具体描述
《故宫藏宋代花鸟画》：故宫知识丛书。宋代是中国花鸟画成熟和极盛时期，在应物象形、营造意境、笔墨技巧等方面都臻于完美。据《宣和画谱》记载，当时宫廷藏画见于著录的作品有6396幅，其中花鸟画就占一半以上，可见花鸟画在宋代创作之盛况和宫廷列花鸟画的重视程度。
宋代初期的花鸟画，主要是继承了五代传统，并在此基础上，有所创新，黄筌“钩勒填彩、旨趣浓艳”的富贵风格，统治着画坛近百年。到了北宋中期，随着崔白、赵昌、易元吉等在花鸟画坛的崭露头角，以他们生动活泼的画风，打破了黄家蚕贵体系的垄断，为宫廷花鸟画注入了新的生机。北宋后期，由于宋徽宗赵佶列绘画的特殊爱好，在他的大力倡导和身体力行下，画院得到空前发展，宫廷花鸟画达到颠峰，此风锦延至南宋宫廷，花鸟画的创作长盛不衰。当时著名的花鸟画家有李迪、林椿、法常等，还有一些人物、山水画家亦兼擅花鸟，如：李嵩、马远、马麟、梁楷等人，还有一些佚名的花鸟画作品，虽多为圆形、方形的小幅，但构图简洁、主题突出、描绘精密，是南宋花鸟画中较富特色的部分。同时以拟人化手法写梅兰竹菊，表现其高洁、
坚忍、卓然不群的“君子”品格，由于深受文人喜爱而成为流行的花鸟画题材。代表人物有文同、苏轼，主张绘画和文学结合，借笔下的墨竹抒发个人情感。画墨梅的扬补之、画墨兰的郑思肖、画兰竹的赵孟坚诗、书、画结合，成为文人画的中坚，对元明清时期花鸟画的发展产生了深刻的影响，对中国绘画的发展与绘画理论的丰富作出了巨大的贡献。
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用户评价
拿到这本《故宫藏宋代花鸟画》，我对它寄予了厚望，希望能一窥宋代花鸟画的精髓，领略古人对自然万物的热爱与匠心。书的装帧确实不错，颇具收藏价值。然而，当翻开内页，我发现本书的内容与我最初的期待存在一定的距离。我本以为这是一本专注于故宫所藏宋代花鸟画的图录，希望能看到大量高清、逼真的画作复制品，并配以详细的文字介绍，如画家的生平、创作背景、艺术风格，以及作品的构图、色彩、笔墨等方面的深度解析。例如，我非常期待能够近距离欣赏如《芙蓉锦鸡图》的每一根羽毛，林椿细腻的设色，或是《千里江陵一日还》中宋徽宗如何将诗句与画意融为一体。然而，本书在图像的呈现上，篇幅相对有限，且很多画作仅以局部特写示人，更大量的文字则集中在对宋代绘画史、哲学思想、美学观念的梳理和探讨。作者在书中对宋代文人雅士对花鸟的“观物之‘悟’”进行了深入的阐释，探讨了“形似”与“神似”在宋代花鸟画中的辩证关系，以及如何通过笔墨的挥洒来寄托情怀、表达对自然的尊重与热爱。这部分理论性内容确实扎实，展现了作者深厚的学术功底。但对我而言，我更希望看到的是画作本身能够“说话”，能够直接触动我的视觉神经。例如，能够有更多关于画作修复历史的介绍，或是在不同版本画作之间的比较分析，亦或是通过考古发现来佐证画作的创作年代和背景。本书在这些方面，显得有些“纸上谈兵”，虽然理论层面丰富，但与我期望的“触摸”到宋代花鸟画实物肌理的感受，存在一定的落差。我希望，一本以“故宫藏”为名的书，能够充分利用故宫的独特资源，提供更具象、更直观的艺术体验，而非仅仅停留于理论的探讨。
评分当《故宫藏宋代花鸟画》这本厚重的书籍摆在我面前时，我首先感受到的是一种历史的沉淀感，封面设计简洁而不失庄重，仿佛邀请我走进一个充满诗意与雅趣的艺术世界。然而，在逐页翻阅的过程中，我发现本书的内容，与我最初的期望，存在着明显的差异。我原本以为，这会是一本以故宫所藏宋代花鸟画为核心的图录，希望能看到大量高质量的画作复制品，并配以详实的解读，例如，对画作的构图、色彩、笔墨技法进行深入分析，介绍作者的生平、创作背景，甚至是画作的鉴赏、流传和收藏历史。我期待能像一位走近故宫的观众一样，近距离欣赏赵佶笔下的锦鸡如何振翅欲飞，林椿笔下的花卉如何含露欲滴，甚至是那些鲜为人知的宋代画家如何用画笔描绘他们心中的自然之美。我希望能够通过书中提供的专业知识，学习如何欣赏宋代花鸟画中“似与不似之间”的微妙意境，理解“气韵生动”的中国绘画精髓。然而，本书的大部分篇幅，都被用来探讨宋代绘画的哲学基础、美学观念以及文人画的发展。作者深入分析了宋代哲学思想如何渗透到绘画创作中，探讨了“格法”与“意匠”的关系，以及宋代士大夫阶层对花鸟画的审美取向。这些理论性的论述，无疑展现了作者深厚的学术功底和广阔的视野。但对我而言，这些抽象的理论，有时显得过于艰深，难以与我期望的对具体画作的直观感受形成有效的连接。我希望这本书能够更侧重于“看”而非“读”，能够用更多的画面，来诉说宋代花鸟画的故事，而非用更多的文字，来解释其背后的理论。
评分当我翻开这本《故宫藏宋代花鸟画》，首先映入眼帘的便是那精美绝伦的封面设计，古朴典雅的配色，搭配着若隐若现的宋代山水意境，仿佛瞬间将我拉回了那个艺术的黄金时代。然而，迫不及待想要一探究竟的我，却发现内容并非如我所期望的那样，集中展示故宫博物院所珍藏的宋代花鸟画杰作。书的篇幅大部分被用来探讨宋代绘画的哲学思想、美学理念以及当时社会文化背景对花鸟画发展的影响。这一点，对于我这样一个纯粹的艺术爱好者，更倾向于欣赏画作本身的读者来说，显得有些“曲高和寡”。我本以为会看到大量的宋代名家画作的精美复刻，诸如赵佶的《芙蓉锦鸡图》、林椿的《梅竹聚禽图》等，配合详细的画作解读，能够让我近距离感受宋代文人雅士对自然万物细腻的观察和描绘。但本书在画作的呈现上，用量并不大，且往往以局部细节的放大为主，配以长篇累牍的理论阐述。例如，其中一篇关于“意境”的论述，洋洋洒洒数千言，从周敦颐的“太极图说”追溯到佛教的“禅机”，试图解释宋代花鸟画为何能达到“不似之似”的超然境界。坦白说，这部分内容对于我这样缺乏深厚国学功底的读者而言，理解起来颇具挑战性，很多时候我只能囫囵吞枣，无法真正领会作者想要传达的深层含义。尽管如此，我仍不得不承认，作者在理论研究上的深度和广度是令人赞叹的，他对宋代哲学思想与艺术形式之间关系的剖析，确实揭示了宋代花鸟画背后深邃的文化底蕴。然而，作为一本以“故宫藏宋代花鸟画”为名的书籍，我期待的更多是视觉的盛宴，是对那些流传千古的作品的深度赏析，而非一场关于艺术哲学史的密集讲座。我希望能够看到更多关于画家生平、创作技法、历代流传的考证，以及不同画派之间的比较等等，这些更贴近绘画本身，更能激发我作为读者的兴趣和探索欲。
评分刚收到这本《故宫藏宋代花鸟画》，我便被其典雅古朴的封面设计所吸引，仿佛置身于历史的长河之中，即将与宋代艺术的瑰宝邂逅。然而，在深入阅读的过程中，我发现本书的内容，与我最初的期待，产生了一些微妙的偏差。我本以为这是一本以故宫博物院所珍藏的宋代花鸟画作品为核心，系统展示这些艺术珍品的图录。我期待看到大量高清、精美的画作复制品，如赵佶笔下的锦鸡，林椿笔下的花卉，以及其他名家大师的杰作，并辅以详实的解读，包括画作的创作背景、作者生平、绘画技法、构图特点、色彩运用，乃至每幅画的鉴赏考证和流传经历。我渴望能够像一个鉴赏家一样，细致地品味每一笔、每一墨、每一色的精妙之处，感受宋代文人雅士对自然的细腻观察和情感寄托。然而，本书在图像呈现方面，篇幅相对有限，许多画作仅为局部展示，而大量的文字则集中在对宋代绘画史、哲学思想、美学观念以及文化背景的深度探讨。书中关于“理”与“情”在宋代花鸟画中的融合，对“气韵生动”的哲学解读，以及对当时社会审美风尚的分析，都极具学术价值，展现了作者深厚的理论功底。但对于我这样的普通读者，更偏爱直观的艺术体验，过多的理论阐述，有时会显得抽象和晦涩，难以与眼前的画作产生直接的情感共鸣。我希望能够看到更多关于画作本身的“故事”，例如，某幅画是如何被发现的，它在历史上曾经历过怎样的磨难，或是与其他艺术品的关联性。本书虽然提供了丰富的学术视角，但未能很好地将理论与艺术实践相结合，未能充分满足我对于欣赏具体画作细节和背后故事的渴望，使得整本书读起来，在视觉的愉悦感和艺术的感染力上，略显不足。
评分初见《故宫藏宋代花鸟画》，其沉静内敛的封面设计，便透露出一种不凡的气质，似乎预示着一场关于宋代花鸟画的深刻探索。然而，当我怀着对画作本身的期待深入其中时，我发现本书的内容，更侧重于宏观的学术理论建构，而非对具体画作的细致描摹。我本期望这本书能够成为一本我手中的“故宫宋代花鸟画百科全书”，里面能够收录故宫珍藏的每一幅重要的宋代花鸟画作品，配以超高清的图片，详细介绍作者的生平、创作年代、技法特点，以及作品的艺术价值和历史意义。我希望能看到如《出警入跸图》中花鸟的点缀，宋徽宗瘦金体题款的细节，甚至是那些不为人知的宋代宫廷画师的作品，都能得到充分的展示和解读。我期待能够通过书中提供的专业知识，学习如何欣赏宋代花鸟画的构图之妙、色彩之雅、笔墨之韵，感受其中蕴含的“天人合一”的哲学思想。然而，本书在图像的呈现上，篇幅相对有限，更多的是作为理论论证的辅助材料。大量的文字则深入探讨了宋代花鸟画的发展脉络，从早期受到佛教、道教思想的影响，到后期文人画的兴起，再到宫廷画院的艺术风格，进行了系统的梳理。作者对“写意”与“写实”在宋代花鸟画中的辩证发展，以及对“意境”营造的艺术手法，进行了深入的剖析。这部分的学术价值毋庸置疑，展现了作者在绘画史研究上的造诣。但对于我这样一位更倾向于通过视觉直接感受艺术魅力的读者而言，过多的理论推演，反而冲淡了欣赏具体画作的直接体验。我希望能够看到更多关于画作本身的“故事”，例如，某幅画的创作灵感来源，或是它在流传过程中发生的趣事。本书虽然提供了深度的理论解读，但未能充分满足我对于欣赏具体画作细节和背后故事的渴望，使我在视觉和感官体验上，略显意犹未尽。
评分当我怀揣着对宋代花鸟画艺术的无限向往，翻开这本《故宫藏宋代花鸟画》，其封面设计便透着一种古朴典雅的气息，让我仿佛看到了宋代文人雅士的审美情趣。我内心深处，渴望在这本书中，能够深入探究故宫所珍藏的那些宋代花鸟画的绝世之作。我本以为，这是一本以高清图版为核心的画册，能够让我近距离地欣赏到宋徽宗笔下的锦鸡如何栩栩如生，林椿笔下的花朵如何娇艳欲滴，以及那些不知名却同样技艺精湛的画师们是如何描绘自然界的生动景象。我期待能够看到详尽的图说，介绍每幅画的作者、创作年代、所处画派，以及作品在构图、色彩、笔墨运用上的独到之处。我更希望能了解到这些画作在历史长河中的流传故事，它们如何进入故宫，又经历了怎样的沧桑。然而，当我深入阅读时，却发现本书的内容，更多地集中在对宋代花鸟画的宏观理论分析和历史梳理上。作者花了大量的篇幅，去探讨宋代绘画的哲学基础，如“理学”思想对花鸟画美学的影响，文人画的兴起对绘画风格的塑造，以及“写意”精神如何成为宋代花鸟画的独特魅力。书中对“气韵生动”等艺术概念的深入剖析，无疑展现了作者深厚的学术造诣。但对于我这样一位更注重视觉体验和艺术感知能力的读者而言，过多的理论阐述，有时会显得抽象和晦涩，难以与我期望的直观的艺术感受产生直接的共鸣。我希望能够看到更多关于画作本身的“故事”，例如，画作的创作灵感来源，或是它在历史上曾被赋予的象征意义。本书虽然提供了深刻的理论见解，但未能充分满足我对于欣赏具体画作细节和感受艺术本身魅力的渴望，使得整本书的阅读体验，在视觉的冲击力和情感的连接上，略显不足。
评分当我拿到这本《故宫藏宋代花鸟画》，首先被它低调奢华的装帧所打动，书脊上的烫金字体，内页泛黄的纸张，都散发着一种历史的厚重感，仿佛我即将开启一段与宋代大师们跨越时空的对话。然而，当我迫不及待地翻阅，却发现本书的内容并非完全符合我最初的设想。我本以为这是一本以故宫所藏宋代花鸟画为核心，系统展示这些国之瑰宝的书籍，期望能看到大量高清的画作复制品，并配以详实的解读，从画家的生平、创作背景、艺术风格，到作品的构图、色彩、线条、笔墨运用，甚至是每幅画作的鉴定、流传和收藏故事，都能够得到深入的介绍。例如，我非常期待能看到《瑞鹤图》的每一个细节，了解宋徽宗是如何在宣纸上挥洒出那祥瑞的姿态；也希望能够深入解析崔白的《双喜图》，理解其简洁构图和生动形象的传递；甚至想了解那些不知名画师的作品，从中窥探宋代民间艺术的别样风采。但是，本书的重点似乎并不在此。它更像是一本关于宋代花鸟画的学术论文集，大量的篇幅被用来探讨宋代绘画理论、文人画的兴起、佛教禅宗对绘画的影响、以及宋代社会审美取向的变迁等等。书中对“格法”、“气韵”等中国画核心概念的深入剖析，确实引人深思，作者旁征博引，将哲学、文学、历史等多个领域的知识融会贯通，构建了一个宏大的宋代绘画理论体系。然而，对于我这样一位更侧重于视觉欣赏的读者来说，过多的理论论述，反而冲淡了欣赏艺术作品本身的直接感受。我希望能够看到更多关于画作本身的“干货”，例如，详细的笔墨技法分析，色彩的运用规律，构图的创新之处，甚至是通过高清放大图来展示笔触的细腻之处。虽然本书的内容具有很高的学术价值，但它未能很好地平衡理论与实践，未能充分满足我作为普通读者对欣赏具体画作的渴望，使得整本书读起来，在视觉的冲击力和艺术的感染力上，略显不足。
评分拿到这本《故宫藏宋代花鸟画》，我便被它那沉静而内敛的封面所吸引，一股浓厚的艺术气息扑面而来，让我对书中的内容充满了期待。我本以为，这是一本以故宫博物院所珍藏的宋代花鸟画为主题的画册，里面会收录大量精美的宋代花鸟画作品，并配以详细的图文解读。我憧憬着能够看到如赵佶的《瑞鹤图》、崔白的《双喜图》、林椿的《花卉图》等名作的高清复刻，并希望对画家的生平、创作背景、绘画技法、构图特点、色彩运用等有深入的了解。我还期待能看到关于这些画作的鉴赏、流传和收藏历史的介绍，仿佛能够亲身走进故宫的展厅，进行一次艺术的朝圣。然而，在翻阅本书的过程中，我发现它的内容，与我的初步设想存在较大的偏差。本书的大部分篇幅，并非聚焦于具体的画作展示，而是深入探讨了宋代花鸟画的发展历史、哲学思想、美学理念以及当时的社会文化背景。作者旁征博引，从多个角度分析了宋代花鸟画的艺术特征和时代意义，例如，对“写实”与“写意”的辩证关系，对“气韵生动”的哲学解读，以及对文人画兴起对花鸟画影响的探讨。这些理论层面的内容，无疑展现了作者深厚的学术功底。但对于我这样一位更倾向于通过视觉直接感受艺术魅力的读者而言，过多的理论分析，反而冲淡了对具体画作的欣赏乐趣。我希望能够看到更多关于画作本身的“细节”，例如，放大图展示笔触的细腻，色彩的层次感，或是构图的巧妙之处。本书虽然提供了深刻的理论洞见，但未能很好地平衡理论与实践，未能充分满足我对于直观的艺术欣赏和画作本身细节的渴望。
评分当我怀着对宋代花鸟画的无限憧憬，翻开这本《故宫藏宋代花鸟画》，我首先被其精美的装帧所吸引，古色古香的封面传递着一种沉静而高雅的气息，仿佛预示着一段穿越时空的艺术之旅。然而，在深入阅读的过程中，我却发现本书的侧重点似乎与我的预期有所偏差。我原本期望能够在此书中看到大量故宫博物院收藏的宋代花鸟画精品，无论是名家巨作还是鲜为人知的瑰宝，希望能有详尽的图文并茂的展示，并配以资深艺术史学家的精辟解读，例如对画家笔墨技巧的分析、色彩运用的考究、构图谋篇的独到之处，甚至是每幅画背后所蕴含的时代故事和文人情怀。然而，本书在图像呈现方面，篇幅相对有限，且多为局部特写，而大量的文字则集中在对宋代美学思想、文人画理论以及绘画技法的历史演变进行阐述。书中对“气韵生动”这一中国绘画的核心理念进行了深入的探讨，引经据典，从书法、诗歌等多个维度分析了宋代花鸟画如何体现这一境界。作者对宋代绘画“以形写神”的追求，以及对自然生命的细致体悟，进行了详细的论述，这无疑体现了作者深厚的学术功底。但对于我这样一位渴望直接感受画作魅力的读者而言，过多的理论分析反而冲淡了欣赏绘画本身的乐趣。我曾期待看到如黄荃的富丽繁华，徐熙的野逸闲淡，林逋的孤高梅骨，宋徽宗的龙飞凤舞，能够在书中得到淋漓尽致的展现，并能结合故宫藏品的独特优势，如保存状况、鉴赏痕迹、流传经历等，进行深入的挖掘。本书在这一点上，相对比较薄弱，更多的是宏观的理论框架搭建，而非微观的画作细节呈现。虽然理论的阐释具有重要的学术价值，但若能将理论与画作本身更紧密地结合，例如，在解读“意境”时，能选取具体画作进行示范，分析其如何通过构图、色彩、笔墨来营造意境，那样会更具说服力，也更容易被读者所理解和接受。
评分当我收到这本《故宫藏宋代花鸟画》，其低调而精致的封面，瞬间勾起了我对于宋代艺术的无限遐想。我内心深处，无比渴望能够在这本书中，找到一扇通往故宫珍藏的宋代花鸟画世界的窗户。我曾设想，这本书会是一部精美的画册，里面充满了高清、逼真的画作复制品，从宋徽宗的工笔到崔白的写意，每一幅作品都仿佛触手可及。我期待能够看到详细的图说，介绍画家的生平、创作年代、艺术风格，以及作品的构图、色彩、笔墨等技术层面的分析。我更渴望深入了解每幅画作背后的历史故事、文化背景，以及它在艺术史上的地位和影响。例如，我想知道《芙蓉锦鸡图》为何如此精美，其色彩是如何保持鲜艳的？林椿的《山鹧鹧雀图》是如何捕捉到鸟雀的神态的？这些具体而微的细节，是我一直以来非常着迷的地方。然而，当我翻开内页，却发现本书的侧重点，更多地放在了对宋代花鸟画的宏观理论研究上。书中花了大量的篇幅，去探讨宋代绘画的哲学思想，如“理学”对绘画美学的影响，文人画的兴起及其特征，以及绘画中的“意境”和“气韵”等概念。作者引经据典，从多个角度分析了宋代花鸟画的艺术特征和发展趋势。这部分内容无疑展现了作者深厚的学术功底和广博的知识储备。但对于我这样一位更注重实际观赏体验的读者而言，过多的理论阐述，反而显得有些抽象，难以与我内心期望的视觉享受形成直接的连接。我希望这本书能够更具象化，更能够带领我“走进”故宫的展厅，让我仿佛亲身站在那些传世名作面前，进行细致的品鉴。
评分太薄了，太小了，随手一翻。
评分太薄了，太小了，随手一翻。
评分太薄了，太小了，随手一翻。
评分又小又薄，内容很少，图画因为太小不是很清楚。
评分太薄了，太小了，随手一翻。
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