具体描述
《宋搨淳化阁帖(套装共11册)》内容简介：宋代淳化三年，太宗帝命侍书学士王着选择内府藏歴代法书，摹刻于板上，拓赐给朝中重臣，这便是著名的《宋搨淳化阁帖》。《宋搨淳化阁帖》是中国最早的一部汇集各家书法墨迹的法帖，共十卷。收录中国先秦至隋唐一千多年的书法墨迹，包括帝王、臣子和著名书法家等一百零三人的四百二十篇作品，被后世誉为中国法帖之冠和“丛帖始祖”。第一卷为历代帝王书，二、三、四卷为历代名臣书，第五卷是诸家古法帖，六、七、八卷为王羲之书，九、十卷为王献之书。尔后，南宋及明清时代，《宋搨淳化阁帖(套装共11册)》又有一些传刻本相继面世。
沧海桑田。宋太宗时代的初拓《宋搨淳化阁帖(套装共11册)》早已不复存在，而且，南宋时的传刻本已属凤毛麟角。在上海博物馆，藏有一套南宋传刻本《宋搨淳化阁帖》。此帖有潘祖纯于明代万历年间题跋，故有“潘祖纯本”之称。这套法帖，清代曾为大收藏家李宗瀚秘藏，民国时期为许汉卿收藏。有方家以为，用“早、全、精”三字可以概括其特点。所谓早，是指其为宋拓佳本。全，是因其十卷俱存，且无补配与缺页。精，是此本摹刻精良。倘若“临川四宝”再增加一宝，此本可谓当之无愧。民国时期，经著名藏书家陶湘力荐，许汉卿曾将其影印出版，但仅有少量印本面市。
多年来，在图书市场上，全本《宋搨淳化阁帖》已是一套难求。编者经数年调研，现将“潘祖纯本”影印推出，以飨读者。与此同时，将供乾隆帝御览《四库全书荟要》摛藻堂本中的《淳化阁帖释文》另册影印于后，为其增辉添色。原帖有部分残缺字，编者择取“懋勤殿本”《宋搨淳化阁帖(套装共11册)》，补印于各卷之后，供读者参阅。《宋搨淳化阁帖》是新中国建立后首次出版的最全本宋拓《宋搨淳化阁帖(套装共11册)》，有其独自特点和其它版本不可替代的艺术价值。为此，特采用传统的宣纸印制工艺，双色精印千套，供海内外图书馆及雅好者收藏。
作者简介
目录信息
第二卷 历代名臣书
第三卷 历代名臣书
第四卷 历代名臣书
第五卷 诸家古法帖
第六卷 王羲之书
第七卷 王羲之书
第八卷 王羲之书
第九卷 王献之书
第十卷 王献之书
第十一卷 将供乾隆帝御览《四库全书荟要》摛藻堂本中的《淳化阁帖释文》另册影印。
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读后感
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用户评价
入手这套《宋搨淳化阁帖（竹盒宣纸最全本 全十一册）》，真是一场意料之外的惊喜。我之前也接触过一些《淳化阁帖》的影印本，但或多或少总感觉有些遗憾，不是清晰度不够，就是版本不够权威，总像隔着一层纱。而这套书，从拿到手里那一刻起，就给我一种截然不同的感觉。首先，它的纸张质感非常棒，是那种带有一定厚度、韧性十足的宣纸，墨色在上面晕染得恰到好处，既有浓淡的变化，又不失笔画的清晰。而且，全十一册的规格，让我觉得内容量非常扎实，不像一些零散的版本，感觉像是被“阉割”了一部分。我最看重的是“宋搨”这两个字，这意味着它在很大程度上保留了宋代对晋唐以来法帖的精审摹拓，是研究书法史，特别是晋唐书法的重要依据。我一直对古代书法家是如何“传摹”前人的作品很感兴趣，宋代的刻帖技术以及摹写水平，被认为是相当高的，能有这样一套宋搨本，无疑是深入了解这一过程的绝佳机会。我计划花很多时间来仔细比对不同法帖之间的细微差异，揣摩摹者的用心，甚至去推测当时的刻工是如何将墨迹转化为石刻的。这种研究过程，本身就是一种宝贵的学习体验。
评分对于我这样一名对中国传统文化有着深厚感情的人来说，拥有一套《宋搨淳化阁帖（竹盒宣纸最全本 全十一册）》绝对是一种心灵的慰藉和精神的满足。这套书的外观设计就非常考究，竹盒的质感温润，古朴大方，与书的内容相得益彰，充满了东方美学的韵味。打开盒子，扑面而来的，是宣纸独特的墨香，这种气息本身就带有一种历史的沉淀感。我尤其看重“最全本”这个说法，意味着这套书尽可能地收录了《淳化阁帖》的全部内容，避免了信息的不完整性，这对于深入研究和学习来说至关重要。而且，“宋搨”的身份，更加证明了其历史价值和艺术地位。我希望能够通过这套书，更深入地了解晋唐以来书法大家们的创作风格和艺术理念，去感受他们的笔墨之道，去体会他们传达的情感。我打算花很多时间来仔细研读，不仅仅是为了学习书法技巧，更是为了从中汲取传统文化的精髓，感悟人生哲理。
评分终于等到这套《宋搨淳化阁帖（竹盒宣纸最全本 全十一册）》了！作为一名书法爱好者，我一直以来对《淳化阁帖》的各种版本心向往之，但真正让我心动并愿意为之倾注心血去研究的，还得是这套。首先，这套书的装帧就足以让人眼前一亮。竹盒的质感温润，古朴而雅致，仿佛能闻到淡淡的竹香，这是多少年岁月沉淀下来的气息。打开盒子，那宣纸散发出的独有墨香，更是让人心神宁静。全十一册的体量，也预示着其内容的丰富与详尽，光是翻阅其目录，就足以让人感受到一种前所未有的充实感。我尤其关注的是“最全本”这三个字，它意味着我在探索《淳化阁帖》的道路上，能够尽可能地避免遗漏，能够接触到更为系统、更为完整的书法史料。每一卷的编排，每一页的装裱，都透露出一种对经典的敬畏与对艺术的极致追求。作为一名临池不辍的写字人，我深知一份好的法帖对于提升技艺的重要性。而《淳化阁帖》本身就汇聚了历代名家真迹，其艺术价值自然不必多说。如今，能够拥有一套如此精美的、内容又如此完整的版本，对我而言，简直是如同寻得至宝，多年的心愿终于得以实现。我迫不及待地想开始逐卷研习，感受王羲之、王献之父子的温润如玉，体会颜真卿的雄浑奔放，领略苏轼的风流洒脱，以及其他各位大家笔下的万千气象。这不仅仅是一套书，更是连接古今、传承文化的桥梁。
评分每次看到《淳化阁帖》相关的资料，总会被它所蕴含的深厚历史底蕴所打动。这次有幸能够接触到这套《宋搨淳化阁帖（竹盒宣纸最全本 全十一册）》，更是让我惊喜连连。首先，这套书的包装就别具一格，精美的竹盒，不仅保护了书籍，更增添了一份古朴雅致的韵味。打开盒子，映入眼帘的是温润的宣纸，以及那股淡淡的墨香，仿佛穿越了时空，与古人对话。我最看重的是“宋搨”和“最全本”这两个关键词。这意味着它在最大程度上保留了宋代摹拓的精髓，并且完整地呈现了《淳化阁帖》的全部内容。对于我这样一个渴望系统学习书法的人来说，这简直是如获至宝。我计划将这套书作为我的主要学习资料，逐卷、逐帖地进行临习和研究。我希望能通过细致的观察和反复的揣摩，去领悟每一位书法大家笔下的神韵，去理解他们是如何运用线条、墨色来表达情感和思想的。
评分我是一个特别注重细节的人，尤其是在对待艺术品复制方面。所以，当我在市场上看到这套《宋搨淳化阁帖（竹盒宣纸最全本 全十一册）》时，第一反应就是它要足够“讲究”。我所说的“讲究”，首先体现在其“宋搨”的印制工艺上，这意味着它在最大程度上模拟了宋代刻帖的风格和特点，对于研究古代书法摹刻技术的演变有着重要的参考价值。其次，就是“竹盒宣纸最全本”的说明，竹盒的材质和设计，透着一股古朴典雅的气息，而且“宣纸”是关键，只有好的宣纸才能承载住墨色的韵味，让每一笔、每一画都栩栩如生。最后，“全十一册”的体量，让我看到了内容的完整性，这意味着我在学习过程中，不会因为缺少某些部分而留下遗憾。我一直在寻找一套能够让我沉下心来，细细品味每一页、每一字的书法教材，而这套书，恰恰满足了我的需求。我打算每天抽出一些时间，从头开始，认真研习每一卷的内容，不仅仅是学习书写技巧，更重要的是去感受古代书家们的笔墨情趣和艺术精神。
评分我一直认为，真正好的艺术品，是能够经得起时间的考验，并且能够不断地被重新解读和发现的。而《淳化阁帖》，无疑就是这样一件瑰宝。当我看到这套《宋搨淳化阁帖（竹盒宣纸最全本 全十一册）》的时候，就被它所传递出的那份庄重和厚实所吸引。竹盒的包装，本身就充满了艺术感，让人觉得这是一件需要被精心呵护的藏品。而“宋搨”二字，更是让我看到了它在传承历史上的重要意义。我一直对宋代刻帖的技术非常感兴趣，因为宋代是中国刻帖艺术的一个高峰，能够获得一套宋代的拓本，就等于窥见了那个时代书法艺术的最高水平。全十一册的体量，也让我看到了其内容的完整性，这意味着我能够在一个相对完整和系统的框架下，去学习和研究《淳化阁帖》。我计划将这套书作为我的“案头必备”，每天都翻阅，从不同的角度去欣赏，去体会，去感悟，去汲取其中的艺术营养。
评分终于，这套《宋搨淳化阁帖（竹盒宣纸最全本 全十一册）》摆在了我的书案上，说实话，沉甸甸的份量，不仅仅是纸张的重量，更是历史的厚重感。我作为一名研究中国古代艺术史的学生，深知《淳化阁帖》在中国书法史上的地位，它是“法帖之祖”，是无数书法家学习的楷模。过去，我只能通过各种二手资料，或者是一些不完整的影印本去了解它，总觉得隔靴搔痒。而这套“竹盒宣纸最全本”，彻底改变了我的认知。首先，竹盒的材质和设计，就充满了东方古典韵味，打开它，仿佛开启了一个尘封已久的宝库。十一册的篇幅，意味着其内容的完整性达到了前所未有的高度，这对于严谨的学术研究来说，是至关重要的。我特别期待能在这个版本中，找到一些过去未曾留意过的细节，比如一些帖的字口清晰度，或者某些原本模糊不清的笔画，在更好的影印技术下得以呈现。我计划将这套书与我现有的其他拓本版本进行对比研究，从中找出宋搨本的独特之处，以及其在书法史上的演变轨迹。这套书，将是我未来学术研究中不可或缺的重要工具。
评分这次终于能将《宋搨淳化阁帖（竹盒宣纸最全本 全十一册）》收入囊中，真是让我激动了好一阵子。我平时喜欢逛一些古籍书店，也收藏了一些零散的书法作品集，但《淳化阁帖》这样体系庞大、价值极高的法帖，一直是我梦寐以求的。最打动我的，首先是它的“最全本”三个字，这说明它最大程度地收录了《淳化阁帖》的精华，能够让我一次性地接触到如此丰富的书法资源，这对于一个想要系统学习书法的人来说，简直是无价之宝。我尤其对其中包含的历代名家的题跋和品评非常感兴趣，这些文字本身就具有很高的文献价值，能帮助我们了解历代书家对《淳化阁帖》的认识和理解，也能从中窥见他们的审美情趣和书法理论。竹盒的包装也让我觉得非常用心，这种传统而典雅的包装方式，不仅保护了书籍，更增添了收藏的仪式感。宣纸的质地，以及墨色印制的效果，都让我感受到制作者对这部经典作品的尊重与用心。我打算将这套书放在书房最显眼的位置，有时间就拿出来翻阅，不仅是为了学习其中的书法技法，更是为了感受那份穿越时空的艺术魅力。
评分收到这套《宋搨淳化阁帖（竹盒宣纸最全本 全十一册）》的时候，那种仪式感真的太强了！竹盒的设计，古朴而有质感，就像收到一份来自古代的馈赠。打开盒子，扑面而来的，是宣纸特有的气息，那种温润、细腻的感觉，让人立刻就能感受到它的与众不同。作为一名痴迷于书法艺术的普通爱好者，我一直在寻找一套能够让我真正“读懂”《淳化阁帖》的版本。过去的很多版本，虽然也称得上经典，但总感觉在细节上有所缺失，或者是因为印刷技术的限制，无法完全展现原作的神韵。而这套“最全本”，加上“宋搨”的说明，让我看到了希望。我尤其关注的是，这套书是否能清晰地展现出每一位名家书写的笔势、墨韵以及行笔的节奏感。我希望能通过这套书，去学习王羲之的飘逸，颜真卿的雄强，苏轼的洒脱，以及其他各位大家独具个性的笔法。我想，这不仅仅是学习技法，更是与古人进行一场跨越时空的对话。
评分能拥有一套《宋搨淳化阁帖（竹盒宣纸最全本 全十一册）》，对我而言，不只是一次购书行为，更像是一次圆梦之旅。我一直对中国古代的书法艺术有着浓厚的兴趣，尤其是《淳化阁帖》，更是书法史上的里程碑式作品。过去，我接触到的版本，总感觉在细节上有所不足，或者是因为时代的局限，无法完全展现出原作的风采。而这套“竹盒宣纸最全本”，恰恰满足了我对于一部权威、精美的《淳化阁帖》的所有期待。“宋搨”二字，更是让我看到了它在历史传承上的重要性，我深知宋代刻帖艺术的高超，而这套书，无疑将那份艺术的精髓，原汁原味地呈现在我眼前。十一册的庞大体量，意味着内容的完整和详尽，这让我可以更系统、更深入地去研究和学习。我打算把这套书当作我书法道路上的“良师益友”，每天都与它为伴，潜心研习，去感受其中蕴含的千年墨韵，去体悟书法艺术的无穷魅力。
评分对于美术史研究者和书画鉴定家来说，潘祖纯本同样可作为探讨的个案。中国古代书画真迹流传的过程，往往伴随着大量复制品，摹本、临本、碑石、刻帖，越是重要作者的经典作品，被复制的几率越高。按照一般规律，复制品的艺术水准必然逊于原作。在前几年关于最善本的争议中，质疑的学者正是基于这样的规律，将潘祖纯本或懋勤殿本作为参照，来批驳安思远本的缺陷，理由是笔画错误更少、存字更多的版本应该时代更早。而他们忽视了潘祖纯本是一个复制品的特例，它加入了更多复制者的主观审美意识，因此不应将其与以恢复底本原貌为目的的复制版本等量齐观。如果把眼光放开一些，把法书绘画碑帖等古代艺术品都纳入视野，这样的特例就不会显得特殊，历史上就有《兰亭》褚摹欧摹孰优孰劣之争，乾隆皇帝错将《富春山居图》临本当作真本等等案例。
评分对于美术史研究者和书画鉴定家来说，潘祖纯本同样可作为探讨的个案。中国古代书画真迹流传的过程，往往伴随着大量复制品，摹本、临本、碑石、刻帖，越是重要作者的经典作品，被复制的几率越高。按照一般规律，复制品的艺术水准必然逊于原作。在前几年关于最善本的争议中，质疑的学者正是基于这样的规律，将潘祖纯本或懋勤殿本作为参照，来批驳安思远本的缺陷，理由是笔画错误更少、存字更多的版本应该时代更早。而他们忽视了潘祖纯本是一个复制品的特例，它加入了更多复制者的主观审美意识，因此不应将其与以恢复底本原貌为目的的复制版本等量齐观。如果把眼光放开一些，把法书绘画碑帖等古代艺术品都纳入视野，这样的特例就不会显得特殊，历史上就有《兰亭》褚摹欧摹孰优孰劣之争，乾隆皇帝错将《富春山居图》临本当作真本等等案例。
评分对于美术史研究者和书画鉴定家来说，潘祖纯本同样可作为探讨的个案。中国古代书画真迹流传的过程，往往伴随着大量复制品，摹本、临本、碑石、刻帖，越是重要作者的经典作品，被复制的几率越高。按照一般规律，复制品的艺术水准必然逊于原作。在前几年关于最善本的争议中，质疑的学者正是基于这样的规律，将潘祖纯本或懋勤殿本作为参照，来批驳安思远本的缺陷，理由是笔画错误更少、存字更多的版本应该时代更早。而他们忽视了潘祖纯本是一个复制品的特例，它加入了更多复制者的主观审美意识，因此不应将其与以恢复底本原貌为目的的复制版本等量齐观。如果把眼光放开一些，把法书绘画碑帖等古代艺术品都纳入视野，这样的特例就不会显得特殊，历史上就有《兰亭》褚摹欧摹孰优孰劣之争，乾隆皇帝错将《富春山居图》临本当作真本等等案例。
评分对于美术史研究者和书画鉴定家来说，潘祖纯本同样可作为探讨的个案。中国古代书画真迹流传的过程，往往伴随着大量复制品，摹本、临本、碑石、刻帖，越是重要作者的经典作品，被复制的几率越高。按照一般规律，复制品的艺术水准必然逊于原作。在前几年关于最善本的争议中，质疑的学者正是基于这样的规律，将潘祖纯本或懋勤殿本作为参照，来批驳安思远本的缺陷，理由是笔画错误更少、存字更多的版本应该时代更早。而他们忽视了潘祖纯本是一个复制品的特例，它加入了更多复制者的主观审美意识，因此不应将其与以恢复底本原貌为目的的复制版本等量齐观。如果把眼光放开一些，把法书绘画碑帖等古代艺术品都纳入视野，这样的特例就不会显得特殊，历史上就有《兰亭》褚摹欧摹孰优孰劣之争，乾隆皇帝错将《富春山居图》临本当作真本等等案例。
评分对于美术史研究者和书画鉴定家来说，潘祖纯本同样可作为探讨的个案。中国古代书画真迹流传的过程，往往伴随着大量复制品，摹本、临本、碑石、刻帖，越是重要作者的经典作品，被复制的几率越高。按照一般规律，复制品的艺术水准必然逊于原作。在前几年关于最善本的争议中，质疑的学者正是基于这样的规律，将潘祖纯本或懋勤殿本作为参照，来批驳安思远本的缺陷，理由是笔画错误更少、存字更多的版本应该时代更早。而他们忽视了潘祖纯本是一个复制品的特例，它加入了更多复制者的主观审美意识，因此不应将其与以恢复底本原貌为目的的复制版本等量齐观。如果把眼光放开一些，把法书绘画碑帖等古代艺术品都纳入视野，这样的特例就不会显得特殊，历史上就有《兰亭》褚摹欧摹孰优孰劣之争，乾隆皇帝错将《富春山居图》临本当作真本等等案例。
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