具体描述
传统的中国绘画以其独特的艺术语言，记录了中华民族每一个历史时代的面貌，反映和凝聚了我们民族的审美意志和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林，汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继随享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富，把其中优秀的部分继随下来{古为今用}并加以弘扬光大，这也同时是当代人的责任。
丛书以中国古代绘画史为基本线索，围绕传统绘画的内容题材和形式体裁两方面的分别立册；以编辑典型画家风格化的作品和名作为主，注重技法特征，艺术格调和范本效果；从宏观把握丛书整体体例结构并丰富其内容；对当代人喜闻乐见的画家，题材和具有审美生命力的形式体裁增加立册数量；由具有丰富教学经验的画家、美术理论家撰文做必要的导读；按范本宗旨尽可能酌情附辅相关内容，以缩小读者与范本的距离。有关古代作品的传绪断代、真伪优劣，这是编辑这部丛书难免遇到的突出的学术问题，我们基于范本目的，一般沿用著寻成说。在此谨就丛书的编辑工作简要说明，并衷心希望继续得到广大读者的关心和帮助。我们希望为更多的人创造条件去了解传统中国绘画艺术，使《荣宝斋画谱·古代部分》再能成为滋养民族绘画艺术土壤的营养，为光大传统精神，创造人民需要且具有时代美感的中国画起到她的作用。
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用户评价
《荣宝斋画谱（古代部分）》是我最近翻阅的，最让我爱不释手的一本书。它所呈现的古代绘画，不仅仅是视觉的盛宴，更是文化的传承。我尤其被书中那些描绘自然风光的作品所打动。那些高耸的山峰，飞流的瀑布，缠绕的古树，都充满了野性的力量和古朴的气息。画家们用写意的手法，将大自然的壮丽与宁静融为一体，营造出一种超然物外的意境。我常常会想象，在那个没有工业污染的时代，艺术家们是如何与自然和谐相处，用画笔记录下这些美好的瞬间。而那些描绘花鸟的作品，也充满了生命的气息。每一朵花，都娇艳欲滴；每一只鸟，都栩栩如生。画家们用灵动的笔墨，捕捉了生命的活力，让画面充满了生机与活力。我特别喜欢那些写意的小品，它们看似随意，实则充满了匠心，寥寥数笔，就能勾勒出万物的精神。这本书的装帧设计也十分精美，采用高质量的纸张和先进的印刷技术，使得每一幅画作都能以最佳的状态呈现，让观者能够充分感受到艺术的魅力。
评分收到《荣宝斋画谱（古代部分）》的那一刻，我的心情是激动而又期待的。它所收录的古代绘画，是我一直以来所向往的艺术宝库。我尤其被其中描绘的古代人物画所吸引。那些仕女的顾盼生姿，才子的风流倜傥，老者的睿智慈祥，都跃然纸上。画家们用精湛的笔触，刻画了人物的性格特征，他们的服饰、发髻、神态，都充满了那个时代的印记。我常常会对着一幅画，想象画中人物的生平故事，去感受他们的喜怒哀乐。这种通过绘画去了解历史人物的方式，对我来说具有非凡的意义。此外，书中描绘的写意山水画也让我深受启发。画家们并非追求对景物的完全模仿，而是通过笔墨的挥洒，表达出自己对山水的理解和情感。那种“笔简意赅”的艺术手法，让我看到了中国绘画的独特魅力。我喜欢那种“意在笔先”的创作理念，画家们在落笔之前，就已经在心中构建好了一幅完整的画面。这本书的纸张质感和印刷效果都非常出色，使得每一幅画作的细节都得以完美呈现，让我能够更深入地欣赏到古代艺术的精妙之处。
评分《荣宝斋画谱（古代部分）》的出现，对于我这样渴望深入了解中国古代绘画的爱好者来说，简直是雪中送炭。我一直对那些遥远的时代心驰神往，而这本书就像一座宝库，将那些尘封的艺术珍品一一呈现在我眼前。我并非科班出身，但这本书的编排和选材，却让我能以一种更为直观和易于理解的方式去接触这些艺术瑰宝。每一幅画作都似乎在讲述一个故事，承载着一段历史。例如，那些描绘历史人物的作品，不仅仅是简单的肖像，更是历史事件的缩影，人物的神态、服饰、背景，都充满了时代的信息，让我能触摸到历史的温度。而那些写意的水墨画，则展现了中国艺术家对“气韵生动”的极致追求。寥寥数笔，就能勾勒出万物的精神，无需繁复的色彩，却能营造出无限的意境。我常常对着一幅描绘竹子的画作，久久不能移开视线。那墨色浓淡的变化，那笔触的刚劲与柔美，都让我看到了竹子“未出土时便有节，及凌云时仍虚心”的精神气质。这本书的价值，远不止于欣赏画面本身，它更是一种文化教育，一种艺术启迪。它让我对中国古代的审美观念有了更深的认识，理解了“外师造化，中得心源”的艺术真谛。每一次的翻阅，都是一次心灵的洗礼，都让我对美的理解更加深刻。
评分《荣宝斋画谱（古代部分）》给我带来的，是一种穿越古今的艺术体验。它不仅仅是一本画册，更是一次与古代艺术家灵魂对话的契机。我尤其被其中描绘的山水画所吸引。它们并非简单的风景写生，而是艺术家们对自然万物深刻理解与情感投射的结晶。那些巍峨的山峦，奔腾的江河，浩渺的云海，都充满了磅礴的气势和深邃的意境。画家们用笔墨勾勒出的山水，仿佛蕴含着天地万物的运行规律，让人在观赏的同时，也能感受到大自然的壮丽与神奇。我喜欢那种“咫尺之内，再造乾坤”的艺术手法，在有限的画面中，创造出无限的空间感和意境。而那些细腻的花鸟画，则展现了艺术家们对生命细微之处的观察与描绘。每一片叶，每一朵花，都仿佛被赋予了生命，充满了生机与活力。我常常会被画家们捕捉到的瞬间所打动，例如一只翩翩起舞的蝴蝶，一枝含苞待放的梅花，都充满了生命的美丽与诗意。这本书的装帧和印刷都非常精美，高质量的纸张和细致的印刷，使得每一幅画作都能以最佳的状态呈现，让观者能够充分感受到艺术的魅力。
评分《荣宝斋画谱（古代部分）》就像是一扇通往古老中国艺术世界的大门，每一次翻阅，都能让我感受到深深的震撼和启发。我尤其痴迷于其中描绘的古代山水画。它们并非对现实景色的简单复刻，而是艺术家们胸中丘壑的展现。那些层峦叠嶂的山峰，奔腾不息的江河，浩渺无垠的云海，都充满了磅礴的气势和深邃的意境。画家们运用精妙的笔墨，将大自然的鬼斧神工与自己的情感融为一体，营造出一种“天人合一”的和谐之美。我常常会沉浸在那些充满禅意的画面中，感受那份超然物外的宁静与祥和。而书中描绘的花鸟画，则充满了生命的活力与诗意。每一片花瓣，每一根羽毛，都经过了细致入微的描绘，充满了生命的张力。我尤其喜欢那些写意的小品，画家们用寥寥数笔，就勾勒出了花鸟的精神，充满了灵动感。这本书的选材非常考究，涵盖了古代绘画的多个流派和题材，让我得以全面地了解中国古代绘画的辉煌成就。高质量的纸张和精美的印刷，更是为画作增添了光彩，让我能够更近距离地欣赏到古代艺术的精妙之处。
评分我收到《荣宝斋画谱（古代部分）》的那天，正好是周末，我几乎把它当作一本小说一样，从早到晚，一口气看了大半。这本书带给我的震撼是前所未有的。它所呈现的古代绘画，并非枯燥乏味的陈列，而是充满了生命力的艺术表达。我尤其被其中几幅描绘女性的仕女画所吸引。那些画中的女子，或是临风而立，或是倚案垂眉，她们的服饰、发髻、妆容，都精美绝伦，仿佛能看到她们轻盈的步伐，听到她们低低的笑语。更重要的是，画家们通过细腻的笔触，捕捉到了她们内心的情感，或是端庄娴静，或是娇憨可爱，或是愁绪满怀，都栩栩如生，让人动容。这不仅仅是绘画技艺的展现，更是对那个时代女性生活状态和精神面貌的一种真实写照。此外，书中描绘的动物画也让我惊叹不已。无论是奔腾的骏马，矫健的猛虎，还是嬉戏的孩童，都充满了动感与力量，仿佛下一秒就会从纸上跃然而出。画家们对动物骨骼、肌肉、皮毛的精准把握，以及对神态的捕捉，都达到了登峰造极的境界。这种对自然生灵的深刻理解和热爱，是这本书最打动我的地方之一。它让我看到了中国古代艺术家对生命的热情，对自然的敬畏，以及他们用画笔记录和赞美世界的方式。
评分初捧《荣宝斋画谱（古代部分）》，心中涌起的是一股对中国传统艺术深深的敬畏与好奇。这本书不仅仅是一本画册，更像是一扇穿越时空的窗户，让我得以窥见那些流传千古的笔墨丹青。它収録的古代画作，无论是山水、花鸟、人物，都凝聚了前人心血与智慧的结晶。当我翻阅那些细腻的线条、沉静的色彩，仿佛能听到古人低语，感受到他们对自然的观察、对生命的感悟。画中的意境悠远，每一笔、每一划都蕴含着深厚的情感与哲学思考。那些山峦的巍峨，流水的灵动，花卉的生机，人物的传神，无不展现出艺术家们炉火纯青的技艺和独特的审美情趣。我尤其喜欢其中几幅山水画，它们不仅仅是对景物的描摹，更是画家心境的投射。云雾缭绕的山峰，杳无人迹的幽谷，寥寥几笔勾勒出的亭台楼阁，都营造出一种超然物外的宁静与祥和。在快节奏的现代生活中，这样的画面总能让我沉静下来，忘却烦恼，找到内心的平和。而那些花鸟画，则充满了生命的活力。栩栩如生的飞鸟，娇艳欲滴的花朵，画家们捕捉的瞬间，仿佛凝固了时间和空间，让生命的美丽得以永恒。每一幅画作都值得细细品味，反复揣摩，每一次的阅读都能有新的发现和感悟。这本书的装帧也相当考究，纸张的质感，印刷的精美，都体现了出版方的用心，让翻阅的过程本身就是一种享受。它让我更深刻地理解了中国画的精髓，也更加坚定了对传统文化的传承与热爱。
评分我一直在寻找一本能够让我沉浸其中，忘却时间流逝的书，直到我遇见了《荣宝斋画谱（古代部分）》。这本书带给我的，是一种前所未有的宁静与力量。它所收录的古代画作，仿佛是中国艺术史上的璀璨星辰，每一颗都闪耀着独特的光芒。我尤其喜欢其中描绘古代文人雅士生活的场景。那些高山流水，松下抚琴，梅边对饮的画面，不仅仅是对物质生活的展现，更是对精神追求的一种诠释。它们展现了一种超然物外，淡泊名利的生活态度，以及对艺术、对自然的无限热爱。这种生活方式，在当下显得尤为珍贵。看着画中人物的闲适自在，我仿佛也能感受到那份宁静与祥和。而那些写意的花鸟画，则充满了生机与活力。画家们用灵动的笔墨，捕捉了花朵盛开的瞬间，鸟儿飞翔的姿态，让画面充满了生命的力量。我常常会想象，在那个遥远的时代，艺术家们是如何怀揣着对自然的热爱，用画笔记录下这些美好的瞬间。这本书的选材非常精妙，涵盖了古代绘画的各个方面，让我得以全面地了解中国古代绘画的成就。每一幅画作都值得细细品味，每一次翻阅都能带来新的启发。
评分《荣宝斋画谱（古代部分）》就像我的一位老朋友，每次翻开，总能带来新的惊喜和感悟。我并非专业人士，但这本书的魅力在于它的普适性，它能让任何一个对美有所追求的人，都能从中找到共鸣。我常常会被其中一些意境深远的风景画所打动。它们并非写实的描摹，而是艺术家们对自然景色的情感化处理。那种留白的处理，那种墨色的浓淡变化，总能营造出一种空灵、悠远的意境，让人心生向往。仿佛置身于那山水之间，感受清风拂面，听松涛阵阵。这种“画外之意”的表达，是中国绘画的独特魅力，也是这本书让我深深着迷的地方。我喜欢看画家们如何通过最简洁的笔触，勾勒出最丰富的内涵。例如，几笔枯树，就能描绘出岁月的沧桑；几点寒鸦，就能渲染出萧瑟的秋意。这种“以少胜多”的艺术手法，在书中得到了淋漓尽致的体现。此外，书中对花卉的描绘也极具匠心。每一朵花，都仿佛被赋予了生命。它们盛开时的娇艳，凋零时的凄美，都被画家们刻画得入木三分。我常常会对比不同的画家对同一种花卉的描绘，从中看到他们不同的艺术风格和情感表达。这本书不仅仅是视觉的享受，更是一场关于心灵的对话，一次关于审美的探索。
评分我一直对中国古代的书画艺术情有独钟，而《荣宝斋画谱（古代部分）》更是让我欣喜若狂。它就像一本打开了古籍的钥匙，让我得以窥探那些失传已久的书画瑰宝。我尤其沉醉于其中描绘的古代人物画。那些仕女的婉约，名士的风雅，帝王的威严，都在画家的笔下栩栩如生。每一位人物的神态、表情、服饰，都经过了精心的刻画，仿佛能穿越时空，与他们进行面对面的交流。我常常会研究画中人物的眼神，去揣摩他们内心的情感，去想象他们所处的时代背景。这不仅仅是对艺术品的欣赏，更是一次历史的探寻。同时，书中描绘的写意山水画也让我深深着迷。画家们运用简洁的笔墨，勾勒出意境深远的山水景象。那种留白的处理，那种墨色的浓淡变化，都营造出一种空灵、宁静的氛围，让人仿佛置身于世外桃源。我特别喜欢那种“天人合一”的意境，画面中的山水，并非独立于人，而是与观者心灵相通，引发共鸣。这本书的印刷质量非常高，使得画作的细节得以完美呈现，每一笔墨的痕迹，都清晰可见，让我能够更深入地理解画家的创作过程。
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