具体描述
《中国工艺美术简史》主要介绍了中国工艺美术的发展史，全书博取众家之所长，力求反映当代实用工艺美术专业研究和实践的最新成果，编写简明扼要，图例丰富，附有思考和练习题，富有特色。
《中国工艺美术简史》除可作各类工艺美术院校、各地书画函授大学教材外，并可供全国工艺美术界专业设计人员参考。
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读后感
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用户评价
这本书的讲解真是太全面了，让我对中国工艺美术的理解提升了一个层次。我之前对中国的剪纸艺术只停留在非常表面的认知，读了这本书之后，才真正体会到这项古老技艺的博大精深。书中详细介绍了剪纸艺术的发展历程，从最初的祭祀用具，到民间的吉祥图案，再到如今的艺术创作，每一个阶段都有其独特的风格和表现手法。作者还列举了许多生动的例子，比如窗花、门神、鞋样等，这些剪纸作品不仅具有观赏性，更承载着人们对美好生活的向往和祝福。我感受到了剪纸艺术中那份细腻而又充满生命力的美。
评分我必须说，这本书对于我这样对中国古代雕塑感兴趣的读者来说，简直是一本宝藏！《中国工艺美术简史》中关于雕塑的部分，让我看到了中国雕塑艺术从原始的朴拙到后来的精美绝伦，其发展脉络清晰可见。书中对佛教造像艺术的描写尤其精彩，从北魏的写实与宗教虔诚，到唐代的丰满与慈悲，再到宋代的写意与人性化，每一时期的变化都充满了艺术张力。我仿佛能看到古代的石匠、泥塑艺人们，如何在坚硬的石块或潮湿的泥土中，雕刻出栩栩如生的人物形象，他们不仅是技艺的传承者，更是信仰的传递者。
评分这是一次绝佳的学习体验！我一直对中国古代的金属工艺，特别是青铜器和金银器，充满了好奇。读完《中国工艺美术简史》关于这部分的内容，我感觉像是参加了一场穿越时空的工匠技艺展示会。书中对商周时期青铜器的饕餮纹、龙纹等，做了非常深入的剖析，不仅仅是纹饰的描述，更是对其背后象征意义的解读，让我理解了这些纹饰并非简单的装饰，而是古人宗教信仰、权力象征的重要载体。我还学到了不同时期青铜器的铸造技法，例如范铸法、失蜡法等，以及这些技法是如何随着时代的发展而不断改进的。书中对汉代金银器工艺的描绘，则展现了中国与西域文化交流带来的影响，那些精美的金银器皿，工艺复杂，纹饰华丽，令人叹为观止。
评分这本书真的颠覆了我对中国传统工艺美术的认知！尤其是它对于中国古代的乐器制作工艺的描述，让我耳目一新。我一直觉得乐器只是一种发声的工具，但读了这本书我才知道，它们本身也是一件件精美的艺术品。书中详细介绍了古琴、箫、笛、鼓等不同乐器的制作工艺，从选材、制胎，到音孔的打磨、漆面的处理，每一个环节都凝聚着工匠的心血。我仿佛能听到书中描绘的那些古老旋律，它们伴随着历史的脚步，流淌至今。书中还提到了乐器在古代礼仪、娱乐中的重要地位，让我对这些“发声的艺术品”有了更深刻的理解。
评分这本书的叙述方式就像一位学识渊博又风趣幽默的长者，在给我讲述中国工艺美术的辉煌历史。我特别喜欢书中关于中国古代的竹编、藤编艺术的描写。这些看似平凡的材料，在古代工匠手中却能幻化出无限可能。书中详细介绍了竹编、藤编的技艺，从劈丝、编织，到造型、装饰，每一个步骤都充满了智慧和耐心。我看到了那些精美的竹编篮子、藤椅、甚至是建筑构件，它们不仅实用，更展现出一种自然而又朴实的艺术美。书中还提到了这些技艺在古代人们日常生活中的广泛应用，让我感受到了中国传统手工艺的生命力。
评分我对中国古代的建筑和园林艺术一直心驰神往，而《中国工艺美术简史》关于这部分的内容，更是让我惊叹于古人的智慧和匠心。书中不仅描述了不同时期建筑风格的演变，比如汉代的雄浑、唐代的宏伟、宋代的雅致，还重点介绍了建筑中那些精妙绝伦的装饰工艺，比如木雕、石雕、琉璃瓦等。我仿佛看到了古代工匠们，如何将自然界的动植物形态，以及富有吉祥寓意的图案，巧妙地融入到建筑的梁、柱、斗拱之中，使得建筑本身就成为一件巨大的艺术品。书中对园林艺术的描述，更是让我领略到中国古典园林“虽由人作，宛自天开”的意境，那些亭台楼阁、山水假石，无不体现着人与自然的和谐统一。
评分这本书简直是打开了新世界的大门！我一直对中国古代的艺术充满了好奇，尤其是一些我们现在可能不太熟悉，但却承载着深厚历史底蕴的工艺美术。拿到《中国工艺美术简史》的时候，我以为会是一本枯燥的教科书，没想到它读起来如此引人入胜。作者并没有一开始就堆砌大量的史料和理论，而是从一个非常接地气的角度切入，仿佛在跟我娓娓道来那些古老的技艺和背后的故事。 从书中关于陶瓷的部分，我就被深深吸引了。我一直觉得中国的瓷器美轮美奂，但从来没有深入了解过它们是如何从泥土变成一件件艺术品的。书中不仅详细介绍了各个朝代代表性的陶瓷品种，比如唐三彩的绚丽、宋代汝窑的素雅、元青花的豪迈，还通过生动的文字，勾勒出工匠们是如何凭借双手和智慧，在窑火中淬炼出如此精美的器物。我仿佛能看到古代窑工们在烈火中挥汗如雨，小心翼翼地照看着窑温，祈祷着每一件作品都能完美出炉。书中对不同时期陶瓷工艺的演变，例如釉料的配方、烧制技术的革新，都有细致的阐述，让我对中国陶瓷艺术的博大精深有了全新的认识。读到关于青铜器纹饰的部分，更是让我叹为观止。那些抽象而又富有生命力的图案，并非随意刻画，而是蕴含着古人对宇宙、自然、以及社群秩序的理解。
评分这本书的讲解真是既有深度又不失趣味性，我尤其喜欢它关于漆器艺术的部分。我一直觉得漆器有一种独特而沉静的美，而这本书则让我看到了漆器背后复杂的工艺流程和丰富的文化内涵。作者从漆的采集、处理，到器物的胎体制作，再到髹漆、打磨，每一个环节都描述得十分细致，让我对漆器的“薄如纸、坚如石、色如漆”有了更直观的认识。书中还介绍了不同时期漆器的代表性作品，比如汉代的素髹，唐代的金银平脱，以及宋元时期的剔红、剔彩等，这些精美的漆器，无论是在造型还是在纹饰上，都展现了古代工匠高超的技艺和卓越的艺术想象力。
评分我得说，这本书的叙事方式真的太吸引人了！我一直对中国的丝织品和服饰文化有着浓厚的兴趣，而《中国工艺美术简史》在这方面的内容，更是让我大开眼界。从书中我了解到，中国丝绸不仅仅是物质的享受，更是一种承载着历史、文化和艺术的载体。作者详细介绍了不同朝代丝织品的特色，比如汉代的锦、唐代的绫、宋代的缂丝，以及它们各自独特的织造工艺和纹样风格。我仿佛看到了古代女子在织机前辛勤劳作的身影，她们将对生活的热爱、对美的追求，一针一线地织入丝绸之中。书中对古代服饰形制的演变，以及服饰在社会等级、礼仪制度中的作用，也有着鞭辟入里的分析。
评分这本书的文字功底实在太扎实了，读起来一点也不费力，反而有一种在历史长河中遨游的舒畅感。我特别喜欢书中对玉器艺术的解读。一直以来，我总觉得玉器是一种非常神秘和珍贵的物品，但在书中，我看到了玉器从最初的实用工具，如何逐渐演变成一种象征权力和身份的艺术品。作者通过对不同时期玉器形制、纹饰的分析，揭示了中国古代社会礼制、审美观念的变化。尤其是关于“君子比德于玉”的文化内涵，让我对玉器不仅仅是物质层面的价值有了更深刻的理解。我脑海中浮现出古代文人墨客，手持一块温润的玉佩，吟诗作对的场景，那种儒雅的气质与玉器的温润仿佛融为一体。书中还提到了古代玉器制作的精湛工艺，比如镂空、透雕等技术，这些都让我对古代工匠的技艺佩服得五体投地。
评分很老很简单只有高中美术书的厚度，所以读起来不费力，简单介绍了中国古代艺术
评分因为简短所以赞
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评分极其的言简意赅，但是信息量好大。随手拿来翻翻，读起来倒是不费力气。
评分极其的言简意赅，但是信息量好大。随手拿来翻翻，读起来倒是不费力气。
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