流在山间穿梭、云雾在谷底翻涌。这种感觉的营造，完全依赖于线条的提按和墨色的虚实对比。 卷三核心价值： 卷三是全书技术哲学的核心体现，它将宏大的哲学思考，落实到了笔墨的具体运用之中，是一种内求于心、外显于纸的实践指南。 --- 尾声：尘归尘，土归土——对“永恒”的追问 全书的最后部分，回归到作者早期的哲学思考。他回顾了自己隐居的这些年，发现世间万物，包括他所描绘的山水、所创作的诗篇，都将归于消亡。 他并未陷入虚无主义，而是得出结论：艺术的价值不在于其物质形式的永存，而在于其瞬间爆发出的“灵光”能够引发后世观者的共鸣。 《云山问道录》的价值，在于提供了一种超越技法细节、直达艺术灵魂深处的观察视角。它不教人如何“画得像”，而是教人如何“活得真实”，并最终在真实的生活与精神追求中，找到属于自己的笔墨语言。本书是对中国传统文人精神的深度挖掘，其文字本身的韵味与叙事结构，亦是古典美学的上乘之作。

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初读此册，我最直观的感受是其内容组织逻辑之清晰，如同一条蜿蜒却又目标明确的河流，引人入胜。作者对于宏大叙事的把握能力令人赞叹，他似乎总能在关键节点提供恰到好处的背景资料或理论支撑，使得原本可能晦涩的议题变得平易近人。行文风格流畅自如，偶尔穿插的考据分析，既不至于打断阅读的韵律，又能精准地加深读者的理解。我注意到，书中的章节过渡极为自然，仿佛是对话的延续，而不是生硬的段落划分。这种行云流水的叙述方式，极大地降低了阅读的门槛，让即便是初涉此领域的读者也能迅速跟上思路。不同观点的碰撞与融合处理得相当巧妙，作者似乎并不急于给出定论，而是引导读者自己去思考和辨析，这种开放式的探讨态度，是极其可贵的。

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这本厚重的著作，在学术性与可读性之间找到了一个近乎完美的平衡点。它所呈现的知识体系庞大而严密，但叙述的语气却保持着一种令人信服的克制与冷静。我特别关注到，作者在引用各种一手资料时，都标注得非常详尽，这为后续的深入研究提供了极大的便利。排版上大胆采用了小标题和加粗字体的运用，有效地将复杂的论述分解成易于消化的模块，这对于需要快速查找特定信息或进行交叉对比的读者来说，无疑是一个巨大的福音。它的价值不仅仅在于提供信息，更在于提供了一种观察和分析问题的视角。书中对时代背景的描摹细致入微，仿佛能将读者瞬间拉回到那个特定的历史情境之中，去感受当时的氛围和思潮的涌动。这种沉浸式的体验，远超一般教科书的范畴。

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这本书所蕴含的文化气息是浓郁而深沉的，它似乎不仅仅在讲述一个具体的故事或阐述一套理论，更像是在探讨一种关于传承与创新的哲学命题。语言的选择上，作者展现出了一种老练的笔法，时而如诗歌般婉转，时而如论辩般犀利，这种语言上的张力使得阅读过程充满了新鲜感。我留意到，书中的某些段落反复推敲，其措辞的精妙之处，值得细细品味，甚至可以将其作为优美的中文范例来学习。它成功地在严肃的学术探讨和大众化的普及之间搭建了一座坚实的桥梁，使得不同知识背景的读者都能从中汲取养分。这本书的出现，无疑为该领域提供了一个新的标杆，它不仅是一次知识的呈现，更是一次思维的淬炼过程。

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这本装帧典雅的书籍，初翻阅时便被其散发出的古韵深深吸引。纸张的质地温润，触感极佳，仿佛能感受到历史的沉淀。虽然我这次是冲着某个特定的主题而来，但这本书整体的排版布局和选材的用心程度，都显示出编者对于知识传承的敬畏之心。每一页的留白都恰到好处，使得阅读过程格外舒适，即便是长时间沉浸其中，眼睛也不会感到疲惫。装帧的设计简约而不失大气，体现了一种内敛的审美情趣，让人愿意将它长期置于案头，时常摩挲把玩。我尤其欣赏它在细节处理上的严谨，比如书脊的装订，一丝不苟，确保了书籍的耐用性和整体的美感。这本书的开本大小适中，非常方便携带，无论是坐在咖啡馆里细品，还是在旅途中随时翻阅，都显得恰如其分。它不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的工艺品，体现了对阅读体验的极致追求。

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坦白说，我拿到这本书时，对其厚度有些许压力，但翻开之后，那种对知识的渴求很快就战胜了体量带来的压迫感。这本书的插图或图表的质量，可以说达到了一个令人惊喜的高度。它们并非简单的装饰，而是与文字内容紧密结合，起到了画龙点睛的作用，很多原本需要冗长文字解释的概念，通过一张精美的图表便能豁然开朗。例如，在处理涉及空间结构或复杂关系的部分时，这些视觉辅助工具的效力无可替代。再者，书中的注释部分处理得十分优雅，并未采用页脚的传统方式，而是巧妙地以侧栏或特定的标记形式存在，既保证了正文的完整流畅，又不牺牲专业性，体现了设计者对阅读体验的深思熟虑。整体来看，这是一部集大成之作，对相关领域的研究者而言，是案边不可或缺的参考工具书。

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先摹赵董后欧阳，晚爱诚悬竞体芳

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读到大三还偶尔翻出来写写

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家底

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因为历史老师说柳书难学而学过，唐楷实在不对我胃口。

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写不好柳体 悲摧