具体描述
《中国画晋唐宋元传统》则是国宝展图书的学术版。这本书是我社“艺术白皮书”艺术理论文丛中的一本。作者是著名书画家陈佩秋先生和徐建融先生，两位艺术家阐述的当代中国画可持续发展的文本观点与国宝展上的国宝作品互为印证，更大程度地让包括我在内的后辈受益非浅。陈佩秋先生作为德高望重的艺坛前辈，《中国画晋唐宋元传统》一书能以文本形式将陈老的观点保存下来，无疑也是一种文化积累，造福后来者。
作者简介
陈佩秋现为上海中国画院画师，早年就读于西南联合大学，1944年入重庆国立艺术专科学校学习，1950年毕业于杭州国立艺术专科学校（今中国美术学院）。陈佩秋在大量而深入地学习古人和师法自然的基础上，70年代后期起曾将西方印象派对外光处理的技巧运用于创作。而90年代之后，由于经验的积累和受洛杉矶自然风光的启发，她创作了一批青山绿水，面貌新颖而有深厚传统气息，备受艺坛关注。此次展览共展出陈佩秋作品150余件，大型画册《陈佩秋艺术》也同时由上海人民美术出版社出版。
目录信息
关于创新的对话
关于笔墨与材料的对话
关于艺术市场与书画鉴定的对话
关于董巨传世画迹真伪的对话
晋唐宋元画谈
笔墨与形象——中国画史衰退的两个转折
当代书画鉴定的三大流派
嶽镇川灵——纪念江兆申先生逝世六周年
绚烂归平淡 真放本精微——纪念谢稚先生逝世五周年
后记
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本《中国画晋唐宋元传统》，简直就是我梦寐以求的读物！我一直痴迷于中国画的独特魅力，尤其是晋唐宋元这几个朝代，它们如同中国绘画史上的璀璨明珠，闪耀着永恒的光芒。收到这本书，我仿佛看到了通往那段艺术史的钥匙，激动不已。 我迫不及待地想先深入了解晋代的绘画艺术。顾恺之，这位被誉为“画绝”的大师，他的“以形写神”究竟有何奥妙？《洛神赋图》和《女史箴图》这些传世名作，我希望能在这本书中找到对其创作意图、构图特点、线条运用以及精神内涵的深度解析。我希望了解晋代绘画在人物造型、色彩运用等方面有哪些开创性的贡献，以及它们是如何为后世的绘画发展奠定基础的。 接着是气势恢宏的唐代，那是一个充满自信与活力的时代，绘画艺术也展现出雄浑、华丽、写实的风格。阎立本的《步辇图》，我一直对其严谨的构图和生动的人物刻画着迷，希望能在这本书中，找到对其艺术价值和历史意义的深入探讨。而“画圣”吴道子，他的“笔势如风，纵横洒脱”的笔法，又是如何在中国画史上占据如此重要的地位？我期待书中能够生动地展现唐代绘画的时代风貌，以及吴道子卓越的艺术贡献，他如何奠定了中国山水画和人物画的基础。 唐代仕女画的繁荣，更是我关注的焦点。张萱的《虢国夫人游春图》所展现的盛唐气象，周昉的《簪花仕女图》所描绘的雍容华贵，我希望能在这本书中，看到对这些作品的细致分析，了解她们所反映的社会文化、女性审美以及画家们精湛的写实技巧。 转入宋代，中国画迎来了理性与意境的深度融合。我尤其对宋代山水画“可行、可望、可游、可居”的境界深感向往。范宽《溪山行旅图》的雄浑壮阔，李唐《万壑松风图》的苍劲遒健，马远《寒江独钓图》的简洁写意，夏圭《山水十二景图》的精巧构思，都让我惊叹不已。我希望能在这本书中，找到对宋代山水画“皴法”的详尽阐述，以及画家们如何将自然景物与个人情感、哲学思想巧妙地结合，创造出具有深刻内涵的艺术作品。 宋代文人画的崛起，更是我关注的重点。我希望能在这本书中，了解文人画如何从一种生活方式演变成一种重要的绘画流派，以及其独特的笔墨情趣和审美追求。 最后是元代，一个充满变革与融合的时代，也诞生了许多独具个性的艺术家。赵孟頫的“尚古”精神，黄公望《富春山居图》那温润如玉的笔墨，王蒙《青卞隐居图》那层层叠叠的山峦意境，倪瓒《六君子图》那孤寂疏朗的格调，都给我留下了深刻的印象。我希望能在这本书中，找到对元四家各自艺术风格、创作理念的详细介绍，以及他们在中国画史上的重要地位和影响。 这本书的价值，我想还在于它能够为我提供一个系统、清晰的中国画发展框架，让我能够更好地理解各个时期绘画的特点及其内在联系。 我期待这本书能够用深入浅出的语言，配以高清精美的图片，让像我这样的普通读者，也能轻松地领略到中国画的博大精深。 我希望通过阅读这本书，能够提升自己对中国画的鉴赏能力，不仅仅是欣赏画面本身的美，更能理解画作背后的文化积淀和艺术精神。 这本书的到来，对我来说，是一次与中国古代艺术先贤的对话，我将满怀虔诚，在其中汲取智慧和灵感。
评分终于，这本《中国画晋唐宋元传统》来到了我手中！拿到这本书的那一刻，我的内心充满了对中国古代绘画艺术的无限憧憬。我一直对晋唐宋元这段辉煌的艺术史充满了好奇，那段时期涌现了无数大师，留下了无数珍贵的艺术遗产，而这本书，恰好为我打开了一扇探索的窗户。 我首先想深入了解的是晋代的绘画。顾恺之，这位“画绝”的艺术家，他的笔下究竟蕴含着怎样的魔力，能够将人物的神韵描绘得如此出神入化？《洛神赋图》和《女史箴图》这些流传至今的画作，我希望能在这本书中找到更详尽的解读，理解他“以形写神”的艺术理念是如何在作品中得以体现的。同时，我也对晋代绘画的风格特点，例如线条的勾勒、人物的造型，有着浓厚的兴趣，希望能够借此书对晋代绘画有一个系统性的认识。 接着是气势恢宏的唐代。唐代的艺术，总是那么自信、奔放、充满活力。阎立本的《步辇图》，不仅仅是一幅历史画，更是一次外交事件的生动记录，我希望能在这本书中，了解其构图的精妙和人物表情的刻画。而“画圣”吴道子，他的“吴带当风”是如何实现的？那充满动感的线条，是否真的能让观者感受到衣带的飘拂？我非常期待能在这本书中，看到对吴道子绘画技巧的深入分析，以及他如何在中国山水画和人物画领域奠定基础。 唐代仕女画的鼎盛，更是吸引着我。张萱的《虢国夫人游春图》所展现的盛唐气象，周昉的《簪花仕女图》所描绘的富丽堂皇，我希望能在这本书中，深入了解这些作品所反映的社会风貌、女性审美以及画家们高超的写实技巧。 进入宋代，中国画进入了一个更为成熟和多元的时期。特别是山水画，得到了空前的发展。范宽的《溪山行旅图》那巍峨的山峦，李唐的《万壑松风图》那苍劲的笔墨，马远的《寒江独钓图》那简洁的意境，夏圭的《山水十二景图》那写实与写意相结合的风格，都让我着迷。我希望能在这本书中，找到对宋代山水画“可行、可望、可游、可居”的意境的深刻阐释，以及画家们是如何通过笔墨来表达他们对自然的敬畏和感悟。 我对宋代文人画的崛起尤为关注。这些画作，不仅仅是技艺的展现，更是画家内心世界和哲学思考的抒发。我希望这本书能够清晰地梳理出宋代文人画的发展脉络，以及其独特的艺术风格和美学追求。 最后是元代。元代的绘画，虽然经历了社会变迁，但仍然涌现了许多杰出的画家。赵孟頫的“复古”思想，黄公望的《富春山居图》那温润的笔墨和深远的意境，王蒙的《青卞隐居图》那繁复而严谨的构图，倪瓒的《六君子图》那孤寂清冷的格调，都给我留下了深刻的印象。我希望能在这本书中，找到对元四家各自独特的艺术风格和创作理念的详细介绍，以及他们是如何在中国画史上留下浓墨重彩的一笔的。 这本书的价值，我想还在于它能够帮助我建立一个清晰的中国画发展脉络图。从晋唐的开创，到宋代的成熟，再到元代的创新，每一个时期都有其不可替代的贡献。 我非常期待这本书能够以详实的史料、精美的插图，将晋唐宋元中国画的精华呈现给我。 我希望这本书能够帮助我理解中国画的“意境”，不仅仅是看画面，更能感受到其中蕴含的情感和哲学。 这本书的到来，就像是打开了一扇通往中国古代艺术圣殿的大门，我迫不及待地想踏入其中，尽情地探索和学习。
评分拿到《中国画晋唐宋元传统》这本书，我的内心真的是充满了期待！作为一名长久以来对中国古典艺术着迷的读者，晋唐宋元这几个朝代在中国画史上的地位，就像是璀璨的星辰，指引着我对艺术的探索方向。这本书的出现，对我而言，无疑是找到了一本绝佳的“星图”。 我迫不及待地想深入了解晋代的绘画，特别是顾恺之的艺术成就。他如何在画作中赋予人物以灵魂？《洛神赋图》和《女史箴图》这些珍贵的艺术遗产，我希望能在这本书中找到对其构图、笔墨、意境的详尽解析，理解他“以形写神”的艺术主张是如何体现在他的创作中的。同时，我也对晋代绘画的早期发展，包括其风格特点和对后世的影响，充满探索的渴望。 接着是气势磅礴的唐代，那是一个艺术空前繁荣的时代。阎立本的《步辇图》，其严谨的结构和细致的人物刻画，一直是我学习的典范，我希望能在这本书中，找到对其艺术手法和历史意义的深入分析。而“画圣”吴道子，他的“笔走龙蛇”、“吴带当风”的笔法，究竟是怎样的神奇？他如何奠定了中国山水画和人物画的基础？我期待书中能够生动地展现唐代绘画的时代风貌，以及吴道子卓越的艺术贡献。 唐代仕女画的盛行，也让我着迷。张萱的《虢国夫人游春图》所展现的皇家气派，周昉的《簪花仕女图》所描绘的雍容华贵，我希望能在这本书中，找到对这些作品的深入解读，了解她们所反映的社会文化、女性审美以及画家们高超的写实技艺。 进入宋代，中国画迎来了理性与意境的深度融合。我尤其对宋代山水画“可行、可望、可游、可居”的境界深感向往。范宽《溪山行旅图》的雄浑壮阔，李唐《万壑松风图》的苍劲遒健，马远《寒江独钓图》的简洁写意，夏圭《山水十二景图》的精巧构思，都让我惊叹不已。我希望能在这本书中，找到对宋代山水画“皴法”的详尽阐述，以及画家们如何将自然景物与个人情感、哲学思想巧妙地结合，创造出具有深刻内涵的艺术作品。 宋代文人画的兴起，更是我关注的重点。我希望能在这本书中，了解文人画如何从一种生活方式演变成一种重要的绘画流派，以及其独特的笔墨情趣和审美追求。 最后是元代，一个充满变革与融合的时代，也诞生了许多独具个性的艺术家。赵孟頫的“尚古”精神，黄公望《富春山居图》那温润如玉的笔墨，王蒙《青卞隐居图》那层层叠叠的山峦意境，倪瓒《六君子图》那孤寂疏朗的格调，都给我留下了深刻的印象。我希望能在这本书中，找到对元四家各自艺术风格、创作理念的详细介绍，以及他们在中国画史上的重要地位和影响。 这本书的价值，我想还在于它能够为我提供一个系统、清晰的中国画发展框架，让我能够更好地理解各个时期绘画的特点及其内在联系。 我期待这本书能够用深入浅出的语言，配以高清精美的图片，让像我这样的普通读者，也能轻松地领略到中国画的博大精深。 我希望通过阅读这本书，能够提升自己对中国画的鉴赏能力，不仅仅是欣赏画面本身的美，更能理解画作背后的文化积淀和艺术精神。 这本书的到来，对我来说，是一次与中国古代艺术先贤的对话，我将满怀虔诚，在其中汲取智慧和灵感。
评分终于，盼望已久的《中国画晋唐宋元传统》到手了！这本书的书名就如同一个金字招牌，瞬间勾起了我对中国古代绘画的无限遐想。我一直对从晋代到元代这段漫长的艺术史充满了兴趣，那是一个绘画技法、审美理念和文化内涵不断发展、融合的辉煌时代，而这本书，恰恰是通往这个时代的最佳向导。 我迫不及待地想先翻阅关于晋代绘画的部分。顾恺之，这位被誉为“画绝”的大师，他的“以形写神”究竟是如何在画作中体现的？《洛神赋图》和《女史箴图》这些传世名作，我希望在这本书中能看到对其创作背景、构图布局、线条运用和精神内涵的深度解析。我希望了解晋代绘画在人物造型、色彩运用等方面有哪些开创性的特点，以及它们是如何影响了后世的绘画。 唐代，那是一个国力强盛、文化开放的时代，绘画艺术也呈现出宏大、华丽、写实的风格。阎立本的《步辇图》，我一直对其严谨的构图和生动的人物刻画感到惊叹，希望在这本书中能找到对其艺术价值和历史意义的深入探讨。而“画圣”吴道子，他的“笔势如风，纵横洒脱”的笔法，又是如何在中国画史上占据如此重要的地位？我期待书中能有对他的山水画和人物画艺术风格的详细介绍，以及他对后世的影响。 唐代仕女画的兴盛，更是我关注的焦点。张萱的《虢国夫人游春图》所展现的盛唐气象，周昉的《簪花仕女图》所描绘的富贵典雅，我希望能在这本书中，看到对这些作品的细致分析，了解她们所反映的社会文化、女性审美以及画家们精湛的写实技巧。 宋代，是中国绘画发展的一个高峰期，特别是山水画，达到了前所未有的高度。我一直对范宽《溪山行旅图》的雄浑壮丽，李唐《万壑松风图》的苍劲有力，马远《寒江独钓图》的简练写意，以及夏圭《山水十二景图》的精妙构思感到深深的着迷。我希望能在这本书中，找到关于宋代山水画“可行、可望、可游、可居”的意境的深刻阐释，以及画家们是如何通过笔墨来表达他们对自然的哲学思考和人文关怀。 我对宋代文人画的崛起和发展也充满好奇，希望能在这本书中，看到文人画的兴起如何改变了中国绘画的面貌，以及其独特的笔墨情趣和审美意境。 最后是元代，一个充满变革的时代，也孕育了独特的绘画风格。赵孟頫的“尚古”思想，黄公望《富春山居图》那温润如水的笔墨，王蒙《青卞隐居图》那繁复的山峦结构，倪瓒《六君子图》那孤寂疏朗的格调，都给我留下了深刻的印象。我希望能在这本书中，找到对元四家各自艺术风格和创作理念的详细介绍，以及他们在中国画史上的重要地位。 这本书的价值，我想还在于它能够系统地梳理出晋唐宋元中国画的发展脉络，清晰地展现各个时期绘画风格的演变和特点。 我期待这本书能用深入浅出的语言，配以精美的插图，让像我这样的普通读者，也能轻松地走进中国画的殿堂，感受其博大精深的魅力。 我希望通过阅读这本书，能够提升自己对中国画的鉴赏水平，不仅仅是看热闹，更能理解画作背后的文化内涵和艺术价值。 这本书的到来，对我来说，不仅仅是一次知识的补充，更是一次与中国古代艺术灵魂的对话，我将沉浸其中，尽情地探索和学习。
评分终于，《中国画晋唐宋元传统》这本书落入我的手中，感觉就像是握住了通往中国古代绘画殿堂的金钥匙。我一直对中国画，尤其是晋唐宋元时期那段辉煌的历史充满着无尽的向往和好奇。这本书的出现，对我而言，不仅仅是一次阅读的体验，更是一次深入探索的契机。 我迫不及待地想先从晋代绘画开始。顾恺之，这位画坛巨匠，他的“以形写神”究竟是如何在画作中得以完美呈现的？《洛神赋图》和《女史箴图》这些传世之作，我希望能在这本书中找到对其艺术理念、创作手法、构图布局以及精神内涵的详尽解析。同时，我也想了解晋代绘画在人物造型、色彩运用等方面有哪些开创性的特点，以及它们是如何为后世的绘画发展奠定基础的。 接着是气势磅礴的唐代，那是一个充满自信与活力的时代，绘画艺术也展现出雄浑、华丽、写实的风格。阎立本的《步辇图》，我一直对其严谨的构图和生动的人物刻画着迷，希望能在这本书中，找到对其艺术价值和历史意义的深入探讨。而“画圣”吴道子，他的“笔势如风，纵横洒脱”的笔法，又是如何在中国画史上占据如此重要的地位？我期待书中能够生动地展现唐代绘画的时代风貌，以及吴道子卓越的艺术贡献，他如何奠定了中国山水画和人物画的基础。 唐代仕女画的繁荣，更是我关注的焦点。张萱的《虢国夫人游春图》所展现的盛唐气象，周昉的《簪花仕女图》所描绘的雍容华贵，我希望能在这本书中，看到对这些作品的细致分析，了解她们所反映的社会文化、女性审美以及画家们精湛的写实技巧。 转入宋代，中国画迎来了理性与意境的深度融合。我尤其对宋代山水画“可行、可望、可游、可居”的境界深感向往。范宽《溪山行旅图》的雄浑壮阔，李唐《万壑松风图》的苍劲遒健，马远《寒江独钓图》的简洁写意，夏圭《山水十二景图》的精巧构思，都让我惊叹不已。我希望能在这本书中，找到对宋代山水画“皴法”的详尽阐述，以及画家们如何将自然景物与个人情感、哲学思想巧妙地结合，创造出具有深刻内涵的艺术作品。 宋代文人画的崛起，更是我关注的重点。我希望能在这本书中，了解文人画如何从一种生活方式演变成一种重要的绘画流派，以及其独特的笔墨情趣和审美追求。 最后是元代，一个充满变革与融合的时代，也诞生了许多独具个性的艺术家。赵孟頫的“尚古”精神，黄公望《富春山居图》那温润如玉的笔墨，王蒙《青卞隐居图》那层层叠叠的山峦意境，倪瓒《六君子图》那孤寂疏朗的格调，都给我留下了深刻的印象。我希望能在这本书中，找到对元四家各自艺术风格、创作理念的详细介绍，以及他们在中国画史上的重要地位和影响。 这本书的价值，我想还在于它能够为我提供一个系统、清晰的中国画发展框架，让我能够更好地理解各个时期绘画的特点及其内在联系。 我期待这本书能够用深入浅出的语言，配以高清精美的图片，让像我这样的普通读者，也能轻松地领略到中国画的博大精深。 我希望通过阅读这本书，能够提升自己对中国画的鉴赏能力，不仅仅是欣赏画面本身的美，更能理解画作背后的文化积淀和艺术精神。 这本书的到来，对我来说，是一次与中国古代艺术先贤的对话，我将满怀虔诚，在其中汲取智慧和灵感。
评分这本书《中国画晋唐宋元传统》，实在是让我太期待了！作为一名对中国传统艺术情有独钟的读者，我一直对晋唐宋元这个绘画的黄金时期充满了敬意和好奇。这几个朝代，犹如在中国画的长河中，留下了最为璀璨的印记，而这本书，就像是一艘承载着历史的航船，即将带我驶入那片艺术的海洋。 我首先迫不及待想了解的是晋代的绘画，尤其是顾恺之的艺术。他如何能够捕捉人物的“神”？他的笔法究竟有什么特别之处，能让《洛神赋图》和《女史箴图》拥有如此动人的生命力？我希望这本书能不仅仅是简单介绍画作，更能深入剖析顾恺之的艺术理念，比如他提出的“以形写神”究竟是如何在实践中得以实现的，以及他如何在中国绘画史上开创了新的篇章。 唐代，那是一个开放、自信、充满力量的时代，这也体现在了绘画艺术上。阎立本的《步辇图》，我一直对其中人物的表情和服饰细节着迷，希望能在这本书里找到关于构图、线条以及历史背景的深度解读。而“画圣”吴道子，他的“吴带当风”的笔法，究竟是一种怎样的神技？他的山水画又是如何奠定了后世的基础？我期待这本书能用生动的语言，为我描绘出唐代绘画的宏伟景象。 唐代仕女画的繁盛，更是让我心驰神往。张萱的《虢国夫人游春图》所展现的贵族生活，周昉的《簪花仕女图》所描绘的雍容华贵，我希望能在这本书中，看到对这些作品的细致分析，了解她们的美学价值，以及这些作品如何反映了那个时代的女性风貌和社会文化。 转入宋代，中国画迎来了理性与意境的融合。我尤其对宋代山水画的“可游可居”的境界深感着迷。范宽的《溪山行旅图》那雄浑的气势，李唐的《万壑松风图》那苍劲的笔力，马远的《寒江独钓图》那简练的意境，夏圭的《山水十二景图》那精湛的技艺，都让我惊叹不已。我希望能在这本书中，找到关于宋代山水画的绘画理论，比如“皴法”的运用，以及画家们如何将自然景物与个人情感相结合，创造出具有哲学深度的艺术作品。 宋代的文人画，更是艺术与生活、个人情操的完美结合。我期待这本书能为我梳理出文人画的发展历程，以及其独特的笔墨趣味和审美追求。 元代，虽然经历了一些变迁，但绘画艺术依然闪耀着光芒。赵孟頫的“尚古”之风，黄公望的《富春山居图》那温润如玉的笔墨，王蒙的《青卞隐居图》那繁复的山峦层次，倪瓒的《六君子图》那孤寂清冷的意境，都给我留下了深刻的印象。我希望能在这本书中，找到对元四家各自艺术风格的深入剖析，以及他们对后世中国画产生的深远影响。 这本书的价值，我想还在于它能提供一个系统的知识框架，让我能够清晰地认识到晋唐宋元中国画发展的内在逻辑和演变规律。 我期待这本书能用通俗易懂的语言，配以高清精美的图片，让即使是初学者也能领略到中国画的魅力。 这本书不仅仅是知识的传递，更是一种精神的熏陶，让我能够感受到中国古代艺术家们的智慧和匠心。 我希望通过这本书，能够培养自己对中国画更深层次的欣赏能力，不仅仅停留在表面的美感，更能体味其中的意境和文化内涵。
评分收到《中国画晋唐宋元传统》这本书，真是让我太激动了！我一直对中国古代绘画情有独钟，特别是晋唐宋元这段时间，是中国画发展史上的一个黄金时代，留下了无数珍贵的艺术瑰宝。这本书的书名就像一个邀请函，让我迫不及待地想踏入这段艺术的辉煌旅程。 我首先想仔细研读的是关于晋代绘画的部分。顾恺之，这位被誉为“画绝”的大师，他的“以形写神”艺术理念是如何在作品中得以体现的？《洛神赋图》、《女史箴图》这些流传至今的画作，我希望能在这本书中看到对其创作背景、构图布局、笔墨技巧以及精神内涵的深度解析。我想了解晋代绘画在人物造型、色彩运用等方面有哪些开创性的特点，以及它们是如何影响了后世绘画的发展。 接着是气势磅礴的唐代。那是一个国力强盛、文化开放的时代，绘画艺术也呈现出雄浑、华丽、写实的风格。阎立本的《步辇图》，我一直对其严谨的构图和生动的人物刻画着迷，希望能在这本书中，找到对其艺术价值和历史意义的深入探讨。而“画圣”吴道子，他的“笔势如风，纵横洒脱”的笔法，又是如何在中国画史上占据如此重要的地位？我期待书中能够生动地展现唐代绘画的时代风貌，以及吴道子卓越的艺术贡献，他如何奠定了中国山水画和人物画的基础。 唐代仕女画的繁荣，更是我关注的焦点。张萱的《虢国夫人游春图》所展现的盛唐气象，周昉的《簪花仕女图》所描绘的雍容华贵，我希望能在这本书中，看到对这些作品的细致分析，了解她们所反映的社会文化、女性审美以及画家们精湛的写实技巧。 转入宋代，中国画迎来了理性与意境的深度融合。我尤其对宋代山水画“可行、可望、可游、可居”的境界深感向往。范宽《溪山行旅图》的雄浑壮阔，李唐《万壑松风图》的苍劲遒健，马远《寒江独钓图》的简洁写意，夏圭《山水十二景图》的精巧构思，都让我惊叹不已。我希望能在这本书中，找到对宋代山水画“皴法”的详尽阐述，以及画家们如何将自然景物与个人情感、哲学思想巧妙地结合，创造出具有深刻内涵的艺术作品。 宋代文人画的崛起，更是我关注的重点。我希望能在这本书中，了解文人画如何从一种生活方式演变成一种重要的绘画流派，以及其独特的笔墨情趣和审美追求。 最后是元代，一个充满变革与融合的时代，也诞生了许多独具个性的艺术家。赵孟頫的“尚古”精神，黄公望《富春山居图》那温润如玉的笔墨，王蒙《青卞隐居图》那层层叠叠的山峦意境，倪瓒《六君子图》那孤寂疏朗的格调，都给我留下了深刻的印象。我希望能在这本书中，找到对元四家各自艺术风格、创作理念的详细介绍，以及他们在中国画史上的重要地位和影响。 这本书的价值，我想还在于它能够为我提供一个系统、清晰的中国画发展框架，让我能够更好地理解各个时期绘画的特点及其内在联系。 我期待这本书能够用深入浅出的语言，配以高清精美的图片，让像我这样的普通读者，也能轻松地领略到中国画的博大精深。 我希望通过阅读这本书，能够提升自己对中国画的鉴赏能力，不仅仅是欣赏画面本身的美，更能理解画作背后的文化积淀和艺术精神。 这本书的到来，对我来说，是一次与中国古代艺术先贤的对话，我将满怀虔诚，在其中汲取智慧和灵感。
评分这本《中国画晋唐宋元传统》就像一本等待被翻开的古老卷轴，每一个字都承载着千年的风雅与智慧。我一直着迷于那些线条的流动、墨色的晕染，它们是如何在纸绢之上，勾勒出穿越时空的生命与意境。尤其是晋唐时期，那种初生却已然大气磅礴的笔墨，仿佛还带着古人的呼吸。 想象一下，东晋的顾恺之，他笔下的女性，是否真的如他所言，有“神”注入其中？他的《女史箴图》残卷，虽然不完整，却已能窥见那股飘逸灵动的气韵。而到了盛唐，阎立本的《步辇图》，那严谨的构图和细致的描绘，不仅记录了历史事件，更展现了那个开放包容时代的恢宏气象。接着是吴道子，人称“画圣”，他的“吴带当风”，那遒劲的线条，简直就是对运动感的极致追求，单凭想象，就足以令人心潮澎湃。 唐代仕女画的繁盛，更是我一直关注的焦点。张萱的《虢国夫人游春图》，周昉的《簪花仕女图》，那些丰腴雍容的女性形象，她们的服饰、发髻、表情，无一不透露出大唐盛世的自信与华丽。我希望能在这本书里，找到对这些作品更深入的解读，了解她们的美学价值，以及为何能成为后世的典范。 进入宋代，山水画的地位如同发生了翻天覆地的变化，它从早期的点缀，一跃成为文人画的主流。我最想知道的是，宋代画家是如何将自然的山水，与自己的情感、哲学思想融为一体的？范宽的《溪山行旅图》，那山峦的巍峨厚重，仿佛能听到风声在峡谷中回荡；李唐的《万壑松风图》，那笔力的苍劲，如同亲眼见到暴风雨中的山林。这些作品，绝不仅仅是简单的山水描摹，而是蕴含着宇宙观和人生观的哲学表达。 而到了元代，文人画的发展更是达到了新的高度。赵孟頫，他不仅是一位杰出的画家，更是复兴传统的重要人物。他对前代的追慕，对笔墨的讲究，对意境的追求，都深深地影响着后世。黄公望的《富春山居图》，那温润的笔墨，那超然的意境，简直就是文人心境的完美写照。王蒙的《青卞隐居图》，那层层叠叠的山峦，那严谨的构图，仿佛能看到画家内心的宁静与智慧。倪瓒的《六君子图》，那孤寂的荒原，那疏朗的笔致，是对“逸气”的极致追求。 这本书，我期待它能为我揭示这些伟大作品背后的故事，不仅仅是绘画技巧的呈现，更是那个时代文人的精神风貌和艺术追求的深刻反映。我希望能在这本书中，找到关于“气韵生动”、“以形写神”、“理法兼备”、“尚意”等核心艺术理念的详细阐述，理解它们在中国画发展历程中的意义。 我还特别想了解，晋唐宋元这几个时期，在绘画材料、工具以及创作方式上，有哪些显著的演变和创新。例如，纸张的发展，墨的制作工艺，颜料的运用，这些技术层面的进步，又是如何反过来影响了艺术风格的形成？ 这本书不仅仅是一本画册，更是一部关于中国古代艺术史的百科全书。我渴望它能让我领略到中国画那博大精深的文化底蕴，感受到历代画家们薪火相传的精神力量。 这本书的出现，让我看到了一个完整的画卷，从初露锋芒的晋代，到气势磅礴的唐代，再到意境深远的宋代，最后到充满个性的元代，每一个时期都有其独特的魅力和贡献。我期待它能成为我深入理解中国画的向导，带领我领略中华文明的艺术瑰宝。 我迫不及待地想翻开这本书，让那些古老的笔墨，在我的眼前重新焕发生机，让我与那些伟大的灵魂，进行一场跨越千年的对话。
评分终于等到这本《中国画晋唐宋元传统》！收到书的那一刻，内心是无比的激动和期待。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其是从晋唐到宋元这个跨越了近千年的辉煌时期，涌现了无数如璀璨星辰般的艺术巨匠和传世杰作。这本书的书名就如同一个引人入胜的序曲，让我迫不及待地想深入其中，探索那个波澜壮阔的艺术海洋。 我一直好奇，晋代的顾恺之是如何将人物的精神气质描摹得如此传神，他的《洛神赋图》究竟蕴含着怎样的东方美学密码？唐朝的阎立本和吴道子，一位是“古今第一手”，一位是“画圣”，他们的笔墨线条又是如何奠定了中国山水画和人物画的坚实基础？还有张萱、周昉笔下的仕女，她们的服饰、神态，是否真实地反映了那个时代的风貌与女性审美？我迫切地希望这本书能为我一一揭开这些谜底，让我仿佛穿越时空，亲眼目睹那些伟大的艺术创作过程。 而宋代的山水画，更是将中国绘画推向了一个前所未有的高峰。范宽的《溪山行旅图》，李唐的《万壑松风图》，马远的《寒江独钓图》，夏圭的《山水十二景图》……这些画作不仅仅是写实的山水，更蕴含着文人的哲学思考和对自然的敬畏。我对宋代山水画中那“可行、可望、可游、可居”的意境深感着迷，希望能在这本书中找到关于如何理解和欣赏这些画作的钥匙。 更不用说元代的画坛，继承了宋代的文人画传统，又融入了蒙古族文化的特色。赵孟頫的“尚古”之风，黄公望的《富春山居图》那行云流水般的笔墨，王蒙的《青卞隐居图》那繁复而严谨的构图，倪瓒的《六君子图》那孤寂清冷的意境，都深深地吸引着我。我希望能在这本书中，深入了解元四家各自独特的艺术风格和创作理念，以及他们对后世中国画产生的深远影响。 这本书的出现，对我来说，不仅仅是一次知识的获取，更是一场精神的洗礼。我希望它能系统地梳理出晋唐宋元中国画的发展脉络，清晰地展示各个时期艺术风格的演变和特点，并且能够深入剖析代表性作品的艺术价值和历史意义。我期待这本书能够用深入浅出的语言，配以精美的插图，让像我这样的普通读者，也能轻松地走进中国画的殿堂，感受其博大精深的魅力。 我渴望书中能够提供一些关于绘画技法的讲解，比如不同时期画家在用笔、用墨、设色等方面的独到之处，以及他们是如何运用这些技法来表达情感和意境的。我希望通过阅读这本书，能够对中国画的创作有一个更直观的认识，甚至能从中获得一些启发，尝试自己动笔去描绘一些简单的景物，体验笔墨的乐趣。 这本书的价值，我想还在于它能够帮助我建立一个相对完整的中国画知识体系。我常常在欣赏一幅画时，感到自己知识的匮乏，无法深入理解其背后的文化内涵和社会背景。我希望这本书能够填补我的知识空白，让我能够更好地理解和欣赏中国古代绘画的艺术成就，不仅仅停留在“好看”的层面，更能体会到其中的“好”究竟好在哪里。 从晋代的“以形写神”，到唐代的“气韵生动”，再到宋代的“理法兼备”，最后到元代的“尚意”之风，这其中的转折和发展，对我来说是极具吸引力的。我希望能在这本书中，看到这些艺术理念是如何在实践中得到体现的，以及它们是如何相互影响、相互促进的。 我特别期待书中能够对一些重要的艺术流派和绘画理论进行深入的探讨，比如“南宗”“北宗”之争，以及历代绘画理论家提出的重要观点。这些理论的理解，对于我深入把握中国画的发展趋势和艺术精髓至关重要。 总而言之，这本书《中国画晋唐宋元传统》在我心中，早已被赋予了神圣的地位。它代表着一段辉煌的历史，一种独特的审美，一种深厚的文化。我期待它能成为我的良师益友，引领我在这片广袤的艺术沃土中，找到属于自己的那片风景。
评分终于，我期待已久的《中国画晋唐宋元传统》这本书到手了！作为一名对中国传统文化，特别是绘画艺术有着深厚感情的读者，我一直认为晋唐宋元是中国画史上最辉煌的篇章，而这本书，恰恰是打开这扇大门的钥匙。 我最想先深入了解的是晋代的绘画艺术。顾恺之，这位被誉为“画绝”的大师，他究竟是如何做到“以形写神”的？《洛神赋图》、《女史箴图》这些传世名作，我希望在这本书中能找到对其创作背景、构图、笔墨、意境的深度解析。我想了解晋代绘画在人物造型、色彩运用等方面有哪些开创性的特点，以及它们是如何为后世绘画的发展奠定基础的。 接着是气势磅礴的唐代。那是一个国力强盛、文化开放的时代，绘画艺术也呈现出雄浑、华丽、写实的风格。阎立本的《步辇图》，我一直对其严谨的构图和生动的人物刻画着迷，希望能在这本书中，找到对其艺术价值和历史意义的深入探讨。而“画圣”吴道子，他的“笔势如风，纵横洒脱”的笔法，又是如何在中国画史上占据如此重要的地位？我期待书中能够生动地展现唐代绘画的时代风貌，以及吴道子卓越的艺术贡献，他如何奠定了中国山水画和人物画的基础。 唐代仕女画的繁荣，更是我关注的焦点。张萱的《虢国夫人游春图》所展现的盛唐气象，周昉的《簪花仕女图》所描绘的雍容华贵，我希望能在这本书中，看到对这些作品的细致分析，了解她们所反映的社会文化、女性审美以及画家们精湛的写实技巧。 转入宋代，中国画迎来了理性与意境的深度融合。我尤其对宋代山水画“可行、可望、可游、可居”的境界深感向往。范宽《溪山行旅图》的雄浑壮阔，李唐《万壑松风图》的苍劲遒健，马远《寒江独钓图》的简洁写意，夏圭《山水十二景图》的精巧构思，都让我惊叹不已。我希望能在这本书中，找到对宋代山水画“皴法”的详尽阐述，以及画家们如何将自然景物与个人情感、哲学思想巧妙地结合，创造出具有深刻内涵的艺术作品。 宋代文人画的崛起，更是我关注的重点。我希望能在这本书中，了解文人画如何从一种生活方式演变成一种重要的绘画流派，以及其独特的笔墨情趣和审美追求。 最后是元代，一个充满变革与融合的时代，也诞生了许多独具个性的艺术家。赵孟頫的“尚古”精神，黄公望《富春山居图》那温润如玉的笔墨，王蒙《青卞隐居图》那层层叠叠的山峦意境，倪瓒《六君子图》那孤寂疏朗的格调，都给我留下了深刻的印象。我希望能在这本书中，找到对元四家各自艺术风格、创作理念的详细介绍，以及他们在中国画史上的重要地位和影响。 这本书的价值，我想还在于它能够为我提供一个系统、清晰的中国画发展框架，让我能够更好地理解各个时期绘画的特点及其内在联系。 我期待这本书能够用深入浅出的语言，配以高清精美的图片，让像我这样的普通读者，也能轻松地领略到中国画的博大精深。 我希望通过阅读这本书，能够提升自己对中国画的鉴赏能力，不仅仅是欣赏画面本身的美，更能理解画作背后的文化积淀和艺术精神。 这本书的到来，对我来说，是一次与中国古代艺术先贤的对话，我将满怀虔诚，在其中汲取智慧和灵感。
评分认真看了前面的访谈部分，陈佩秋是推崇宋画的实践者，她说对于鉴定自己是"票友"，因此文中的观点和一般理论书上的观点差距颇大。 陈佩秋从自己的角度来谈问题，观点鲜明又留有余地，但感觉徐先生在本书的后半段顺着这条路下去就没刹住啊。
评分本書以閒談形式發揮謝稚柳《水墨畫》的觀點，建立起「大手筆」和「小趣味」、「繪畫性繪畫」和「書法性繪畫」 兩套二元對立框架。陳佩秋是名畫家，徐建融親炙謝陳伉儷，本書正好示範畫人怎樣從筆墨和畫人定義的風格看繪畫史，這種眼光的確跟藝術史家的思路很不一樣。作者對元以後繪畫的認識似乎來自繪畫通史，元代只賸趙文敏、吳鎮和「元四家」，北派一脈全無影踪，明代宮廷畫家也隱而不見。謝氏強調紙絹材料對筆墨、風格的影響，本書作者堅守這個觀點，只是似乎不諳此道，也許不曾留意文房用品的實際效果，偶有難以理解的謬誤。後半部分用詞不免輕薄，可是從風格高下而論，我站在作者的立場，要是寫類似的內容，恐怕同樣譏諷不合意的風格。
评分认真看了前面的访谈部分，陈佩秋是推崇宋画的实践者，她说对于鉴定自己是"票友"，因此文中的观点和一般理论书上的观点差距颇大。 陈佩秋从自己的角度来谈问题，观点鲜明又留有余地，但感觉徐先生在本书的后半段顺着这条路下去就没刹住啊。
评分本書以閒談形式發揮謝稚柳《水墨畫》的觀點，建立起「大手筆」和「小趣味」、「繪畫性繪畫」和「書法性繪畫」 兩套二元對立框架。陳佩秋是名畫家，徐建融親炙謝陳伉儷，本書正好示範畫人怎樣從筆墨和畫人定義的風格看繪畫史，這種眼光的確跟藝術史家的思路很不一樣。作者對元以後繪畫的認識似乎來自繪畫通史，元代只賸趙文敏、吳鎮和「元四家」，北派一脈全無影踪，明代宮廷畫家也隱而不見。謝氏強調紙絹材料對筆墨、風格的影響，本書作者堅守這個觀點，只是似乎不諳此道，也許不曾留意文房用品的實際效果，偶有難以理解的謬誤。後半部分用詞不免輕薄，可是從風格高下而論，我站在作者的立場，要是寫類似的內容，恐怕同樣譏諷不合意的風格。
评分本書以閒談形式發揮謝稚柳《水墨畫》的觀點，建立起「大手筆」和「小趣味」、「繪畫性繪畫」和「書法性繪畫」 兩套二元對立框架。陳佩秋是名畫家，徐建融親炙謝陳伉儷，本書正好示範畫人怎樣從筆墨和畫人定義的風格看繪畫史，這種眼光的確跟藝術史家的思路很不一樣。作者對元以後繪畫的認識似乎來自繪畫通史，元代只賸趙文敏、吳鎮和「元四家」，北派一脈全無影踪，明代宮廷畫家也隱而不見。謝氏強調紙絹材料對筆墨、風格的影響，本書作者堅守這個觀點，只是似乎不諳此道，也許不曾留意文房用品的實際效果，偶有難以理解的謬誤。後半部分用詞不免輕薄，可是從風格高下而論，我站在作者的立場，要是寫類似的內容，恐怕同樣譏諷不合意的風格。
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