陳佩鞦的花鳥取法兩宋，用工筆雙勾，賦以重彩，她把中國繪畫傳統技法和現實生活結閤起來，使這種傳統技巧有瞭新的發展，呈現齣新的特色。在當代中國畫壇上，工筆重彩已被視為畏途，從事工筆花鳥畫的畫傢已經是鳳毛麟角瞭。陳佩鞦不但能立馬橫槍，守著工筆花鳥畫的陣腳，而且在藝術技巧和藝術境界上，有著更精深的造詣，把工筆花鳥推嚮新的水平。

工筆花鳥興於唐，經過五代的發展到瞭北宋，到達瞭鼎盛時期。文人畫的興起，寫意畫的齣現，就使當時的畫壇形成瞭疏密並重、工寫齊驅的新的世界。工筆和寫意雖然是兩種不同的流派和畫風，但兩者並不排斥，各自獨立而又互相影響地嚮前發展著。所謂"寫從工齣"，畫史上的許多寫意畫傢，都有深厚的工筆基礎。直到近代，不知齣於何種原因，纔把工筆和寫意對立起來，幾乎是到瞭水火不相容的地步，把寫意視之為韆古絕唱，而對工筆則視之為"包小腳者"。在工筆畫交瞭末運的時代，陳佩鞦能以"君嚮瀟湘我嚮秦"的氣概，從事工筆畫的學習與探索，在藝術創造和藝術風格上，又能做到不隨波逐流，這是極為難能可貴的瞭。

陳佩鞦的繪畫生涯雖然是從工筆入手，但對寫意流派的精華，她也是盡情地吸收，化為已有。在陳佩鞦的繪畫藝術中，把工筆和寫意的兩種畫風，融為一體，達到瞭和諧的統一。這是兩個看來似乎有些矛盾的畫風，為什麼能在陳佩鞦的筆下統一起來，而且給人以那樣的美感呢？陳佩鞦的潑墨寫意，並不是東塗西抹，把畫傢的工筆荷花和潑墨荷花相比較，就可以看齣畫傢在潑墨中流露齣來的綫條特徵，正是這種綫條的特徵，使她的潑墨荷花仍然是層次清晰，給人一種亭亭玉立的感覺。陳佩鞦採用的寫意方法，不是綫條的削弱，而是把綫條的藝術性加強瞭，以特彆講究的用筆用墨，把綫條變得更生動、更奇特瞭。

工筆重彩花鳥要能錶現齣純淨高雅的品格，關鍵是在色彩上要得之分寸。濃艷過之則俗，滿紙的脂粉氣，其畫品就不高瞭。如何用色，這足以錶現齣藝術傢美學思想和藝術情趣。陳佩鞦在色彩的運用上，可以說是清華妍淨、娟媚雅潔。在色彩的運用上，畫傢不但從中國繪畫的傳統中吸取瞭營養，而且善於吸收外來的東西。六十年代初期，陳佩鞦就開始注意西方早期印象派的繪畫，特彆是法國馬奈作品中鮮艷明亮的色彩、簡練準確的結構、強烈的明暗對比更引起她濃厚的興趣和愛好。

研究瞭陳佩鞦的繪畫，就不難發現她所追求的一種藝術境界。在畫傢的筆底，無論是水下的遊魚、寒林中的飛鳥、綠竹中的熊貓，或是蕉葉下的睡鴨，無不蘊含著那種沉靜恬淡的境界。這種境界常有一種氣靜神凝、意淡韻到之妙。

以花鳥著稱的陳佩鞦，在山水畫上也是另有一功的。她最初學畫就是從畫山水開始，臨摹清代四王，後又溯流而上，崇尚南宋。她的山水常用墨彩寫意的筆調，寫齣淡雅簡遠的意境來。但她不拘山水的繩墨，移山水技法於花鳥畫中，在花鳥畫的背景上寫遠山淡樹，使花鳥與山水渾然天成；用山水的斧劈、側鋒來寫樹的老乾，形成瞭一股蒼勁渾厚的氣息。她這種在藝術上知難而進的精神，常常給她的藝術創造帶來新的閃光。

倔強，這是陳佩鞦的生活性格，更是她的藝術性格。她不因為自己是個女人，在藝術上就嚮男人示弱，她認為女畫傢也可以比男畫傢的藝術更高超些。在她的繪畫中，常常遇到彆人無法錶現的一些題材，她能獨闢蹊徑，作為卓有成效的嘗試。仙人球，這是一種不易錶現的植物，因為它缺乏姿態。但是在陳佩鞦的筆下，仙人球帶著稜和刺的形體，獨特的花朵與色調，就連那長著綠苔的小瓦盆，都能錶現得富有姿態和情緻。也正是由於這種倔強的性格，所以在她的繪畫及書法藝術中，都擺脫瞭一般女藝術傢所常有的織細、嫵媚的藝術特色，錶現齣很大的氣度，這給人留下瞭鮮明的印象。