晋唐两宋绘画·花鸟走兽 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海科学技术出版社

作者:聂崇正 编

出品人:

页数:140

译者:

出版时间:2004-11

价格:320.00元

装帧:

isbn号码:9787532376117

丛书系列:

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《宋画中的写意精神》 在中国绘画的璀璨星河中，宋代绘画无疑是一颗耀眼的明珠。而在这颗明珠的深处，隐藏着一股足以影响后世千年的“写意精神”。本书并非泛泛而谈宋代绘画的辉煌成就，而是聚焦于其独特的写意风尚，深入剖析这股精神如何在山水、人物、花鸟等各个画科中得以体现，又如何成为中国绘画传承与发展的基因。 “写意”，并非简单的笔墨游戏，而是一种对物象内在精神的捕捉与表达，一种超越形似的哲学追求。本书将从多个维度，层层剥茧，揭示宋代画家是如何通过写意手法，赋予笔下的山水以灵魂，让花鸟跃然纸上，使人物栩栩如生。 第一章：写意之源——宋代文人精神与绘画美学的交融 本章追溯宋代写意精神的哲学根源。我们将探讨宋代理学思想，特别是程朱理学对艺术观念的影响。理学家强调“格物致知”，即通过事物的表象探究其内在的“理”。这种思想在绘画上转化为了对物象精神本质的追求，画家不再满足于客观的描摹，而是力图捕捉物象的“意”，通过笔墨的挥洒，传达出画家的感悟和心志。我们将分析宋代文人阶层在绘画中的地位提升，他们既是画家的欣赏者，也常常是绘画的实践者，这种文人士大夫的审美情趣，如淡泊、超逸、含蓄之美，深刻地影响了写意画风的形成。同时，本书也将简述宋代哲学、文学、诗歌等领域与绘画之间存在的紧密联系，阐释一种整体性的文化思潮如何催生出写意绘画的独特魅力。 第二章：笔墨的“意”——写意技法在宋代绘画中的运用 本章将深入探讨宋代画家在写意技法上的创新与实践。我们将分析不同画科中写意技法的具体运用。在山水画中，诸如“皴法”的演变，从强调骨骼的勾勒到注重肌理的渲染，再到追求笔墨韵味的挥洒，都体现了写意精神的深化。我们会分析如范宽的“密集皴”所表现出的雄浑厚重，李唐的“斧劈皴”所展现的坚硬刚劲，以及马远、夏圭“边角”、“截断”等构图方式所带来的意境辽阔，这些无不蕴含着画家对山水精神的体悟。 在花鸟画领域，写意技法更是百花齐放。从黄荃的“富贵”工致，到徐熙的“野逸”奔放，再到宋徽宗的“瘦金体”书法与花鸟画的结合，都展现了对物象生命力的不同解读。我们将重点解析“写意”在花鸟画中如何通过笔墨的浓淡干湿、虚实相生，来表现花卉的娇艳、草木的生机、禽鸟的灵动。我们会分析如崔白的“泼墨”手法如何营造出朦胧的意境，文同的墨竹如何借笔墨的刚柔并济来象征君子之风，以及宋代画家如何通过寥寥数笔，便能勾勒出鸟儿的羽翼纹理，传递出生命的跃动。 在人物画方面，写意精神也并未缺席。虽然宋代人物画以工笔居多，但在某些表现上，如通过人物的神态、姿态来传达其内在情感，也体现了写意的侧重。我们将选取一些具有代表性的作品，分析画家如何通过眼神、眉梢、动作的细微变化，来刻画人物的内心世界，而非仅仅停留在外在的形貌。 第三章：山水意境的经营——写意笔墨的辽阔天地 本章将聚焦于宋代山水画中写意精神的集大成者。我们将深入探讨宋代山水画家如何在写意笔墨的运用中，营造出包罗万象的辽阔意境。我们将分析“意境”的构成，它并非仅仅是景物的堆砌，而是画家心绪、情感与自然物象的融合。从李思训的金碧辉煌到荆浩、关仝的苍茫雄浑，再到董源、巨然的温润秀雅，宋代山水画在写意精神的驱动下，呈现出多元的面貌。 我们将着重分析宋代山水画家如何通过“点景人物”来烘托山水的宏大与渺小，如何通过“云烟雾霭”来营造虚实相生的神秘之感，以及如何通过“留白”的艺术处理来赋予画面无限的想象空间。例如，我们会分析郭熙《林泉高致》中所阐述的“山水有可行、可望、可游、可居”的艺术理念，正是写意精神在山水画中的具象体现，画家通过笔墨的疏密、虚实、浓淡，引导观者在画面中体验到“可行”的路径，“可望”的远景，“可游”的乐趣，乃至“可居”的隐逸之思。 第四章：花鸟生命的跃动——写意笔墨的灵动姿态 本章将聚焦于宋代花鸟画中写意精神的灵动展现。宋代花鸟画在中国绘画史上达到了一个高峰，其写意技法的成熟与发展，为后世花鸟画奠定了坚实的基础。我们将分析宋代花鸟画家如何捕捉花卉的“娇媚”、草木的“生机”、鸟兽的“灵动”。 我们将重点解析“勾染”与“写意”的结合，以及纯粹的“写意”手法在花鸟画中的运用。例如，我们将分析赵佶（宋徽宗）的《芙蓉锦鸡图》如何通过细腻的笔法和赋彩，传递出锦鸡华美而不失灵动的姿态，以及其《瑞鹤图》如何以极其写意的笔触，表现出祥瑞之气。同时，我们也将关注如李迪、林椿等画家如何在写意中融入观察的细致，例如对花瓣的卷曲、叶片的脉络、鸟儿羽毛的蓬松感进行精准的捕捉，从而达到“似与不似之间”的最高境界。 本书还将探讨宋代花鸟画中“墨戏”的兴起，它如何将文人的书写性与绘画性完美结合，通过率性而为的笔墨，表现出花鸟的生命张力，如文同的墨竹，以简练的笔墨，勾勒出竹之风骨，展现出“岁寒三友”的坚韧品格。 第五章：写意精神的传承与演变——宋代绘画对后世的影响 本章将探讨宋代写意精神对后世绘画产生的深远影响。从元代的文人画，到明清的写意水墨，再到近现代的中国画转型，宋代写意绘画的基因始终贯穿其中。我们将分析不同时代画家如何继承、发展甚至创新宋代写意绘画的传统。 例如，我们将探讨元代画家如赵孟頫、王蒙等如何将宋代山水画的写意精神融入到他们的创作中，强调笔墨的运用和意境的营造。明代画家如沈周、文徵明等，如何进一步发展了文人写意画的风貌，而清代画家如八大山人、石涛等，又如何以更加恣肆汪肆的笔墨，赋予写意画新的生命力。 本书并非简单罗列宋代绘画的杰作，而是试图深入其内在的精神内核——写意。通过对宋代绘画的写意精神进行系统而深入的探讨，本书旨在帮助读者更深刻地理解中国绘画的独特魅力，感受笔墨之中所蕴含的哲学思想、人文关怀以及画家对生命的热爱与尊重。它是一次穿越时空的艺术对话，一次对中国传统写意精神的深度挖掘与致敬。

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最近迷上了中国古代艺术，尤其是那些描绘自然之美的画作。朋友推荐我看一本叫《晋唐两宋绘画·花鸟走兽》的书，说里面的内容特别丰富，能让我深入了解那个时代的绘画风格和艺术成就。我本来就对花鸟走兽题材的画作情有独钟，总是觉得它们有一种宁静而生动的力量，能够瞬间触动内心深处的情感。特别是看到那些栩栩如生的鸟儿在枝头歌唱，或者狮子在山林间咆哮，总能感受到一种生命力在纸上跃动。晋唐两宋时期，在中国美术史上堪称一个高峰，我想通过这本书，一定能领略到那个时代大师们的精湛技艺和独特创意。我特别期待书中对不同画家的风格分析，他们是如何捕捉到动物的动态神韵，又如何用笔墨表现出花卉的姿态和色彩的。这本书就像一个宝库，等待我去挖掘其中的珍宝，去感受那跨越千年的艺术魅力。我希望它不仅能提供视觉上的享受，更能引发我对艺术、对生命、对历史的深入思考。

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我对中国古典艺术充满了向往，尤其是那些能够体现自然之美和生命力的画作。最近，我听说了《晋唐两宋绘画·花鸟走兽》这本书，它所涵盖的题材正是我一直以来所关注的。我总觉得，花鸟走兽画是中国传统绘画中一个非常独特且富有魅力的分支，它不仅展现了画家对自然界的细致观察，更寄托了他们对生命、对自然的感悟。晋唐两宋，是中国艺术史上一个璀璨的时代，我想通过这本书，去感受那个时期艺术家们如何将他们对花鸟走兽的理解和情感，通过画笔淋漓尽致地展现出来。我非常期待能够在这本书中，看到那些流传千古的名作，并从中学习到关于构图、用笔、设色等方面的精妙之处。

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作为一名对中国画有着深厚感情的爱好者，我一直在寻找一本能够深入剖析晋唐两宋时期花鸟走兽画的权威性著作。偶然间听说了《晋唐两宋绘画·花鸟走兽》这本书，我感到非常兴奋。晋唐两宋时期，是中国绘画史上一个承前启后的重要阶段，尤其是在花鸟走兽画领域，涌现出了一大批杰出的艺术家和传世名作。我迫切地想通过这本书，去了解那个时代画家们是如何将自然的生机与人文的情怀巧妙地融合，如何用笔墨去表现出花卉的形态之美，鸟儿的声之韵，以及走兽的力之感。这本书不仅仅是一本图录，更是一次穿越历史的艺术之旅，让我能够与那些伟大的灵魂对话，感受他们对生命的敬畏和对艺术的执着。

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我一直对绘画的历史演变充满了好奇，特别是那些能够反映时代风貌和文化精神的作品。朋友提到《晋唐两宋绘画·花鸟走兽》这本书，我立刻就被吸引了。我总觉得，花鸟走兽的绘画不仅仅是技艺的展现，更是古人对自然万物的一种情感寄托和哲学思考。想象一下，在晋唐时期，那些文人墨客笔下的梅兰竹菊，又是怎样的清高孤傲；在两宋时期，宫廷画院里描绘的雄狮猛虎，又是怎样的威严壮丽。这本书将带领我穿越时空，去亲眼见证这些艺术瑰宝。我特别想知道，不同朝代的艺术家在创作花鸟走兽时，他们的关注点有什么不同？是更注重形似的逼真，还是神韵的传达？书中的图片质量如何？能否清晰地展现出笔墨的细腻之处和色彩的微妙变化？我希望这本书能给我一个全面而深入的了解，让我不仅看到画面的美，更能理解画面的背后蕴含的文化意义和历史价值。

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我近期一直在寻找能够让我深入了解中国古代绘画的书籍，特别是关于花鸟和走兽题材的作品。偶然间得知了《晋唐两宋绘画·花鸟走兽》这本书，我立刻被吸引了。在我看来，花鸟走兽画不仅仅是写实的描绘，更是画家们将内在情感和审美追求投射到自然万物上的艺术表现。晋唐两宋，是中国绘画史上的重要转折点，我相信在这个时期，花鸟走兽画一定达到了一个前所未有的高峰。我非常想了解，在那个辉煌的时代，艺术家们是如何捕捉到花卉的姿态之美、鸟类的神韵灵动以及走兽的刚劲之气的？这本书是否会提供丰富的图例，并对作品进行细致的解读？我期待它能带我走进那个艺术的殿堂，感受古人对自然的敬畏与热爱。

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我对中国古代艺术，特别是绘画，有着浓厚的兴趣。最近，我了解到一本名为《晋唐两宋绘画·花鸟走兽》的书，这正是我一直以来想要深入了解的题材。花鸟走兽画，在中国传统绘画中占有极其重要的地位，它不仅是对自然万物的描摹，更是画家个人情怀和艺术思想的体现。晋唐两宋时期，是中国绘画发展史上的一个重要里程碑，这个时期的花鸟走兽画更是达到了艺术的巅峰。我非常期待在这本书中，能够看到那些代表性的作品，并了解到它们背后的故事。我想知道，那些伟大的艺术家是如何通过笔墨，展现出花卉的娇艳、鸟类的灵动以及走兽的威猛，又如何将这些元素巧妙地融入画面，传递出深刻的意境。

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我最近开始对中国古代绘画产生了浓厚的兴趣，尤其对描绘自然景物的作品情有独钟。当我了解到《晋唐两宋绘画·花鸟走兽》这本书时，我的好奇心被完全点燃了。花鸟走兽，这两个看似简单的题材，在中国古代绘画中却蕴含着无穷的意趣和深邃的哲学。晋唐两宋，更是中国绘画发展史上的黄金时期，我非常想通过这本书，去探究那个时代的艺术家们是如何以生动的笔触，刻画出自然界中最动人的瞬间。我期待书中能够展现出那些令人惊叹的作品，并提供详尽的分析，让我能够理解画家们的构图匠心，用笔的精妙，以及他们如何通过色彩和墨色的运用，赋予这些静止的画面以勃勃生机。

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我最近在寻找一本能够系统性介绍中国古代绘画的书籍，特别是那些关于花鸟和走兽题材的作品。偶然间看到《晋唐两宋绘画·花鸟走兽》这本书的介绍，感觉它正是我想要的。我一直觉得，花鸟走兽的绘画能够最直接地体现中国画“写意”的精髓，通过寥寥几笔，就能勾勒出事物的神态，赋予生命。晋唐两宋是中国历史上艺术发展的一个重要时期，这个时期的花鸟走兽画更是达到了一个前所未有的高度。我特别想了解，在这个时期，画家们是如何从自然中汲取灵感，又是如何将观察到的景象升华为艺术作品的？书中的内容是否会涵盖这个时期重要的花鸟走兽画家及其代表作？我希望这本书能提供高质量的图版，并且配以深入浅出的文字解读，让我能够领略到那个时代绘画的独特魅力。

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我最近对中国古代的自然题材绘画产生了浓厚的兴趣，尤其是那些描绘花卉、鸟类和兽类的作品。在朋友的推荐下，我了解到了《晋唐两宋绘画·花鸟走兽》这本书，感觉它非常符合我的阅读需求。一直以来，我都觉得花鸟走兽画是一种非常能够体现东方美学和哲学思想的艺术形式。在晋唐两宋那个辉煌的时代，艺术大师们如何捕捉花卉的娇艳欲滴，鸟儿的灵动神态，以及走兽的雄健气魄？我特别期待书中能够展示那些跨越时代的杰作，并对它们的创作背景、艺术特色以及作者的创作理念进行深入的解读。这本书就像一把钥匙，能够为我打开通往那个艺术殿堂的大门，让我得以窥见古人眼中自然万物的生命力和美学意境。

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最近我迷上了中国古代绘画，总觉得那些古老的画作蕴含着一种宁静而深邃的美。朋友推荐我去看《晋唐两宋绘画·花鸟走兽》这本书，我一听名字就觉得非常吸引人。我一直觉得，花鸟走兽是画家最能直接展现生命力和情感的题材。在晋唐两宋那个辉煌的时代，画家们又是如何捕捉这些瞬间的呢？是笔下的梅花傲骨，还是枝头的小鸟，亦或是山间的猛虎，都让我充满了好奇。我希望这本书能够提供大量精美的图版，让我能够近距离地欣赏那些传世名作的细节，比如笔法的细腻，色彩的运用，以及构图的巧妙。同时，我也希望书中能够有一些深入的解读，让我不仅看到画面本身的美，更能理解画家们在创作时的心路历程和艺术追求。

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坦白说这套编的不怎样。。。。

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