具体描述
《范本传真•中国高等艺术院校教学范本:龚贤小品山水画(清)》选龚贤山水画20幅供广大画友临习。龚贤（1618—1689年），又名岂贤，字半千，又字野遗，、岂贤，号半亩，又号柴丈人，江苏昆山人，早年曾参加复社活动，明末战乱时外出漂泊流离，入清隐居不出，他与同时活跃于金陵地区的画家樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪等并称“金陵八家”。工诗文，善行草，源自米芾，又不拘古法，自成一体。著有《香草堂集》。
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《龚贤小品山水画》这本书，带给我的，是一种前所未有的震撼与感动。我一直以来都将龚贤视为中国传统山水画的集大成者，他的作品，尤其是那些宏幅巨制的山水，总是给人一种磅礴大气、吞吐山河的感受，让我深深敬畏。因此，当看到这本书收录的是“小品山水画”时，我心中既有好奇，也有一丝疑虑，总觉得“小品”可能在艺术的高度上与他的巨制有所不同。然而，翻开这本书，我才发现，我的这种想法是多么的狭隘。龚贤的“小品”，同样展现了他炉火纯青的笔墨技巧和深邃的艺术意境。他能在有限的尺幅内，通过精妙的构图和变化无穷的笔墨，营造出辽阔的意境和动人的情怀。我尤其欣赏书中一些作品中对“气韵”的把握，那种山水的灵动之气，那种自然的生命力，仿佛能穿透纸面，扑面而来。他笔下的山石，虽然不一定巍峨耸立，但却充满了沉稳的力量；他笔下的树木，虽然不一定枝繁叶茂，但却姿态各异，充满了生命的张力。他对于水墨的运用更是达到了出神入化的境界，浓淡干湿，虚实相生，使得画面充满了层次感和呼吸感。这本书让我深刻认识到，“小品”并非“小”，而是艺术家将艺术的精髓高度提炼，是一种更为内敛而深刻的艺术表达，龚贤的“小品”更是其中翘楚。
评分当我拿到《龚贤小品山水画》这本书的时候，我满怀期待，同时也带着一点点忐忑。毕竟，我对龚贤的认识，主要停留在他那些气势磅礴、震撼人心的巨幅山水作品上，总是觉得“小品”可能是一种相对轻松、甚至可以说是“副产品”的存在。然而，这本书完全打破了我的这种先入为主的观念。龚贤在这些“小品”中所展现出来的艺术功力，丝毫没有因为尺幅的缩小而减弱，反而，他似乎更加游刃有余地挥洒着他的才情，将自己对山水、对自然的理解，浓缩在一张张精致的画作之中。书中的每一幅画，都像是一个独立的故事，一个引人入胜的场景。他笔下的山峦，不一定雄伟壮丽，但却充满了沉静的力量；他笔下的树木，不一定枝繁叶茂，但却姿态各异，充满了生命的韧性。我尤其喜欢那些描绘山间野趣的作品，几处茅屋，几棵疏竹，一条小溪，就构成了一幅充满诗意的画面，让人心生向往。龚贤对笔墨的运用更是令人惊叹，浓淡干湿，变化无穷，他能够用最简练的笔触，勾勒出最丰富的意境。这本书让我深刻体会到，“小品”并非“小”，而是艺术精华的高度提炼，是艺术家对生活、对自然最真挚情感的表达。
评分这本《龚贤小品山水画》就像一个惊喜盒子，打开后，里面满满的都是我从未想象过的艺术瑰宝。过去，我对龚贤的了解，主要停留在那些气势恢宏、笔墨淋漓的巨幅山水画上，总觉得他的艺术风格是阳刚大气、磅礴雄浑的。然而，这本书中的“小品”作品，却展现了他另一种温婉、内敛、充满生活气息的一面。书中的每一幅画，虽然尺幅不大，但其构图的精巧，笔墨的韵味，意境的营造，都达到了极高的水准。我尤其喜欢他描绘的那些山间景致，寥寥数笔，便勾勒出山峦的起伏，树木的形态，溪流的走向，仿佛能让人置身其中，感受那份宁静与平和。龚贤在这些“小品”中，对于笔墨的运用更加细腻，更加随性，却又不失功力。他能够用最简练的线条，勾勒出最生动的形象；他能够用最微妙的墨色，营造出最丰富的层次。那些淡淡的水墨晕染，仿佛带着山间的湿气，那些遒劲的笔触，又仿佛是山石的肌理。这本书让我看到了一个更加全面、更加立体的龚贤，一个不仅能创作宏篇巨制，更能将艺术的精髓浓缩于“小品”之中，触动人心。它让我明白，艺术的伟大，并不在于尺幅的巨细，而在于其能否打动人心，能否传递情感，而龚贤的“小品”恰恰做到了这一点。
评分这本书《龚贤小品山水画》就像一个宝藏，每一次翻阅都能从中挖出新的惊喜，让我对龚贤这位艺术大师有了更立体、更深入的认识。以往我接触到的龚贤画作，大多是气势磅礴、尺幅宏大的山水长卷，给人一种“可望而不可即”的疏离感。然而，这本书中的“小品”，却让我感受到了前所未有的亲切与温暖。他笔下的山水，不再是遥不可及的崇山峻岭，而是更加贴近生活，贴近自然，充满了人间烟火气。我尤其喜欢其中一些描绘幽静山居的作品，几间茅屋依偎在山脚下，屋外是一片繁茂的绿树，屋内隐隐透出灯火，那种宁静祥和的氛围，瞬间就将我带入其中。龚贤在处理这些小品时，并未因为尺幅的限制而放弃对细节的刻画。反而，他将更多的精力投入到对笔墨韵味的极致追求上。每一笔，每一划，都经过深思熟虑，既有力量感，又不失灵动性。他对于水墨的掌控更是出神入化，时而浓墨点染，塑造出山石的厚重；时而淡墨皴擦，营造出云雾的缥缈。这种变化万千的笔墨运用，使得画面充满了生命力，仿佛能听到山间的流水声，闻到泥土的芬芳。这本书让我深刻体会到，“小品”并非“小”，而是将艺术的精华高度浓缩，展现出画家对生活的热爱和对自然的敬畏。
评分初次捧读《龚贤小品山水画》，我脑海中涌起的，是“惊艳”二字。在此之前，我对于龚贤的印象，更多地集中在他那些气势宏大、笔力雄健的巨幅山水作品上。那些画作，如同史诗般的叙事，让人在赞叹之余，也感到一丝难以企及的距离。然而，这本书中的“小品”，却以一种截然不同的姿态，走进了我的内心。它不像巨幅山水那样需要耗费大量时间去细细品味，却能在瞬间抓住你的眼球，引发你的情感共鸣。书中的每一幅画，都像是一位老友在低语，讲述着山林间的点滴故事。我尤其喜欢他描绘的那些幽静的隐士居所，简朴的茅屋，几株疏竹，一泓清泉，构成了一幅宁静祥和的画面，让人顿生归隐之心。龚贤在这些“小品”中，并未因为尺幅的限制而省略细节，反而将他的笔墨功夫运用得更加精妙。他能够用寥寥数笔，勾勒出山石的轮廓，点染出树木的层次，仿佛每一笔都饱含着情感，充满了生命力。他对于水墨的运用更是得心应手，浓淡干湿，变化无穷，使得画面既有厚重感，又不失灵动感。这本书让我看到了一个更加生活化、更加温情的龚贤，也让我深刻体会到，“小品”并非“小”，而是将艺术的精华浓缩，是一种更加内敛而深刻的艺术表达。
评分初次接触《龚贤小品山水画》，我着实被它所带来的视觉冲击和情感共鸣所震撼。我一直以为，龚贤作为一位在中国绘画史上举足轻重的人物，其名作大多是气势恢宏、尺幅巨大的山水巨制。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它所收录的“小品”，并非是某种程度上的“简化”或“草稿”，而是另一种更为内敛、却同样深刻的艺术表达。书中的每一页都仿佛是一扇窗，透过它，我看到了一个更加生活化、更具亲切感的龚贤。他笔下的山水，或许不再是席卷一切的宏大叙事，而是将目光聚焦于山林间的某个角落，捕捉的是那一抹不经意的景致，一株孤傲的松，一泓清澈的溪，一间茅屋掩映在绿树丛中。这种“小”中见“大”的艺术手法，恰恰展现了龚贤高超的写意功力。他不需要铺陈大量的笔墨，仅用寥寥数笔，便能勾勒出山石的轮廓，点染出树木的层次，寥寥几笔的留白，却营造出无穷的意境。我尤其欣赏书中一些作品中对光影的处理，虽然是墨色，却能感受到阳光穿过树林的斑驳，或是月光洒在山涧的清辉。这种对自然光色的细腻捕捉，让画面充满了生命力。这本书让我意识到，“小品”并非是“小”，而是将艺术的精髓浓缩于其中，考验的是画家对意境的把握和笔墨的运用。我仿佛能透过这些画，听到山间的鸟鸣，感受到微风拂过树叶的沙沙声，这是一种难以言喻的沉浸感。
评分这本《龚贤小品山水画》实在是让人眼前一亮，完全超出了我之前对“小品山水”的固有印象。通常说到小品，我脑海里浮现的是那些意境悠远、笔墨疏淡，但尺幅较小的作品。然而，翻开这本书，我才发现龚贤笔下的“小品”有着截然不同的生命力。书中的每一幅画，虽然可能没有巨幅山水的磅礴气势，但其构图的精妙、笔墨的韵味、意境的营造，却丝毫不逊色。我尤其喜欢他处理近景与远景关系的方式，常常能在有限的空间里，通过巧妙的虚实对比，营造出深邃的山林意境。比如其中一幅描绘秋日山居的画面，虽然山峦并非高耸入云，但层层叠叠的树木，色彩斑斓，仿佛能闻到落叶的清香；屋舍依山而建，炊烟袅袅，又充满了人间烟火气。龚贤在细节的处理上更是令人赞叹，几笔勾勒的远树，几点墨染的屋顶，都恰到好处，既不显得冗余，又充满了生机。他对于水墨的运用更是炉火纯青，浓淡干湿，变化万千，时而如轻纱笼罩，时而又如刀刻斧凿，将山石的肌理、树木的姿态表现得淋漓尽致。我常常一幅一幅地看，每次都能从中发现新的东西，仿佛置身于他所描绘的那个宁静致远的东方画境之中。这本书不仅仅是一本画册，更像是一次与龚贤先生精神上的对话，让我深刻体会到中国传统山水画的魅力，特别是他对于“小品”形式的创新与突破。
评分《龚贤小品山水画》带给我的，是一种意料之外的惊喜，也让我对“小品”这一概念有了全新的理解。过去，我总觉得小品画更多的是一种随性而为的抒发，是对宏大题材的某种补充，但这本书中的作品，却让我看到了小品所能达到的深度和高度。龚贤先生在这些“小品”中，展现了他对自然景物的细腻观察和深刻理解。画面中的山石，不一定是巍峨险峻，但那种沉稳厚重，那种与土地的紧密连接，却被表现得淋漓尽致。树木的姿态各异，有的遒劲挺拔，有的疏朗飘逸，每一笔都充满了生命力，仿佛能感受到它们在风中摇曳的律动。我特别留意到书中一些作品中对“湿润”感的表现，水墨晕染出的山体，那种雨后初霁的清新，或是溪流潺潺的灵动，都让人心生向往。龚贤的笔法多样，时而粗犷有力，时而细腻入微，在这些小品中，他似乎更加自由地挥洒着他的才情，没有拘泥于传统的程式，而是更加注重个人的情感表达。每一幅画都是一个独立的故事，一个瞬间的定格，却又蕴含着作者对生命、对自然的深刻感悟。翻阅这本书，就像是在一个静谧的山谷中漫步，偶尔停下脚步，欣赏眼前的景致，每一个转角都有新的发现，每一次凝视都带来新的感悟。
评分《龚贤小品山水画》这本书，可以说完全颠覆了我过去对“小品画”的认知，也让我对龚贤这位艺术巨匠有了全新的视角。我原本以为，龚贤之所以能名垂青史，主要在于他那些气势恢宏、格局宏大的山水巨制。然而，翻开这本书，我才发现，他在“小品”领域同样展现出了惊人的艺术造诣和深厚的文化底蕴。书中的每一幅画，虽然尺幅不大，但其内涵之丰富，意境之深邃，却丝毫不亚于那些鸿篇巨制。他笔下的山水，可能不是巍峨壮丽的奇峰，但却充满了生活气息，充满了人情味。我尤其欣赏他对于细节的处理，比如几棵古树的婆娑姿态，一间简陋茅屋的斑驳墙壁，甚至是一条蜿蜒的小径，都通过精湛的笔墨表现得活灵活现，充满了生命力。龚贤对于水墨的运用更是炉火纯青，浓淡干湿，变化无穷，时而如泼墨挥洒，时而又如细丝勾勒，将山石的肌理、树木的纹理、溪流的动态都表现得淋漓尽致。每一幅画都是一个独立的意境，一个引人入胜的故事，让我仿佛置身于那个宁静的山林之中，感受着大自然的鬼斧神工。这本书让我明白，“小品”的魅力在于其精炼与传神，在于其浓缩的艺术精华，而龚贤无疑是其中的佼佼者。
评分《龚贤小品山水画》这本书，是一次意料之外的发现，也是一次深刻的艺术启迪。我一直以来都认为，龚贤是中国山水画史上的一位巨匠，他的宏幅巨制，如《江山万里图》等，更是给我留下了难以磨灭的印象，那种磅礴的气势，那种恢宏的格局，总让我肃然起敬。因此，当我看到这本书名为“小品山水画”时，我既好奇又有一丝保留。我担心，“小品”是否意味着某种程度上的“简化”或“草率”？然而，当我翻开这本书，我才意识到，我的担忧是多余的，甚至是肤浅的。龚贤的“小品”，恰恰是他艺术造诣的另一种极致展现。他能够用极其精炼的笔墨，在小小的尺幅内，营造出无穷的意境。书中的每一幅画，都仿佛是一个小小的窗口，透过它，我看到了龚贤眼中那一方宁静致远的山水世界。他对于山石的皴法，对于树木的勾勒，对于水流的处理，都充满了灵动与生机。我尤其欣赏其中一些作品对“留白”的运用，那种恰到好处的空白，反而使得画面更加深邃，更加富有想象空间。这是一种“少即是多”的艺术哲学，也是一种返璞归真的自然情怀。这本书让我明白，艺术的伟大，并不在于尺幅的大小，而在于其所蕴含的意境和情感，龚贤的“小品”正是这样一种极致的艺术表达。
评分最近教学在用，很好的一套范本。 法度森严，笔墨滋润。
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