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读后感
以宗教的名义，被疯狂的念头抚摩黑色的头顶 一个盲童看见 七个壮汉扛鼎而行，穿越伟大的大熊星座 赤足驾御着宇宙的尘埃 这些不食五谷杂粮的神仙好象比我自在 但他们理想的理想比我还糟糕——他们只是要求不被饿死 没来由地醒来，忍不住重温儿时大哭的放肆 口干舌燥——我说我...
评分以宗教的名义，被疯狂的念头抚摩黑色的头顶 一个盲童看见 七个壮汉扛鼎而行，穿越伟大的大熊星座 赤足驾御着宇宙的尘埃 这些不食五谷杂粮的神仙好象比我自在 但他们理想的理想比我还糟糕——他们只是要求不被饿死 没来由地醒来，忍不住重温儿时大哭的放肆 口干舌燥——我说我...
评分以宗教的名义，被疯狂的念头抚摩黑色的头顶 一个盲童看见 七个壮汉扛鼎而行，穿越伟大的大熊星座 赤足驾御着宇宙的尘埃 这些不食五谷杂粮的神仙好象比我自在 但他们理想的理想比我还糟糕——他们只是要求不被饿死 没来由地醒来，忍不住重温儿时大哭的放肆 口干舌燥——我说我...
评分以宗教的名义，被疯狂的念头抚摩黑色的头顶 一个盲童看见 七个壮汉扛鼎而行，穿越伟大的大熊星座 赤足驾御着宇宙的尘埃 这些不食五谷杂粮的神仙好象比我自在 但他们理想的理想比我还糟糕——他们只是要求不被饿死 没来由地醒来，忍不住重温儿时大哭的放肆 口干舌燥——我说我...
评分以宗教的名义，被疯狂的念头抚摩黑色的头顶 一个盲童看见 七个壮汉扛鼎而行，穿越伟大的大熊星座 赤足驾御着宇宙的尘埃 这些不食五谷杂粮的神仙好象比我自在 但他们理想的理想比我还糟糕——他们只是要求不被饿死 没来由地醒来，忍不住重温儿时大哭的放肆 口干舌燥——我说我...
用户评价
阅读“吴道子王维”，我体验到了一种前所未有的艺术启迪。书中不仅仅是在介绍两位大师，更像是在引导我重新审视艺术的本质。我曾以为，吴道子的画是佛教的具象呈现，而王维的诗是文人的雅致抒怀。然而，这本书让我看到了吴道子画作中蕴含的生命张力，他笔下的人物不再是冰冷的造像，而是充满了动感与情感的个体，仿佛下一秒就会从画纸上跃然而出。他对线条的运用，已经超越了描绘的范畴，而是一种情感的直接抒发。而王维的诗，则让我看到了隐藏在山水田园背后的深刻哲学思考。他并非只是描绘风景，而是在风景中寄托心性，用自然的山川河流来比拟人生的起伏与心境的变迁。书中对《使至塞上》的解读，让我感受到了诗人身处边塞，却依然保持着一份开阔与超然，这份精神力量，与吴道子画作中人物的坚毅与神圣，有着异曲同工之妙。这种将具象与写意、描绘与意境、个体与宇宙联系起来的阐释，让这本书的深度远远超出了我的预期。
评分“吴道子王维”这本书，如同开启了一扇通往东方美学核心的大门。我尤其欣赏作者在处理吴道子画作时，那种既尊重历史，又富有现代解读视角的叙事风格。他没有将吴道子简单地神化，而是深入剖析了吴道子在技法上的创新，比如他对墨色晕染的掌握，如何创造出层次丰富的空间感，以及他对人物结构比例的精准把握，如何在动态中保持均衡。这些细节的描写，让我对这位千古画圣有了更具象的认识。而当他笔锋一转，谈及王维时，那种婉约而深沉的笔调，让我仿佛置身于王维诗中的诗意山水中。书中对《送元二使安西》的解读，让我体会到了诗歌中蕴含的深沉友情与离愁别绪，而这种情感的抒发，又恰恰与吴道子画作中人物的悲悯与超脱，在某种意义上产生了情感的共振。这种将绘画的视觉冲击力与诗歌的情感张力相结合的解读，使得整本书呈现出一种独特的艺术魅力，让我在阅读的过程中，不断地被唤醒，不断地思考。
评分翻开“吴道子王维”，我感觉自己像是踏入了一个充满东方智慧的殿堂。书中对吴道子画作的解读，不仅仅是停留在技法层面，更是深入探讨了他如何将宗教的普世价值观，融入到每一个人物的塑造之中。他笔下的人物，无论是庄严的佛陀，还是飘逸的道士，都充满了生命力，那种“吴带当风”的神韵，让我仿佛看到了中国古代艺术家对生命运动和内在精神的极致追求。我尤其被书中对吴道子“搜尽奇峰打草稿”的精神的描述所打动，这是一种对艺术永不满足、不断探索的追求。而当视线转向王维，书中对他的诗歌，尤其是那些描绘山水田园的作品，所进行的解读，则充满了诗情画意。他不仅仅是在描绘景色，更是在描绘一种生活态度，一种与自然融为一体的生命状态。书中对《杂诗》的解读，让我看到了诗人对时光流逝的感慨，以及对人生短暂的思考，这种哲思的深度，与吴道子艺术中对生命永恒的探求，形成了有趣的呼应。
评分捧读“吴道子王维”，我感觉自己像一位远行多年的旅人，终于在某个静谧的时刻，得以在山水画卷前驻足，又在唐诗的弦音中沉醉。作者对于吴道子画作中人物动态的捕捉，以及对宗教题材的理解，让我看到了这位画圣超越时代的洞察力。书中描绘吴道子如何将佛教的慈悲与道教的飘逸融于笔端，如何通过人物的面部表情和肢体语言传递出复杂的情感，都让我惊叹不已。我曾经以为，画作的力量仅在于其视觉的冲击力，但这本书让我明白，真正的艺术能够触及灵魂，能够唤醒沉睡的情感。而当目光转向王维，书中对《山居秋暝》的解读，让我仿佛亲临其境，感受到了那份“空山新雨后，天气晚来秋”的清新与宁静。作者对王维诗句中光影、色彩、声音的细致描绘，不仅仅是对文字的解释，更是对整个画面感的营造，让我体会到王维作为一位画家兼诗人的独特视角。这种双重的艺术背景，使得他的作品既有画面的构图感，又有诗歌的韵律美。书中将二者并置，并非生硬的对比，而是通过他们各自独特的艺术语言，共同构建了一个关于东方美学的宏大叙事，让我在这幅宏大的叙事中，找到了自己内心深处的共鸣。
评分初识“吴道子王维”，我脑海中勾勒出的画面并非是冰冷的文字堆砌，而是两位艺术巨匠在历史长河中灵光乍现的瞬间。当我翻开书页，仿佛置身于一个跨越时空的画廊，又仿佛漫步在宋词的婉约山水之间。书中对于吴道子笔下那“吴带当风”的神韵，以及王维诗中“诗中有画，画中有诗”的意境，都进行了极其深入的剖析。我尤其欣赏作者在解读这两位大师作品时，那种旁征博引、融会贯通的功力。并非简单地罗列画作和诗句，而是将他们的艺术创作置于当时的社会背景、哲学思想乃至个人生活轨迹之中，使得我们能够更立体地理解为何吴道子能画出涤荡心灵的鬼神，为何王维能写出宁静致远的田园。书中对吴道子线条的力度与韵律的分析，细致到每一笔的起承转合，让我仿佛看到了大师挥毫泼墨时的那种专注与激情。而对于王维诗歌意象的解读，更是如同拨云见日，让我从“明月松间照，清泉石上流”的表面景色，窥探到作者内心深处那份与自然融为一体的禅意与淡泊。这种将视觉艺术与文学艺术巧妙结合的叙述方式，无疑为我打开了一个全新的认知维度，让我对中国传统艺术的理解不再局限于单一的门类，而是看到了它们之间千丝万缕的联系与共通之处。
评分捧读“吴道子王维”，我感觉自己不仅仅是在阅读艺术史，更像是在进行一场与古圣先贤的精神对话。书中对于吴道子艺术风格的演变，从早期的工整严谨，到后期的飘逸洒脱，展现了他作为一位艺术家不懈的追求与创新。他笔下的人物，无论是衣着的飘逸，还是神态的生动，都充满了动感与生命力，这种对“神韵”的追求，是中国艺术的精髓所在。我特别欣赏书中对吴道子画作中如何通过对人物面部表情和肢体动作的描绘，来传达复杂情感的分析，这让我看到了艺术家对人性的深刻洞察。而当目光转向王维，书中对他的诗歌，尤其是那些充满禅意的作品，所进行的解读，则让我领略到了东方哲学与艺术的完美结合。他能够从平凡的景物中，体悟出深刻的人生哲理，用诗歌的形式，将这种体悟传递给读者。书中对《相思》的解读，让我看到了诗人对爱情的含蓄表达，以及对美好事物的珍惜，这种情感的细腻与真挚，与吴道子画作中对生命的热爱，遥相呼应。
评分拿起“吴道子王维”，我感觉自己不仅仅是在阅读，更像是在进行一场心灵的洗礼。书中对于吴道子艺术生涯的梳理，让我看到了他如何从一个模仿者，逐渐蜕变为一位独创的艺术家。他对于人物神态的捕捉，那种“神似”而非“形似”的追求，让我想到了他笔下那些跃然纸上的飞天、菩萨，他们不仅仅是宗教的符号，更是承载了人类情感与精神寄托的生命体。作者对这些细节的描写，充满了敬意与深刻的洞察。而当我阅读到关于王维的部分，我被他诗歌中那份超然物外的境界深深吸引。他并非避世，而是在入世的体验中，寻找一份内心的宁静与超脱。《渭城曲》中那份淡淡的送别之情，以及《鹿柴》中那份“空山不见人，但闻人语响”的意境，都让我感受到了他独特的生命哲学。这本书最让我着迷的地方，在于作者如何将吴道子笔下的“动态”与王维诗中的“意境”融为一体，探讨它们在东方美学中所扮演的角色，这种融会贯通的叙述，让我对中国传统艺术的理解上升到了一个新的高度。
评分“吴道子王维”这本书，与其说是一本书，不如说是一次穿越时空的对话。我从未想过，两位在不同领域达到巅峰的艺术大家，其精神内核竟然有着如此惊人的契合。书中对于吴道子如何从写实走向写意，从具象到抽象的演变过程，展现了他不拘泥于形式、追求神韵的艺术探索精神。我印象深刻的是，作者在分析吴道子人物画时，提到了他如何通过对衣褶的处理，赋予静态的画面以流动的生命力，这让我联想到某种抽象的舞蹈，充满力量与美感。而转到王维，书中对“大漠孤烟直，长河落日圆”的解读，让我看到了他如何用最简洁的笔触，勾勒出最壮丽的景象。这种对自然景物的提炼和升华，正是艺术家捕捉本质的独特能力。这本书最让我震撼的，是作者试图揭示的，吴道子对线条的极致运用，以及王维对意境的纯粹追求，是如何在某种程度上，殊途同归，都指向了对事物本质的把握和对精神世界的探索。这种跨越画与诗的界限，探索艺术共通性的尝试，让整本书充满了智性的光芒。
评分“吴道子王维”这本书，给我带来的冲击并非仅仅是知识的增添，更是艺术感知力的提升。我曾经以为，吴道子的艺术更多的是一种宗教的表达，而王维的艺术则更多的是一种个人情怀的抒发。然而，这本书让我看到，吴道子笔下的人物，无论是在描绘神佛还是凡人，都透露出一种强大的人文关怀和对生命的深刻理解，他通过线条和墨色，将人性的光辉与精神的追求融于一体。我尤其欣赏作者在分析吴道子《送子图》时，那种对母子间情感的细腻捕捉，让我感受到了即使是宗教题材，也同样蕴含着普世的温情。而王维的诗，则不仅仅是对山水的描绘，更是一种对人生境界的探索。他能够在喧嚣的尘世中，找到一份内心的宁静，并在诗歌中将其传递出来。书中对《酬张少府》的解读，让我看到了诗人对朋友的劝慰，以及对人生哲理的感悟，这种从个人情感上升到人生智慧的升华，与吴道子艺术中那种对精神世界的探求，形成了某种暗合。
评分“吴道子王维”这本书，给我带来了前所未有的艺术享受和思想启迪。我曾经对中国古代艺术的理解，多少有些碎片化，这本书却以一种宏大的视角，将两位在不同领域达到艺术顶峰的大师并置，展现了他们之间超越时空的联系。书中对吴道子画作中线条的力量与韵律的分析，让我领略到了中国画“以线造型”的独特魅力，他笔下的线条，既有力量感，又有速度感，仿佛能够直接触碰到事物的本质。而当阅读到王维的诗时，我则被他那份“诗中有画，画中有诗”的境界所折服。他用最简洁的语言，描绘出最动人的画面，用最自然的景物，表达出最深刻的情感。书中对《竹里馆》的解读，让我体会到了诗人独处时的那份宁静与自得，这种内心的安宁，与吴道子画作中那些超凡脱俗的神佛形象，在某种精神层面上实现了共通。
评分越是近人吹得越高，视齐傅黄潘所谓现代四大家者，百年后尚有此名乎？
评分越是近人吹得越高，视齐傅黄潘所谓现代四大家者，百年后尚有此名乎？
评分所幸那些山水陪你度过心中的荒芜，人生的跌宕，命运的困顿，世事的无常。
评分通俗但看得出作者有点文化
评分两人基本没什么画作传世了，不过介绍不错，作者是下过一番功夫的。
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