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出版者:国家图书馆出版社

作者:贾双喜

出品人:

页数:295

译者:

出版时间:2010-09

价格:58.00元

装帧:平裝

isbn号码:9787501344147

丛书系列:

图书标签:

• 传统工艺·传拓
• 贾双喜
• 金石
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《墨痕与巧思：中国传统拓印艺术的探索》 这是一本旨在深入浅出地解读中国传统拓印艺术精髓的著作，它将带领读者穿越时空，一同领略古人在材料、工具、手法和审美追求上所付出的智慧与心血。本书并非一本简单的技法手册，而是一场关于中国古代艺术传承与创新的文化溯源之旅。 第一章：拓印的起源与发展脉络 本章将追溯拓印艺术的源头，从早期刻石碑文的传拓，到唐宋时期佛教造像、书画的拓印盛行，再到明清时期文人雅士将拓印作为一种重要的艺术实践和收藏方式。我们将探讨拓印技术如何随着社会文化的发展而演变，以及它在中国古代文明中的地位和作用。内容将涵盖： 早期刻石与文字传承： 关注早期石头上铭刻的文字，如金石铭文，如何通过传拓的方式得以保存和流传，这对于研究古代文字、历史事件具有不可估量的价值。 佛教艺术的传播： 深入研究佛教造像、经文拓印在佛教传播中的作用，例如佛像拓片如何成为人们供奉和学习的对象。 书画艺术的复制与推广： 探讨如何通过拓印技术复制古代书法、绘画名作，使更多人能够欣赏和学习，这在古代信息传播相对闭塞的条件下尤为重要。 文人雅士的喜爱： 描绘拓印如何成为文人雅士寄情山水、抒发情怀的艺术形式，他们如何将拓印视为一种收藏、交流乃至创作的媒介。 第二章：拓印的物质世界：材料与工具的奥秘 拓印的魅力不仅在于技法，更在于其背后对物质世界的精妙运用。本章将详细剖析构成拓印艺术的基石——各类纸张、墨汁、印泥以及必不可少的拓包、毛刷等工具，并深入探讨它们各自的特性、选择标准以及在拓印过程中的具体作用。 纸张的选择与处理： 重点介绍宣纸、毛边纸、皮纸等在拓印中的应用，以及如何根据拓印对象（如碑刻、砖文、器物）的特点选择最合适的纸张。会详细讲解纸张的纹理、厚度、吸墨性等对拓印效果的影响，以及一些简单的纸张预处理方法。 墨汁的种类与运用： 区分松烟墨、油烟墨等不同墨种在拓印中的表现，探讨如何调整墨汁的浓淡、粘稠度以达到最佳的立体感和层次感。 印泥的色彩与质感： 介绍用于器物拓印的印泥，如朱砂、墨石等，分析其色彩的饱和度、颗粒感如何影响最终的视觉效果。 拓包的材质与制作： 详解拓包的组成部分（如棉絮、羊毛），以及不同材质的拓包（如棉布、丝绸）对拓印力度和墨色均匀度的影响。 毛刷的辅助作用： 介绍使用毛刷在拓印前清除灰尘、整理纸张，以及在拓印过程中辅助按压等细节。 第三章：拓印技法的精微之道 本章是本书的核心，将系统地梳理和解析中国传统拓印的各种经典技法，从基础的“匀拓”、“敲拓”到更为精细的“湿拓”、“干拓”等。每一项技法都将结合历史文献和实例，细致讲解其操作要领、适用范围以及产生的独特艺术效果。 匀拓（墨拓）： 这是最基础也最常用的技法，主要用于碑刻、墓志等平面石刻。详细讲解如何均匀地将墨汁附着在拓包上，然后以均匀的力度在纸上进行拓印，达到清晰的文字轮廓和细腻的阴影层次。 敲拓： 针对文字、图案边缘较为模糊或需要表现立体感的材料，介绍如何运用拓包轻柔而有节奏地敲打，使墨色更深入地填充纹理，从而增强立体感和层次感。 湿拓： 探讨在潮湿环境下进行拓印的方法，以及如何通过控制纸张的湿度来影响墨色的扩散和晕染，创造出独特的视觉效果，例如用于拓印水湿的器物或岩石。 干拓： 对比湿拓，介绍在干燥条件下进行的拓印，强调力度和墨色的控制，以获得清晰锐利的线条和纹理。 单色拓与多色拓： 区别和讲解如何通过单色墨汁或不同颜色墨汁的组合运用，来表现不同对象或追求特定的艺术风格。 重点突出技法： 介绍如何针对拓印对象的特定部位（如文字的起笔、收笔，器物的纹饰）运用不同的力度和技巧，以突出重点，增强视觉表现力。 整体布局与构图： 讨论在拓印过程中如何考虑整体画面的构图，如何处理留白，以及如何通过拓印的顺序来调整画面的疏密和节奏。 第四章：拓印的艺术审美与价值 拓印不仅仅是一种复制技术，更是一种独特的艺术形式。本章将从艺术鉴赏的角度，探讨拓印作品所蕴含的审美意趣，分析不同时期、不同风格的拓印作品是如何体现当时社会的审美情趣和艺术追求。 黑白之间的诗意： 探讨拓印艺术如何利用墨色的浓淡、干湿、虚实的变化，营造出丰富而耐人寻味的视觉效果，以及这种黑白对比所带来的独特艺术魅力。 历史信息的载体： 分析拓印作品作为历史文献的价值，如何通过拓印技术留存珍贵的历史信息，包括文字、图像、器物纹饰等。 材质肌理的呈现： 阐述拓印如何将原物的材质肌理（如石碑的粗糙、砖文的古朴）通过墨色和纸张的融合得到艺术化的再现。 情感的传递与共鸣： 探讨古代文人通过拓印传递的情感，例如对先贤的崇敬、对历史的追忆，以及这种情感如何引发观者的共鸣。 收藏与鉴赏： 指导读者如何欣赏和判断一件拓印作品的艺术价值，包括对拓印技法的熟练程度、墨色与纸张的配合、以及作品本身的文化内涵等方面的考量。 第五章：拓印的现代传承与创新 在当代，拓印艺术依然焕发着生机。本章将关注拓印技法在现代社会的传承与发展，探讨其在艺术创作、文化传播、教育普及等方面的应用，并展望其未来的发展方向。 当代艺术家的实践： 展示当代艺术家如何将传统拓印技法融入当代艺术创作，赋予其新的生命力。 文化遗产的保护： 介绍拓印在文化遗产保护中的重要作用，以及现代科技如何辅助拓印技术，实现更精确、更全面的记录。 教育与普及： 探讨如何将拓印作为一种艺术教育手段，培养年轻一代对传统文化的兴趣和创造力。 跨界融合的可能性： 思考拓印艺术与其他艺术形式（如摄影、版画）的结合，以及在数字时代如何通过新媒体传播拓印文化。 本书致力于为对中国传统文化、艺术史、手工技艺感兴趣的读者提供一个全面、深入的视角，帮助大家理解和欣赏这项古老而迷人的艺术。通过对拓印的细致解读，我们不仅能看到古人的智慧，更能感受到中华文明源远流长的艺术魅力。

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这本书对我而言，就像一本“传拓入门指南”，它以一种非常友好的方式，向我展示了这门技艺的魅力。我之前对传拓的认知，非常有限，甚至有些误解。我总是认为，传拓就是把墨涂到纸上，然后压在碑刻上，就能得到拓片。然而，这本书彻底改变了我的看法。它让我明白，传拓是一个非常讲究“度”的过程，无论是墨的浓淡，还是扑打的力度，都需要恰到好处。我特别喜欢书中关于“如何选择合适的纸张”的讨论。它详细介绍了不同种类纸张的特点，以及它们在传拓中的适用性，甚至还提到了，如何根据纸张的“陈旧程度”，来影响拓片的最终效果。这让我意识到，纸张的选择，并非是随意而为，而是直接关系到拓片的艺术表现力。我还对书中关于“如何处理碑刻的‘漏白’”的讲解印象深刻。我之前看到过一些拓片，留白的地方处理得非常巧妙，既能突出主体，又能增加画面的层次感。这本书就教我，如何在拓印的过程中，通过控制墨的分布和扑打的力度，来达到这种“漏白”的效果。它让我明白了，传拓的艺术，在于“减”，而不仅仅在于“加”。

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这本书的出现，简直就是给像我这样，对传统文化怀揣着一份好奇心，又常常被各种复杂技法弄得一头雾水的朋友们，量身打造的“救星”。我一直觉得，那些古老的石碑、器物上的文字和图案，本身就承载着厚重的历史和艺术的温度，但如何才能将这份温度，以一种相对直接、可触及的方式，呈现在自己手中，就成了一个迷。传统拓印，这个词汇在我脑海里，一直是朦胧而充满神秘感的。我曾在博物馆里，看到那些精美的拓片，惊叹于其细腻的线条和深邃的墨色，但背后蕴含的工艺，却让我觉得高不可攀。网上零散的教程，视频里一闪而过的步骤，总让我抓不住重点，更别提自己动手尝试了。直到我偶然间看到了这本书的目录，那几个醒目的问号，瞬间就勾起了我极大的兴趣。我迫不及待地想知道，那些我一直以来脑海里盘旋的关于传拓的问题，是否都能在这本书里找到解答。比如，为什么有些拓片看起来那么干净利落，而有些却又显得斑驳有力？不同材质的拓纸，到底会带来怎样的视觉和触感差异？而最关键的，那些看似简单的“拓”字，背后究竟蕴含着哪些精妙的技巧和经验的积累？我渴望了解，从准备材料到最终的装裱，每一个环节的细节，以及不同情况下，如何灵活运用和调整技法。这本书，是否能像一位经验丰富的老师傅，耐心地引导我，一步一步地解开传拓的奥秘，让我也能体会到，亲手将历史的印记，化为手中之物的乐趣？我对它的期待，绝不仅仅是关于“怎么做”，更多的是关于“为什么这样做”，以及“这样做的背后，又蕴含着怎样的文化考量和艺术追求”。我希望这本书，能让我看到传拓不仅仅是复制，更是一种与历史对话，一种对匠人精神的传承。

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这本书的出现，简直就是给像我这样的“技术小白”量身定做的“通关秘籍”。我一直对传拓这门技艺充满向往，但又苦于找不到一个清晰、易懂的学习路径。网上零散的视频和文章，总是让人看得云里雾里，不知道从何下手。这本《传拓与传拓技法问答》，却打破了这种困境。它采用问答的形式，将一个个看似复杂的问题，拆解得无比清晰。我最感兴趣的是关于“拓包的制作与保养”的部分。我之前总以为，拓包就是随便找个布包个棉花就行了，但书中却详细介绍了，不同拓包材质的优缺点，以及如何根据不同的碑刻，选择最合适的拓包。甚至还教我如何自己动手制作，并且如何对拓包进行保养，以延长其使用寿命。这让我觉得，这本书不仅仅是教我“怎么用”，更是教我“怎么用好”。此外，书中关于“如何判断拓片的‘精气神’”的探讨，也让我茅塞顿开。我之前只关注拓片是否清晰，但这本书告诉我，好的拓片，还需要具备一种“生命力”，一种“气韵”。它教我如何通过观察墨色的变化、线条的流畅度、以及画面的整体布局，来感受拓片的“精气神”。这让我从一个单纯的“模仿者”，变成了一个能够“欣赏者”和“创造者”。

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最近翻阅这本《传拓与传拓技法问答》，最让我惊喜的，是它那种“知无不言，言无不尽”的态度。很多时候，我们看一些介绍技艺的书籍，常常会觉得作者高高在上，只给出一个大概的框架，或者是一些“秘籍”式的只言片语，留给读者的，更多是猜测和试错。但这本书完全不同，它就像一位非常接地气的师父，把每一个可能出现在新手身上的困惑，都提前预设好，然后逐一、详细地解答。我印象最深的是关于“墨色”的讨论。我一直以为拓片颜色深浅，就是取决于墨水浓淡，但书中却详细阐述了，墨的种类、研磨的方式、甚至连纸张的吸墨性，都会对最终的墨色产生巨大影响。它还专门讲到，如何根据不同的碑刻材质，选择最合适的墨色，这让我意识到，传拓远不止是“抹”那么简单，而是一种对材料特性和艺术效果的深刻理解。还有关于“锤拓”和“扑拓”的比较，我之前总觉得它们只是工具上的区别，但书中却深入分析了这两种技法各自的优势和适用场景，以及在实际操作中，如何控制力度和节奏，才能达到理想的效果。这种事无巨细的讲解，让我这种动手能力不算特别强的朋友，也敢于尝试，不再畏惧失败。它并没有回避复杂性，反而将复杂的东西，一层层地剥开，展示出其内在的逻辑和精妙之处。读这本书，真的有种醍醐灌顶的感觉，感觉自己之前对传拓的很多模糊认知，都在一点点地变得清晰和具体。

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我一直认为，传拓是一门既古老又充满魅力的技艺，但总觉得它离我太遥远，需要很多“秘籍”才能掌握。直到我读了这本《传拓与传拓技法问答》，才颠覆了我的认知。这本书最大的亮点，在于它用一种非常“生活化”的语言，将复杂的技艺，变得通俗易懂。它就像一位经验丰富的长者，在耐心地教你如何一步步地去感受和理解这门艺术。我印象最深刻的是，书中关于“墨的‘湿度’控制”的讲解。我之前总以为，墨水越浓，拓出来的效果就越好，但这本书告诉我，墨的“湿度”同样重要，甚至更加关键。它详细解释了，如何通过蘸墨的次数、拓包的吸墨性，来调整墨的“湿度”，从而达到不同的艺术效果。这让我意识到，传拓的精妙之处，往往体现在那些看似微不足道的细节中。此外，书中关于“如何处理不同纹理的石材”的介绍，也让我受益匪浅。我曾经看到过一些拓片，上面的纹理粗糙，但拓出来的效果却异常细腻，我一直很好奇这是如何做到的。这本书就详细解释了，如何通过选择合适的拓包材质、调整扑打的力度，以及利用纸张的吸附性，来展现出石材本身的纹理美。它让我明白，传拓不仅仅是简单的“复制”，而是一种与材料对话，一种对美学的深刻理解。

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说实话，一开始拿到这本书，我带着一种“姑且一看”的心态，毕竟传拓这门技艺，听起来就比较小众，而且似乎离我们的日常生活有些遥远。然而，翻开第一页，我就被它独特的叙事方式深深吸引了。它并没有采用那种宏大的学术论述，而是以一种对话式的问答形式展开，这种方式，恰恰解决了我在学习过程中，最头疼的“不知道该问什么，也不知道问题出在哪里”的难题。书中的问题，很多都触及了我内心深处的疑惑。比如，关于“墨的晕染”这个问题，我一直很困惑，为什么有时候拓出来的效果，会显得生硬，没有那种自然的层次感？而书中就详细解释了，这可能与蘸墨的均匀度、扑打的力度、甚至纸张的湿度都有关系，并且提供了具体的调整方法。我特别欣赏书中对于“不同材质的碑石，如何处理”的细致分析。我曾经在网上看过一些拓片，有些是石碑，有些是砖墙，甚至还有木刻，但如何针对不同的表面，采用不同的手法，我一直没有清晰的概念。这本书就系统地介绍了，如何根据石材的粗糙度、缝隙的大小，以及图案的深浅，来选择合适的拓包、墨料，以及用什么力度去拓印。这种“对症下药”的指导，让我觉得非常实用。我甚至觉得，这本书不仅仅是关于传拓技法的教学，更是一种艺术鉴赏的启蒙。它让我从一个旁观者，变成了一个能够理解和参与其中的人，这种转变，真的非常宝贵。

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读完这本书，我最大的感受就是，传拓这门技艺，并没有我想象的那么神秘和高深莫测，反而充满了智慧和趣味。书中的问答形式，非常适合我这种碎片化阅读，而且又想快速掌握核心要点的读者。它就像一位循循善诱的老师，把一个庞杂的技艺，拆解成一个个小问题，然后用浅显易懂的语言，一一解答。我之前总是在想，为什么有些拓片，看起来那么的“老道”，墨色浓郁却又富有层次，而我尝试的时候，总是会显得“嫩”或者“死板”。这本书就详细解释了，这其中涉及到“蘸墨的技巧”、“扑打的力度和频率”、“纸张的选择和处理”等一系列的关键因素，并且提供了很多实用的练习方法。我尤其喜欢书中关于“如何处理碑刻的自然风化痕迹”的章节。我看到过一些古老的碑文，表面已经斑驳脱落，但经过传拓，却能展现出一种别样的韵味。这本书就教我，如何根据碑刻的风化程度，来调整拓包的软硬、墨的稀稠，以及扑打的轻重，从而保留甚至凸显这些历史的印记。它让我明白了，传拓并不是要“磨平”一切，而是要“尊重”历史，用技艺去“解读”历史。这种对细节的关注和对历史的敬畏，让我对传拓这门技艺，有了更深的理解和敬意。

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当我拿起这本书时，我脑海里充满了各种关于传拓的疑问，就像一个等待填满的空白。我一直对那些古老的碑刻，有着浓厚的兴趣，但如何才能将它们“搬”回家，一直是个谜。网上流传的各种教程，往往支离破碎，而且很多细节语焉不详。这本书的出现，就像一股清流，它用一种非常体系化、问答式的方式，将传拓的技艺，娓娓道来。我尤其欣赏它对“拓片质量”的评判标准，给出了非常具体、可操作的指导。比如，它详细解释了，一个好的拓片，应该具备哪些特征，例如“墨色均匀”、“线条清晰”、“层次分明”，并且针对每一个特征，都分析了可能出现的问题，以及相应的解决方法。这让我不再是盲目地尝试，而是有了一个清晰的目标和评判依据。我还记得，书中关于“如何处理阴刻和阳刻碑文”的章节，让我豁然开朗。我之前总觉得，这两种刻法，在拓印上应该有很大的区别，但具体怎么做，却一窍不通。这本书就详细介绍了，针对阴刻，如何让墨色更好地填充到刻痕中，以及如何通过扑打的力度，来营造出立体感；而对于阳刻，又需要注意哪些细节，才能避免“压平”效果。这种细致入微的讲解，让我觉得自己真的能够上手尝试了。

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这本书简直是为我这种“零基础”又“充满好奇”的读者量身定做的。我之前对传拓的了解，仅限于在博物馆里，看到那些装裱精美的拓片，觉得很厉害，但自己却无从下手。总觉得需要什么特殊的工具，什么高深的秘诀。然而，这本书就像一位非常慷慨的老师，毫无保留地分享了许多“干货”。它从最基础的“什么是传拓”开始，一直到“如何选择合适的拓包材质”、“不同类型的墨，如何搭配使用”、“如何判断拓片的质量”等等，几乎涵盖了我想到的，以及我没有想到的所有问题。我特别喜欢书中关于“墨色控制”的详细讲解。我一直以为，拓片的墨色，就是墨水本身决定的，但这本书告诉我，墨的研磨、蘸取的方式、甚至纸张的吸附性，都会对最终的墨色产生巨大影响。它还教我如何通过调整“蘸墨的均匀度”和“扑打的力度”，来达到不同的墨色效果，这对我来说，简直是打开了新世界的大门。还有关于“如何避免拓片出现‘糊’的现象”的解答，也让我受益匪浅。我之前尝试过几次，总觉得拓出来的文字模糊不清，像是被一层雾笼罩着，而这本书就详细分析了原因，并提供了相应的解决方案。它让我觉得，传拓并非是“天赋”的产物，而是可以通过学习和练习，掌握的一项技能。

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对于我来说，接触传拓，更多的是源于对历史文献和艺术品的着迷。我一直觉得，古代的工匠们，通过他们的巧手，将文字和图像凝固在石碑上，而传拓，则是将这份凝固的生命，再一次唤醒，赋予它新的形态。这本书，就像一把钥匙，为我打开了这扇通往过去的大门。它最打动我的地方，在于它并没有将传拓仅仅视为一种“复制”的技法，而是将其上升到了“传承”的高度。书中的每一个问题，不仅仅是关于“怎么做”，更多的是关于“为什么要这样做”。比如，当谈到“如何保持拓片的‘古韵’”时，书中深入分析了，不同年代的拓工，在墨色、层次、甚至留白处理上的差异，以及这些差异背后所反映的时代审美和文化背景。这让我意识到，传拓不仅仅是技术上的追求，更是对历史美学的一种理解和致敬。我特别喜欢书中的一个章节，讨论了“如何根据拓片的用途，来调整技法”。是作为学术研究的参考，还是作为艺术欣赏的收藏，不同的目的，对拓片的要求是不同的，而书中就给出了相应的技法建议。这种“因材施教”的思路，让我觉得这本书非常具有前瞻性和人文关怀。它教会我，不仅仅要掌握技术，更要理解技术背后的文化内涵和艺术价值。

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#全书一问一答形式，或寥寥数行，或一二页，都是基础知识，讲得比较清楚，其中传拓技法方面记住不多，倒是前半部分讲纸、墨的挺有用

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#全书一问一答形式，或寥寥数行，或一二页，都是基础知识，讲得比较清楚，其中传拓技法方面记住不多，倒是前半部分讲纸、墨的挺有用

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#国际晒赠书日

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原来2010年12月就标记“想读”，那时候一定想不到会直接接触到贾老师……

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#全书一问一答形式，或寥寥数行，或一二页，都是基础知识，讲得比较清楚，其中传拓技法方面记住不多，倒是前半部分讲纸、墨的挺有用