具体描述
传统的中国绘画以其独特的艺术语言，记录了中华民族每一个历史时代的面貌，反映和凝聚了我们民族的审美意志和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林，汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继随享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富，把其中优秀的部分继随下来{古为今用}并加以弘扬光大，这也同时是当代人的责任。 丛书以中国古代绘画史为基本线索，围绕传统绘画的内容题材和形式体裁两方面的分别立册；以编辑典型画家风格化的作品和名作为主，注重技法特征，艺术格调和范本效果；从宏观把握丛书整体体例结构并丰富其内容；对当代人喜闻乐见的画家，题材和具有审美生命力的形式体裁增加立册数量；由具有丰富教学经验的画家、美术理论家撰文做必要的导读；按范本宗旨尽可能酌情附辅相关内容，以缩小读者与范本的距离。有关古代作品的传绪断代、真伪优劣，这是编辑这部丛书难免遇到的突出的学术问题，我们基于范本目的，一般沿用著寻成说。在此谨以丛书的编辑工作简要说明，并衷心希望继续得到广大读者的关心和帮助。我们希望为更多的人创造条件去了解传统中国绘画艺术，使《荣宝斋画谱?古代部分》再能成为滋养民族绘画艺术土壤的营养，为光大传统精神，创造人民需要且具有时代美感的中国画起到她的作用。
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用户评价
当我第一次捧起《荣宝斋画谱》，一股浓郁的艺术气息便扑面而来。我并非艺术领域的专业人士，对绘画技巧的理解也仅限于一些粗浅的感受，但这本书却以其丰富的内涵和精美的呈现，深深地吸引了我。它像一本打开了无数扇窗户的书，每一扇窗户后面，都展现着一个令人陶醉的艺术世界。 我常常会被画谱中描绘的自然景致所震撼。那些山川河流，不是简单的笔墨堆砌，而是画家胸中丘壑的生动展现。我仿佛能听到山间的风声，感受到溪水的清凉，甚至能闻到泥土的芬芳。再比如那些花鸟画，画家们用细腻的笔触捕捉到了生命的瞬间，一片羽毛的纹理，一朵花的娇嫩，都仿佛触手可及，充满了生命的活力。 画谱中作品的风格如此多样，却又如此和谐地融合在一起。从写意的洒脱，到工笔的精致，再到写意的神韵，我能清晰地感受到不同时代、不同画家的艺术追求。它们共同构成了中国画丰富多彩的图景，也展现了中国传统艺术的博大精深。我尤其欣赏那些看似随意却又极其考究的笔墨运用，它们既表现了物体的形态，又传达了画家强烈的情感。 最令我着迷的是，画谱中那些“留白”的处理。那些未被填满的空间，并没有让我感到空虚，反而充满了无限的想象空间。它们就像是画家留给观者的一道谜题，让我去揣摩，去解读，去构建属于自己的艺术世界。这种“言有尽而意无穷”的艺术手法，让我觉得每一次翻阅都像是在进行一场与古人的精神对话。 《荣宝斋画谱》对我而言，不仅仅是一本画册，更是一次心灵的洗礼。它让我明白了，艺术的美，并非是单一的，而是多元的，是可以跨越时空，触动人心的。每一次翻阅，都能让我对生活、对自然、对艺术有更深的感悟，也让我对中国传统文化有了更深的敬意。
评分当我第一次拿到《荣宝斋画谱》的时候，说实话，我并没有抱有多大的期待。我接触艺术的时间算不上长，也对中国画的了解停留在一些浅显的认知层面。我以为它不过是一本集结了古今画作的图册，或许能作为一些素材的参考，但不会有什么深刻的触动。然而，事实证明，我的想法大错特错了。这本画谱，与其说是一本画册，不如说是一本关于“意”的书，一本关于“魂”的书。 它所呈现的每一幅画，都不仅仅是简单的色彩和线条的堆砌，而是画家内心世界的真实写照。我常常会被一幅山水画中的云雾所吸引，那种朦胧的美感，那种飘渺的意境，仿佛真的能将我带入那云雾缭绕的山峦之中，感受到那种超凡脱俗的宁静。又或者，会被一幅花鸟画中那细致入微的笔触所震撼，一片羽毛的纹理，一瓣花瓣的脉络，都描绘得栩栩如生，仿佛能闻到花香，听到鸟鸣。 更让我着迷的是，画谱中作品的风格如此多样，却又如此和谐地融为一体。从写意的泼墨山水，到工笔的花鸟走兽，再到生动的人物肖像，几乎涵盖了中国画的各个主要领域。每一位画家都有自己独特的笔墨语言和艺术风格，但通过《荣宝斋画谱》的梳理，我能清晰地感受到它们之间一脉相承的艺术精神。这种传承与创新，在画谱中得到了完美的体现，让我看到了中国画的博大精深和源远流长。 我特别喜欢其中一些画作所传达的情感，那种淡淡的忧伤，那种深沉的喜悦，那种对自然的敬畏，都通过笔墨传达得淋漓尽致。它让我意识到，艺术不仅仅是技艺的展现，更是情感的交流，是心灵的共鸣。我开始尝试去理解画家的创作心境，去体会画作背后的故事，这让我对艺术的理解更加深入，也对生活有了新的感悟。
评分第一次拿到《荣宝斋画谱》，我的第一反应是它的厚重感，不仅是物理上的，更是精神上的。我并非科班出身，对中国画的理解可能还停留在一些大众化的认知层面，但这本书以一种非常“接地气”的方式，向我展示了中国画的无穷魅力。我并没有去苛求自己能理解每一个笔触背后的深意，而是更多地去感受，去体会。 我常常会被那些描绘自然景物的画作所吸引。一幅山水，不是简单的远山近水，而是蕴含着一种“胸中丘壑”的意境。那些层峦叠嶂的山峰，那些蜿蜒流淌的溪水，那些若隐若现的云雾，都仿佛拥有生命一般，让我沉浸其中，感受到一种超脱尘世的宁静。当我看到一幅描绘花鸟的画作时，我会被那些生动鲜活的笔触所打动，一片羽毛的细微纹理，一朵花的盛开姿态，都仿佛触手可及，让我感受到生命的活力。 画谱的整体风格非常多样，但我总能从中找到一种内在的联系，一种共通的东方美学。从写意的泼墨写意，到工笔的细腻写实，再到水墨的淡雅疏离，每一种风格都各具特色，却又共同构成了中国画的丰富图景。我尤其欣赏那些在细节处体现功力的画作，比如，画家如何通过几笔线条勾勒出人物的动态，如何用墨色的深浅变化表现出物体的质感。 最让我着迷的是，画谱中那些“留白”的处理。那些未被填满的空间，反而比实实在在的描绘更加引人遐想。它留给了我足够的想象空间，去补充那些画面之外的故事，去感受那些无法用笔墨完全表达的情感。这种“画外之意”，让我觉得每一次翻阅都像是在与画家进行一场无声的对话，我从中获得的不仅仅是视觉的享受，更是精神上的启迪。 《荣宝斋画谱》对我来说，不仅仅是一本画册，更是一本关于“意境”的教科书。它教会我如何去感受美，如何去欣赏美，如何去理解那些超越了技法的艺术精神。每一次翻阅，都能带给我新的感悟，让我对中国传统文化有了更深的敬意。
评分初次翻阅《荣宝斋画谱》，我的心情，用“惊艳”来形容或许并不为过。我并非艺术科班出身，对中国画的认知，更多停留在一些大众化的印象中，总觉得它高深莫测，难以企及。然而，这本画谱，却以一种极其亲切且引人入胜的方式，将中国画的精髓展现在我面前，让我这个门外汉也能感受到那份深厚的底蕴。 我会被画谱中那些描绘山川景色的作品深深吸引。它们并非仅仅是景物的简单复刻，而是蕴含着一种“气韵生动”的生命力。我能在那些笔墨勾勒出的山峦间，感受到大自然的磅礴与雄浑；在那些轻描淡写的云雾中，体会到一种超然物外的空灵。又或者，会被那些描绘花鸟的作品所打动，一片片羽毛的细腻纹理，一瓣瓣花朵的娇嫩姿态，都栩栩如生，仿佛能听到鸟儿的鸣叫，闻到花儿的芬芳。 画谱中收录的作品风格极为多样，但又在整体上保持着一种独特的东方韵味。从写意的泼墨山水，到工笔的精雕细琢，再到写意的神韵传递，每一幅作品都体现了中国画在不同时期、不同流派中的独特艺术追求。我能从中感受到每一位画家的个性和情感，他们将对自然、对生活、对人生的感悟，都融入到了笔墨之中。 我尤其喜欢画谱中那些“留白”的处理。那些看似未经描绘的空间，并没有让我感到空虚，反而充满了无限的想象空间。它们就像是画家留给观者的一道谜题，让我去揣摩，去解读，去构建属于自己的艺术世界。这种“言有尽而意无穷”的艺术手法，让我觉得每一次翻阅都像是在进行一场与古人的精神对话。 《荣宝斋画谱》对我来说，不仅仅是一本画册，更是一次心灵的启迪。它让我明白了，艺术的美，并非是单一的，而是多元的，是可以跨越时空，触动人心的。每一次翻阅，都能让我对生活、对自然、对艺术有更深的感悟，也让我对中国传统文化有了更深的敬意。
评分当我拿到《荣宝斋画谱》时，并没有抱持着某种学术性的期待，只是一个纯粹的读者，想从中汲取一些视觉上的慰藉。我承认，我对中国画的了解并不深厚，但这本书以其包容性和多样性，让我这个门外汉也得以领略其独特的魅力。我并不试图去分析每一笔笔墨的技法，而是更多地去感受画作所传达的情绪和意境。 我常常会被画谱中那些描绘自然景色的画作所吸引。一幅山水，不仅仅是山峦叠嶂，更是画家胸中丘壑的展现。我能在那些云雾缭绕的山间，感受到一种超然物外的宁静；在那些潺潺流淌的溪水旁，听到自然的低语。再比如那些花鸟画，一只需要展翅欲飞的鸟儿，一朵含苞待放的花朵，都仿佛被赋予了生命，让我感受到蓬勃的生机和自然的和谐。 画谱中收录的作品风格非常多元，从写意的奔放，到工笔的严谨，再到写意的写意，几乎涵盖了中国画的各个方面。我能从中看到不同时代、不同画家的艺术追求，但更重要的是，我能感受到一种贯穿其中的东方审美情趣。这种情趣，体现在对“神”的追求，对“意”的营造，以及对“气”的把握。 我特别欣赏画谱中那些“留白”的处理。那些没有被墨色填满的空间，并没有让我感到空洞，反而充满了无限的想象空间。它们就像是画家留给观者的一道谜题，让我去揣摩，去解读，去构建属于自己的艺术世界。这种“言有尽而意无穷”的艺术手法，让我觉得每一次翻阅都像是在进行一场与古人的精神对话。 《荣宝斋画谱》对我来说，不仅仅是一本画册，更是一次心灵的旅行。它让我明白了，艺术的美，并非是单一的，而是多元的，是可以跨越时空，触动人心的。每一次翻阅，都能让我对生活、对自然、对艺术有更深的感悟。
评分第一次拿到《荣宝斋画谱》，我的感觉是，这是一本充满历史厚重感的书，仿佛承载着无数的故事和情感。我承认，我并非艺术家，对笔墨的专业术语并不熟悉，但我却能被画谱中所呈现的画面深深打动。它没有强行灌输给我任何艺术理论，而是以一种温和而强大的方式，将中国画的美丽展现给我。 我常常沉浸在那些描绘自然景色的画作中。一幅山水，不只是简单的描绘，而是画家情感的寄托，是对自然的热爱和敬畏。我能在那些高山流水间，感受到一种宁静致远的力量；在那些云雾缭绕的山峦中，体会到一种超然脱俗的意境。又或者，会被那些描绘花鸟的画作所吸引，画家们捕捉到了生命瞬间的美丽，一片羽毛的纹理，一朵花的姿态，都仿佛触手可及，充满了生机。 画谱中作品的风格非常多样，但又在整体上保持着一种独特的东方美学。从写意的奔放，到工笔的细腻，再到写意的传神，我能清晰地感受到不同时代、不同画家的艺术追求。它们共同构成了中国画丰富多彩的图景，也展现了中国传统艺术的博大精深。我尤其欣赏那些看似随意却又极其考究的笔墨运用，它们既表现了物体的形态，又传达了画家强烈的情感。 最令我着迷的是，画谱中那些“留白”的处理。那些未被填满的空间，并没有让我感到空虚，反而充满了无限的想象空间。它们就像是画家留给观者的一道谜题，让我去揣摩，去解读，去构建属于自己的艺术世界。这种“言有尽而意无穷”的艺术手法，让我觉得每一次翻阅都像是在进行一场与古人的精神对话。 《荣宝斋画谱》对我来说，不仅仅是一本画册，更是一次心灵的旅行。它让我明白了，艺术的美，并非是单一的，而是多元的，是可以跨越时空，触动人心的。每一次翻阅，都能让我对生活、对自然、对艺术有更深的感悟，也让我对中国传统文化有了更深的敬意。
评分当我拿到《荣宝斋画谱》时，并没有预设任何的期待，我只是一个纯粹的视觉享受者。我承认，我并不是一个艺术鉴赏家，对笔墨的专业术语也并不熟悉，但这本书，却以一种非常独特的方式，触动了我内心深处对美的感知。它不像某些高深莫测的学术著作，而是像一个老朋友，静静地向我展示着它所收藏的珍宝。 我尤其喜欢画谱中描绘的那些自然风光。一幅山水画，可以让我瞬间忘却身边的喧嚣，沉浸在那云雾缭绕的山峦之中，感受那份宁静与悠远。我常常会对着一幅画中的瀑布出神，想象那飞流直下的水声，那湿润清新的空气。又或者，在一幅花鸟画前驻足，我会惊叹于画家捕捉到的生命瞬间，一片羽毛的细腻纹理，一朵花的含苞待放，都仿佛能让我感受到生命的脉动。 画谱中作品的风格之多样，让我应接不暇，却又觉得每一幅都恰到好处。有浓墨重彩，气势恢宏的山水；也有清新淡雅，意境深远的花鸟；更有生动传神，栩栩如生的人物。我能从中感受到不同时代、不同地域的艺术特色，但更重要的是，我能感受到一种贯穿其中的东方美学精神。这种精神，体现在对自然的敬畏，对生命的珍视，以及对意境的追求。 最让我着迷的，是那些看似随意却又极具匠心的笔触。那些简练的线条，勾勒出事物的神韵；那些浓淡不一的墨色，表现出物体的质感。尤其让我觉得神奇的是，那些“留白”之处，并没有让我感到空虚，反而充满了无限的可能性。它像是一个无声的邀约，邀请我去填补那些空白，去构建属于自己的画面和故事。 《荣宝斋画谱》不仅仅是一本画册，对我而言，更是一扇窗，让我得以窥见中国传统艺术的博大精深。它让我明白，艺术的美，并不仅仅在于技巧的完美，更在于情感的表达，在于意境的营造。每一次翻阅，都像是一次心灵的对话，让我对生活有了新的感悟，对美有了更深的理解。
评分初次翻开《荣宝斋画谱》，纯粹是被它那古朴典雅的书名所吸引，脑海中立刻勾勒出一幅墨香四溢、意境深远的画面。当我真的捧着它，指尖滑过那厚实微黄的纸张，一种穿越时空的宁静感便油然而生。我并非科班出身的艺术家，也鲜少在艺术鉴赏方面发表高论，只是一个对中国传统文化怀有深厚情感的普通读者。这本画谱，对我而言，更像是一位沉默的老师，一位娓娓道来的长者，它没有刻意地去灌输某种理论，也没有强行要求我遵循某种技法，而是以一种极其自然、极其包容的方式，将中国画的精髓渗透进我的视野。 翻阅的每一页，都仿佛打开了一个新的天地。那些山川、花鸟、人物，都带着一种生命的气息，仿佛它们并非静止的笔墨，而是被赋予了灵魂，在纸上呼吸、生长、欢笑、垂泪。我会被一幅描绘松柏的画作深深吸引，不是因为笔法的精湛，而是因为那苍劲的枝干，那饱含岁月痕迹的纹理，让我感受到一种不屈的精神，一种傲然于世的孤高。又或者，会被一幅仕女图中的神态所打动，女子眉间的微蹙，眼底的幽深，嘴角的一抹浅笑，都诉说着一个故事，一段情，一种心境，让我不禁去揣摩，去想象，去感受那个时代的风情。 画谱的编排也着实精妙，它并非杂乱无章地堆砌图画，而是有条理地将不同题材、不同风格的作品呈现出来，仿佛一曲精心谱写的乐章，高低起伏，抑扬顿挫，令人回味无穷。我常常沉浸其中，忘记了时间，忘记了身边的琐事，只是单纯地去感受那份美，那份宁静，那份由衷的喜悦。它让我明白，中国画的美，不仅仅在于技巧的娴熟，更在于意境的营造，在于画家情感的抒发，在于对自然万物的热爱和感悟。 我尤其喜欢那些留白的处理，那些似有若无的笔触，那些未曾完全勾勒的轮廓，恰恰留给了观者无限的想象空间。一叶飘零，就似乎能听到秋风的低语；一泓清水，就仿佛能闻到夏日的清凉。这种“画外之意”，才是中国画最令人着迷的地方，也是《荣宝斋画谱》所展现出的极致魅力。它教会我，艺术并非是需要完全理解的，有时，仅仅是感受，就已经足够。
评分作为一名对中国传统艺术抱有浓厚兴趣的业余爱好者，《荣宝斋画谱》的出现，无疑为我打开了一扇通往艺术殿堂的窗户。初次接触，就被其装帧的典雅和纸张的质感所吸引，这本身就预示着这是一本不容小觑的艺术品。我并非专业人士，对笔墨技巧的理解尚浅，但这本书以一种极其包容的方式，让我得以窥见中国画的博大精深。 画谱中的每一幅作品，都像是一个独立的故事，等待着我去倾听和解读。我会被那些气势磅礴的山水画所震撼，仿佛身临其境，感受到大自然的鬼斧神工；也会被那些细腻婉约的花鸟画所打动，体会到生命的美好与脆弱。我常常会花很长时间，去欣赏一幅画中的细节，比如，那几笔看似随意的皴法，却勾勒出山石的坚硬；那几笔灵动的线条，却描绘出水波的流转。 更让我着迷的是，画谱所呈现的作品，风格迥异，却又在整体上保持着一种独特的东方韵味。从写意的奔放洒脱，到工笔的精雕细琢，再到意笔的简练传神，都体现了中国画在不同时代、不同流派中的独特魅力。我能从中感受到不同画家的个性和情感，他们将自己对自然、对生活、对人生的感悟，都融入到了笔墨之中。 我特别喜欢那些留白的处理。那些虚实相生的画面，留给了观者无限的想象空间。一抹淡淡的远山，却能让人感受到千里的辽阔；几点疏影，却能让人体会到冬日的寒意。这种“言有尽而意无穷”的艺术手法，是我最为欣赏的。它让我明白，艺术并非是描绘得越详细越好，而是要抓住事物的神韵，传达出一种意境。 《荣宝斋画谱》让我认识到，中国画不仅仅是一种技艺，更是一种哲学，一种精神。它教会我用一种更加细腻、更加深刻的眼光去观察世界，去感受生活。每次翻阅，都像是一次心灵的洗礼，让我更加热爱这片养育了无数艺术瑰宝的土地。
评分翻阅《荣宝斋画谱》的过程，对我而言，就像是一场寻宝之旅。我不是画家，对水墨和宣纸的了解也仅限于皮毛，但这本书却像一位耐心的向导，引领我走进了一个前所未有的艺术世界。它的内容如此丰富，从壮丽的山河到细腻的花鸟，再到传神的人物，每一页都充满了惊喜。我常常会因为一幅画中的某个细节而停驻良久，比如，那几笔随意挥洒的墨迹，勾勒出一片云海的磅礴；又比如，那几根细若游丝的线条，描绘出蜂蝶的灵动。 我特别欣赏画谱中那些充满诗意的作品。它们不仅仅是视觉的享受，更是对中国传统文化意境的一种诠释。一幅梅花，不仅是花朵的描绘，更是傲骨的象征；一池荷花，不仅是夏日的景致，更是君子的品格。这些画作，仿佛都蕴含着深厚的文化底蕴，让我能够从中汲取养分，去理解和感受那些古老的哲学思想和人生智慧。 画谱的编排也非常人性化，它不像一些学术性的画册那样枯燥乏味，而是将不同题材、不同时期的作品巧妙地穿插在一起，形成一种流畅的阅读体验。有时，我会沉浸在一片山水之中，感受那份宁静致远；有时，我又会被那些活泼可爱的鸟儿所吸引，体会那份生机勃勃。这种游移于不同意境之间的感觉，让我觉得每一次翻阅都能有新的发现。 我尤其喜欢那些留白的处理。那些未曾落笔之处，反而比实实在在的描绘更加引人遐想。它给了我足够的空间去想象，去填补，去构建属于自己的画面。这不仅仅是一种观赏，更是一种参与，一种互动。它让我明白，艺术的美，很大程度上在于观者的解读和感受，而《荣宝斋画谱》恰恰提供了一个绝佳的平台，让我能够自由地翱翔于艺术的海洋。
评分长幅作品断开看，要是在空白处补上长幅缩小全图，会更好吧
评分虽然以山水著名于世，其实写意画鸟也不弱。
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评分虽然以山水著名于世，其实写意画鸟也不弱。
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