具体描述
《中国古今书画真伪图典》内容简介：至迟从魏晋以来，我国的书法和绘画精品，一直被历代宫廷和民间作为艺术品庋藏起来，已然成为全人类精神文明的宝贵财富。可是，在流传过程中，竟然出现作品的真赝问题，成为公私收藏难以逾越的障碍，须知作品之真赝，内涵相当复杂，很难用三言两语说得清楚的。
大体而论，真与赝的判断，是指作品是否出自作者本人之手而定。可从历史上考查，在南齐谢赫《六法论》中，已明确指出“传移模写"作为承继书画传统技法之一，历代奉为圭臬。如此沿袭下来，自然会保存若干临摹本，这样，作品就有了真赝之分。
临摹本之出现，由来久矣，不过上好的临摹本，下真迹一等。如今日流传的东晋顾恺之《女史箴图》，原迹早已散佚，其珍贵程度不下于后世名家之真迹。因此说，历来流传下来的摹本，只要是接近原作的，都应该予以重视。直到明中叶以后，部分沿海城市的工商业先后发展，即是近现代历史学家认为当时社会已进入资本主义萌芽时期，由于社会客观现实的演变，书画作品的需求日渐增多，民间制造赝品应运而生。首先在苏州地方开设作坊，专门仿造历代名家书画，在专诸巷一带市场出售，于是形成一种新兴的行业，作坊制作的赝品，后人谓之为“苏州片”。今天还流传于世的所谓北宋张择端《清明上河图》、崔白兄弟的花鸟图等，皆是从此地制造出来的。明代苏州肇其端，河南开封、湖南长沙、广东广州、北京后门相继步其后尘，故而市面上愈到后期，赝品愈益充斥，甚嚣尘上，不可遏止。
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说实话，我对于书画鉴定一直抱有一种敬畏又好奇的心态。敬畏于那些能够一眼看穿作品真伪的行家，好奇于他们是如何练就这般“火眼金睛”的。我深知，书画的价值不仅仅在于其艺术本身，更在于其历史的沉淀和文化的传承。然而，现实中，仿冒品层出不穷，常常让我这个普通爱好者感到无所适从。当我看到《中国古今书画真伪图典》这本书时，它就像一束光，照亮了我心中的迷茫。这个名字本身就充满了信息量，它告诉了我，这本书将要揭示的，是关于中国书画，从古至今，关于真与假之间的奥秘。我最期待的是，这本书能否提供一些“独门秘籍”，一些不为大众所熟知，但却极其有效的鉴别技巧。比如，古人在画龙时，龙鳞的绘制方式有哪些微妙的演变？某个时期的书法家，在运笔时，指力是否会留下特定的痕迹？甚至，不同窑口烧制的宣纸，在火候和浆料上会有哪些细微的差异，从而影响到墨迹的渗透和晕染？我希望这本书能够通过详实的案例分析，将这些看似微不足道的细节，放大呈现在我眼前，让我能够从这些“毫厘之间”，窥见“千里之外”的真相。这本书，对我来说，将是一次深度学习的宝贵机会，它将帮助我建立起一个更科学、更系统的书画鉴赏体系，让我能够更自信地去欣赏和解读那些流传下来的墨宝。
评分我之前在收藏领域也接触过一些关于书画鉴定的书籍，但大多数都过于学术化，充斥着晦涩的术语和理论，读起来十分费劲，而且往往只关注某一个朝代或某一位大家的作品，对于我这种涉猎不广的读者来说，很难形成一个系统的认知。这本书的出现，则让我眼前一亮。它所涵盖的“中国古今”这几个字，就足够让我惊喜，这意味着它并非局限于某个特定的时期，而是试图构建一个跨越时空的鉴赏体系。我一直在思考，为什么有些看起来很相似的作品，价格却天差地别？这背后一定隐藏着某种精妙的辨别法则。而这本书，我期待它能够将这些法则变得更加直观和易懂。例如，它是否会通过大量高清的图片，将真品的笔触、墨韵、设色，以及纸张的质感，与仿品的细微差别一一呈现？我非常希望书中能有这样的图例分析，毕竟，对于视觉化的艺术来说，图片的力量是无穷的。我尤其好奇书中对于“伪作”的分析，它们是如何“造假”的？造假者往往会模仿某些特征，但又会在另一些地方露出破绽。这本书能否将这些“破绽”一一揭示出来？比如，某个朝代的纸张是如何制作的，在特定光线下会有怎样的反光？某个名家的用墨习惯，是浓淡干湿的变化，还是笔锋的独特处理？这些细节，往往是区分真伪的关键。我希望这本书能像一位耐心的老师，一点一点地教我如何去观察，如何去分析，如何去感受，从而让我在面对一幅书画作品时，不再是茫然地惊叹，而是能够带着审慎的眼光，去探究它的真实面貌。
评分我一直对书画艺术有着一种莫名的情怀，总觉得那些流传下来的作品，不仅仅是纸上的墨迹，更是历史的见证，是前人心灵的寄托。然而，在这个信息爆炸的时代，书画市场的真假难辨，让很多真心喜爱者望而却步。我时常会为那些被误传的“名作”感到惋惜，也为那些被低估的真品感到不平。因此，当我在书店里看到《中国古今书画真伪图典》这本书时，我立刻被它的名字所吸引。这个名字简洁明了，却又充满了权威感，仿佛预示着它将是一本能够解开书画真伪之谜的宝典。我本身并不是专业的鉴定家，但作为一名普通的书画爱好者，我非常渴望能够掌握一些基本的鉴赏方法，能够自己去辨别作品的真伪，而不是仅仅依赖于他人的说法。我期待这本书能够提供详实且易于理解的鉴别技巧，通过丰富的图例，展示不同时代、不同风格的书画作品的特点，并具体分析如何从笔墨、构图、用纸、印章等方面进行辨别。我更希望书中能够包含一些关于古代造纸工艺、墨色化学成分、甚至绢帛老化程度等方面的科学分析，让鉴赏更加全面和客观。这本书的出现，对我来说，就像是打开了一扇通往知识宝库的大门，我迫不及待地想去学习，去探索，去提升自己的鉴赏能力，从而能够更真切地感受中国传统书画艺术的魅力，也能够避免在收藏过程中被误导。
评分我对中国传统书画艺术情有独钟，总觉得它们蕴含着东方特有的哲学和美学。然而，在接触到一些书画交易市场的时候，我发现真假难辨是一个普遍存在的问题，这让我对自己的鉴赏能力产生了极大的质疑。我渴望能够掌握一些基本的鉴别方法，能够自己去判断作品的优劣和真伪。因此，《中国古今书画真伪图典》这个书名，对我来说，简直是雪中送炭。它直接点明了核心，并且“图典”二字，暗示了其内容的详实和直观。我最期待的是，这本书能否提供一些“一看就懂”的鉴伪技巧。例如，不同朝代的书法，在笔画的粗细、顿挫、连绵上有什么典型的特征？绘画中的人物衣纹，在不同时期有哪些不同的画法？设色上，古代名家有哪些独特的用色习惯，又有哪些是现代仿品容易出错的地方？我希望书中能够通过大量的、高质量的图片，将这些细节一一呈现，并且进行详细的解读。我还需要了解，如何通过印章来判断真伪？不同时代的印章，在材质、篆刻风格、印泥颜色上，有哪些细微的差别？这本书，对我而言，将不仅仅是一本知识的普及读物，更是一次宝贵的学习机会，它将帮助我建立起一个更加扎实和科学的书画鉴赏基础，让我能够更自信地去欣赏和解读那些历经岁月洗礼的艺术珍品。
评分我一直在思考，究竟是什么样的力量，能够让一幅画作穿越时空的界限，依旧散发出迷人的光彩？是它的笔墨神韵？是它的时代气息？还是它背后所蕴含的故事？但这一切，都建立在一个前提之上：它的真实性。我是一名普通读者，对书画艺术充满热爱，却苦于缺乏专业的鉴赏知识，常常在面对精美的画作时，只能望洋兴叹，无法深入探究其内在的价值。因此，《中国古今书画真伪图典》这个书名，对我来说，简直是一股清流。它直指核心，明确地表达了这本书的价值所在。我期待这本书能够提供一套系统性的鉴伪方法，不仅仅是告诉我们“是什么”，更重要的是告诉我们“为什么”。例如，为什么某个朝代的纸张会有怎样的纹理？为什么某个大家在画山水时，会采用那样的皴法？为什么某个印章会用那样的朱砂？这些细节的背后，都隐藏着历史的痕迹和匠人的心血。我希望书中能够通过大量的对比图片，清晰地展示真品与仿品的差异，让我们能够直观地感受到其中的区别。甚至，我希望书中能够涉及一些现代科技在书画鉴定中的应用，比如X光、红外线等，这些技术是否能够揭示出隐藏在画面之下的秘密？这本书，对我而言，将不仅仅是一本读物，更像是一位经验丰富的导师，能够引领我走进书画鉴定的奇妙世界，让我能够用自己的眼睛，去发现艺术的真相，去领略那些真正传世之作的独特魅力。
评分我对中国传统书画的喜爱，并非源于经济利益的考量，更多的是一种对历史和文化的深深眷恋。每当我凝视一幅古老的画作，仿佛就能与那个时代的艺术家进行一场无声的对话，感受他们的情感，体会他们的匠心。然而，书画市场的混乱，常常让我感到沮丧。赝品泛滥，真品难觅，这让我不敢轻易涉足，也让我对自己的鉴赏能力产生了怀疑。因此，《中国古今书画真伪图典》这个书名，就像给我这样普通爱好者的福音。它直接、明确，并且极具吸引力。我期待这本书能够提供一套真正有价值的鉴赏指南，帮助我理解书画的价值所在，以及如何辨别真伪。我尤其希望书中能够对不同时代的典型作品进行深入剖析，从构图、笔墨、设色、用纸、装裱，乃至印章的方位和内容，都进行细致的讲解。我希望它能教会我如何去“读懂”一幅画，不仅仅是看其表面的美丽，更能看穿其背后的历史信息和技术特点。例如，某个时期的绘画风格有哪些共性？某个大家的作品有哪些独特的签名和用印习惯？这些细节，正是区分真伪的关键。这本书，对我来说，将是一次意义非凡的学习之旅，它将帮助我建立起一个更加成熟和理性的书画鉴赏观，让我能够更好地去欣赏和珍藏那些真正的艺术瑰宝。
评分作为一名资深的文化爱好者，我对中国传统艺术有着深厚的感情，尤其是书画，更是我一直以来关注的焦点。然而，现实中的书画市场鱼龙混杂，真伪难辨，这让我在欣赏和收藏过程中常常感到困惑和不安。市面上不乏一些看似权威的鉴定书籍，但往往内容过于专业，普通读者难以理解，或者过于狭窄，只针对某一特定领域。当我偶然看到《中国古今书画真伪图典》这本书时，我眼前一亮。它的名字非常具有概括性，涵盖了“古今”，暗示了其研究的广泛性，而“真伪图典”更是直接点明了其核心价值——通过图文并茂的方式，帮助读者辨别真伪。我非常期待这本书能够提供一套科学、系统、且易于掌握的书画鉴定方法。我希望它能够深入浅出地讲解各种鉴伪的要点，比如从笔墨的运行轨迹、用色是否符合时代特征、纸张的质感与老化程度、款识与印章的风格是否统一、甚至是对作品装裱方式的考究等等。更重要的是，我希望书中能够包含大量高清的、具有代表性的真品与仿品对比图例，通过直观的视觉冲击，让读者能够清晰地认识到其中的细微差别。我期待这本书能够成为我手中的一把“利器”，帮助我在浩瀚的书画海洋中，拨开迷雾，找到那些真正的瑰宝，同时也能够警惕那些以假乱真的伎俩。
评分我一直认为，书画作品不仅仅是艺术品，更是历史的载体，是前人心血的结晶。然而，在这个信息爆炸的时代，我们很难辨别哪些是真正的瑰宝，哪些又是鱼目混珠的赝品。我作为一个普通的书画爱好者，常常在欣赏艺术品时感到困惑，总觉得缺少一些能够让我信服的判断依据。因此，《中国古今书画真伪图典》这个书名，一下子就抓住了我的眼球。它简洁明了，却又充满了权威感，仿佛是为我这样的人量身定做的。我非常期待这本书能够提供一套系统而实用的鉴别方法，能够教会我如何从细节入手，去识别作品的真伪。我希望书中能够包含大量的图例，通过清晰的比对，展示不同朝代、不同名家的作品在笔墨、线条、色彩、构图、用纸、印章等方面的特征，以及仿品在这些方面的破绽。我尤其希望书中能够揭示一些不为人知的鉴伪技巧，比如，古人是如何处理宣纸的？不同时代的墨色是如何形成的？这些科学的分析，能够让鉴别更加客观和深入。这本书，对我来说，将不仅仅是一本工具书，更像是一位经验丰富的老师，能够引导我走进书画鉴定的世界，让我能够更自信地去欣赏那些流传下来的珍贵艺术品，也能够避免被那些看似逼真的仿品所迷惑。
评分长久以来，我对中国古典书画有着一种难以言喻的情感，总觉得它们承载着厚重的历史和独特的文化底蕴。然而，在现实的艺术品市场中，假冒伪劣的现象屡禁不止，这让许多真心喜爱书画的人望而却步。作为一名普通的读者，我渴望能够拥有一本能够真正帮助我分辨书画真伪的书籍，能够让我用自己的眼睛去鉴赏，而不是仅仅依赖于他人的权威。因此，《中国古今书画真伪图典》这个书名，对我来说，具有极大的吸引力。它直接、清晰地表明了这本书的核心价值——通过图文并茂的方式，揭示书画作品的真伪。我非常期待这本书能够提供一套系统且易于理解的鉴别体系，能够从多个维度来分析书画作品，例如，从笔墨的运行轨迹、线条的力度与变化、色彩的搭配与晕染、构图的章法、纸张的质感与老化程度，甚至是款识和印章的细节，都能够有详实的讲解和对比。我希望书中能够包含大量的、高清晰度的图片，将真品与仿品的差异一一呈现，让我能够直观地感受到其中的区别。这本书，对我来说，将是一次深入的学习体验，它将帮助我提升我的鉴赏能力，让我能够更准确地去理解和评价中国传统书画作品的价值，同时也能够警惕那些以假乱真的艺术品。
评分这本书的封面设计就充满了历史的厚重感，古朴的字体与泛黄的纸张纹理仿佛将人瞬间带回了那个墨香四溢的年代。我并非是专业的鉴定师，也非科班出身的书画研究者，但我一直以来对中国传统文化，特别是书画艺术有着浓厚的兴趣。平日里，我总喜欢在一些艺术品商店或者拍卖会的图录中流连，但遗憾的是，很多时候面对一幅作品，除了能感受到其大致的时代风格和笔墨韵味，便很难再深入探究其真伪。市面上充斥着大量的书画复制品，即便是行家也难免看走眼，更何况是我这样半路出家的爱好者。因此，当我在书店的角落里发现这本书时，它就像一颗闪亮的明珠，瞬间吸引了我的全部注意力。这本书的命名就非常直接，似乎预示着它将为我这样渴望了解书画真伪辨识门道的人提供一把钥匙。我迫不及待地翻开，初步浏览了一下目录和一些章节的标题，感觉内容会非常丰富，涵盖了从古代到近现代的书画作品，并且着重于“真伪”的辨别，这正是我所需要的。我期待书中能有那些详实的比对案例，能够让我看到不同朝代、不同名家的典型笔法、用墨习惯、用纸特点，甚至是印章的细节，如何被用来区分真品与仿品。我更希望书中能够揭示一些不为人知的鉴伪技巧，或许是一些在文献中不常提及，但却极其重要的细节，能够帮助我建立起一个初步的鉴赏框架。这本书，不仅仅是一本书，更像是一扇门，一扇通往更深层次书画鉴赏世界的大门，我迫不及待地想踏入其中，去探索那些隐藏在笔墨丹青背后的秘密，去学习如何用我的眼睛去“读懂”一幅真正的艺术品。
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