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编辑推荐
中国绘画史领域的奠基之作
内容简介
本书收录了绘画大师傅抱石的三篇重要著作：《中国绘画变迁史纲》《中国古代绘画之研究》《中国的人物画和山水画》。这三篇中国绘画史领域的奠基之作，深入浅出，首次勾勒出中国绘画的历史沿革和个性特点，迄今仍具有极高的阅读和研究价值。
作者简介
傅抱石（1904—1965），现代画家。原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。江西新余人。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。其《国画源流概述》《中国绘画变迁史纲》《中国古代山水画史的研究》《中国的人物画和山水画》《中国绘画理论》《中国篆刻史述略》等力作，融通古今，承前启后，推陈出新，具有通史性、开创性，为弘扬中华民族优秀文化作出了卓越的贡献。
目录信息
读后感
傅抱石的《江山如此多娇》置于人民大会堂中，气势磅礴，非常震撼人心，也非常出名。作为近代著名的国画大师，傅抱石擅长山水画，创“抱石皴”，笔意豪放，视觉感强烈。他的著作《中国绘画史纲》我曾在图书馆里借阅过，如今重读，更觉倍感收获。这本不厚的著作中收录了傅抱石三...
评分对傅抱石的了解最早源于小时候的一套邮票，从而记住了这个人的名字，只知道是一位著名的中国画画家，。至于傅抱石是擅长山水还是侍女，工笔还是写意，并不知晓。后来再听到傅抱石的名字，常常就是傅抱石作品于某某拍卖会拍出天价了。 原以为傅抱石这类的中国画画家，要么家学渊...
评分欣赏绘画，尤其是欣赏中国绘画是一件让人头疼的事。一竿竹，几瓣叶，寥寥几笔，别无长物，至多再添一块石头，几行书法，就成了郑板桥。这画中的深意要怎样理解，在一般人看来是云里雾里，摸不着头绪。中国画的写意，不是三言两语能够说透的事。 了解中国画，没有系统的知识是很...
评分傅抱石的《江山如此多娇》置于人民大会堂中，气势磅礴，非常震撼人心，也非常出名。作为近代著名的国画大师，傅抱石擅长山水画，创“抱石皴”，笔意豪放，视觉感强烈。他的著作《中国绘画史纲》我曾在图书馆里借阅过，如今重读，更觉倍感收获。这本不厚的著作中收录了傅抱石三...
评分对傅抱石的了解最早源于小时候的一套邮票，从而记住了这个人的名字，只知道是一位著名的中国画画家，。至于傅抱石是擅长山水还是侍女，工笔还是写意，并不知晓。后来再听到傅抱石的名字，常常就是傅抱石作品于某某拍卖会拍出天价了。 原以为傅抱石这类的中国画画家，要么家学渊...
用户评价
读完《中国绘画史纲》，我感觉自己像经历了一场穿越时空的视觉盛宴。作者的叙述清晰流畅，让我这个对中国画了解不多的人也能轻松阅读。我尤其喜欢书中对于少数民族绘画艺术的介绍，这部分内容常常被一些绘画史著作所忽略，但《中国绘画史纲》却给予了足够的重视。作者介绍了不同少数民族在绘画艺术上的独特贡献，例如北方民族的粗犷豪放，南方民族的细腻婉约。这些内容让我看到了中国绘画艺术的包容性和多元性，它不仅仅是汉族文化的产物，更是中华民族共同创造的宝贵财富。书本在介绍这些民族绘画时，常常会结合其民族的风俗习惯、宗教信仰进行阐释，让我能够更深刻地理解这些作品的文化内涵。我特别被书中关于藏族唐卡艺术的介绍所吸引，那些色彩鲜艳、题材丰富的唐卡，展现了藏族人民对宗教的虔诚和对生活的热爱。这本书让我看到了中国绘画艺术的广阔视野，也让我对中华民族的文化多样性有了更深的敬意。
评分《中国绘画史纲》这本书，就像一座桥梁，连接了我与中国古代艺术的深厚情感。我一直以来都对水墨画情有独钟，而这本书则让我看到了水墨画的千年演变。从早期在丝帛、纸张上的尝试，到宋代山水画的炉火纯青，再到明清文人画的自由挥洒，作者为我揭示了水墨画作为中国绘画主体地位的确立过程。我尤其对书中关于“笔墨”的阐述印象深刻。作者详细介绍了中国画中各种用笔的方法，如皴法、勾勒、点染等，以及墨色的运用，如浓、淡、干、湿等。他解释了这些技法是如何服务于画面意境的营造，如何表达画家内心的情感。我曾以为水墨画只是简单的黑白两色，但这本书让我看到了水墨的无限变化和丰富的表现力。作者在介绍山水画时，常常会引用“可行、可望、可游、可居”等中国山水画的经典评价，让我对画面产生了身临其境的感受。这本书让我明白，中国画的魅力不仅在于画面本身，更在于它所蕴含的东方哲学和审美情趣。
评分从《中国绘画史纲》的字里行间，我感受到了作者对中国绘画艺术的深厚感情和严谨态度。这本书在梳理绘画史脉络的同时，也注重对当下绘画艺术的思考。在最后的部分，作者并没有停留在对古代绘画的回顾，而是对近现代中国绘画的发展进行了探讨，并且对未来中国绘画艺术的发展方向提出了一些有益的见解。这让我觉得这本书不仅是一本“史书”，更是一本具有现实意义的艺术读物。我特别欣赏作者在论述近现代绘画时，对中西绘画融合的客观分析。他既肯定了西方绘画技法对中国画带来的冲击和启发，也强调了中国画独特的民族风格和文化精神不应被丢弃。书本在介绍一些近现代绘画大师的作品时，会结合他们所处的时代背景，分析他们的创作理念和艺术探索。这让我看到了中国绘画艺术在现代化进程中的挣扎与创新。这本书让我对中国画的未来充满了期待，也让我更坚定了自己对中国传统艺术的热爱。
评分《中国绘画史纲》这本书，为我打开了理解中国传统绘画审美的新视角。作者在书中不仅介绍了绘画的历史和技法，更深入地探讨了中国绘画的哲学思想和文化内涵。我最受启发的是关于“天人合一”的思想在绘画中的体现。作者通过对山水画和花鸟画的解读，让我看到了画家们如何将自己的情感与自然融为一体，如何在画面中展现人与自然的和谐共处。例如，在描绘山水时，不仅仅是简单的写实，而是寄托了画家对宇宙人生、对自然万物的思考。书本在介绍花鸟画时，也让我明白了为什么那些看似寻常的花鸟，在中国画家的笔下却能焕发出勃勃生机，承载着丰富的象征意义。作者还阐述了中国画中“留白”的艺术手法，让我明白了“虚实相生”的妙处。那些空白的部分，并非是缺失，而是为观者提供了无限的想象空间。这本书让我看到了中国绘画的独特之处，它不仅仅是技巧的展现，更是精神的寄托，是心灵的对话。
评分《中国绘画史纲》带给我最深刻的感受，莫过于中国绘画艺术的源远流长和博大精深。这本书就像一位经验丰富的向导，带领我穿梭于各个历史时期，欣赏不同风格的画作。我被书中对古代绘画的考证所吸引，那些出土的文物、壁画，都成为了作者构建历史画卷的有力证据。从原始社会的刻画符号，到商周的青铜器纹饰，再到秦汉的帛画和画像石，作者条分缕析地梳理了中国绘画的起源和早期发展。我尤其惊叹于汉代画像石上那些充满动感的线条和生动的场景，它们虽然粗犷，却充满了生命力，展现了那个时代人们对神灵、对祖先的崇拜，以及对现实生活的热情。书本在介绍这些早期作品时，并没有生硬地罗列，而是通过生动的描述，让我仿佛置身于那个遥远的时代，去感受先民们的淳朴与智慧。随后，书本进入了更为辉煌的唐宋时期，我对唐代壁画的恢宏气势和宋代山水画的意境之美留下了深刻的印象。作者在解读这些作品时，常常会引用当时的文学作品、历史记载，让我能够从更广阔的视角去理解这些艺术杰作。这本书让我明白，中国绘画不仅仅是美的享受，更是历史的载体，文化的传承。
评分刚拿到这本《中国绘画史纲》，沉甸甸的，翻开来，一股墨香扑鼻，瞬间勾起了我对中国传统艺术的无限遐想。作为一名对中国画怀揣着深深热爱，却又总觉得门槛太高的普通读者，我一直渴望有一本能够系统而清晰地梳理中国绘画发展脉络的书籍，让我能够拨开迷雾，真正走进那个辉煌的艺术殿堂。《中国绘画史纲》恰恰满足了我的这一愿望。它并没有一开始就抛出晦涩难懂的理论，而是从远古的岩画、陶器纹饰讲起，就像一位和蔼的老师，循循善诱地引导着我去认识早期先民们朴素而充满生命力的艺术表达。我惊喜地发现，原来早在史前时期，我们的祖先就已经如此富有创造力，他们用最原始的颜料和线条，记录着他们的生活、他们的信仰、他们的对自然的敬畏。随着书页的翻动，我看到了商周青铜器上精美绝伦的纹饰，那些神秘的饕餮纹、夔纹，不再是冰冷的图案，而是承载着那个时代恢宏叙事的密码。接着，书本深入到了战国帛画的世界，那些飘逸的云气纹，那些灵动的人物形象，让我感受到了中国画“气韵生动”的雏形。每一章的过渡都显得自然而流畅，仿佛乘坐着时光的列车，穿越千年，亲眼见证着中国绘画艺术从萌芽到茁壮成长的每一个重要节点。作者在叙述中穿插了大量的插图，那些泛黄的古籍善本、色彩斑斓的壁画、栩栩如生的雕塑，都变成了我理解和欣赏艺术的窗口。我常常会对着书中的图片反复琢磨，试图去捕捉画面中每一笔每一画的深意，去体会画家们在创作时所倾注的心血和情感。这本书让我觉得，学习中国画不再是一件枯燥乏味的事情，而是一次充满惊喜的探索之旅。
评分我必须承认，在阅读《中国绘画史纲》之前，我对中国绘画史的了解仅限于一些零散的知识点，比如“清明上河图”是张择端画的，齐白石画虾很厉害等等。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往中国绘画史宏大殿堂的大门。我尤其欣喜于作者在叙述中的宏观视角，他并没有局限于对绘画技法的描述，而是将绘画的发展置于整个中国历史、文化、哲学的大背景下进行考量。例如，在谈到唐代绘画时，作者详细介绍了那个时代的开放和包容，以及佛教艺术对绘画的巨大影响。而在论述宋代绘画时，他又深入分析了理学思想对绘画所带来的影响，以及士大夫阶层在绘画发展中的重要作用。这种多维度的解读，让我能够更全面、更深入地理解中国绘画的演变轨迹。我特别喜欢书中关于文人画的章节，它让我明白了为什么那些才子们会拿起画笔，不仅仅是为了写实，更是为了抒发情怀，表达个性。书中所引用的那些文人画家的诗句，与他们的画作相得益彰，让我感受到了中国传统文人的那种超然物外的雅趣。这本书让我看到了中国绘画的丰富性和多样性，也让我体会到了中国绘画独特的艺术魅力。
评分《中国绘画史纲》这本书，与其说是一本史书，不如说是一场跨越时空的艺术对话。我被作者对中国绘画的热情所感染，他笔下的每一个朝代，每一位画家，都仿佛活了起来。尤其令我印象深刻的是，书中对于中国绘画“意境”的探讨。我一直对“意境”这个词感到模糊，但通过书中对山水画、花鸟画的解读，我渐渐领悟到了其中的奥妙。作者阐释了中国画如何通过寥寥几笔，勾勒出山川的巍峨，水流的潺潺，鸟语的婉转，花香的馥郁。这种“不着一色而色具，未施一笔而意到”的艺术手法，让我对中国画的写意精神有了全新的认识。我记得书中有一段关于宋代山水画的论述，作者详细分析了范宽的《溪山行旅图》和郭熙的《早春图》，他不仅描述了画面的构图和笔墨技法，更重要的是，他解读了画家如何通过对自然景物的观察和提炼，将自己对自然的感悟和对人生的思考融入其中。我常常会花很长时间去欣赏书中的插图，想象着画家是如何在那个简陋的环境下，用一支毛笔，创造出如此宏伟壮丽的景象。这本书让我明白，中国画不仅仅是技巧的展现，更是一种生活态度的体现，一种哲学思想的寄托。它教会我如何去“读”画，去感受画中的“气”，去体会画外之意。
评分阅读《中国绘画史纲》，是一次与历史对话的绝佳体验。作者以扎实的学术功底和生动的笔触，为我徐徐展开了一幅中国绘画的壮丽画卷。我印象特别深刻的是，书中对于明清时期绘画的论述。那是一个艺术蓬勃发展、风格多元并存的时代。我对明代的“吴门画派”和清代的“扬州八怪”都有了更深入的了解。作者在分析“吴门画派”时，着重强调了他们继承宋元文人画传统，并在继承中有所创新，他们笔下的山水、花鸟，雅致清丽，充满了文人气息。而到了“扬州八怪”，书本则展现了他们更为“狂放不羁”的艺术风格，他们打破了传统绘画的束缚，以奇崛的构图、大胆的色彩，展现出独特的个性和对社会的批判。我特别喜欢书中对八大山人和石涛的解读，他们的人生经历充满了坎坷，但他们的画作却展现出一种超脱与不屈的精神。作者通过分析他们的笔墨特点、构图章法，让我体会到了他们在艺术中所蕴含的强烈情感。这本书让我看到了中国绘画在不同历史时期所呈现出的多样性和生命力，也让我对中国画的艺术内涵有了更深的理解。
评分翻开《中国绘画史纲》，我像是进入了一个巨大的艺术宝库，里面陈列着璀璨夺目的中国绘画瑰宝。作者的叙述方式，让我这个非专业读者也能如沐春风。他没有堆砌那些佶屈聱牙的学术术语，而是用一种非常平实、生动的语言，为我勾勒出一幅幅波澜壮阔的中国绘画发展长卷。我尤其喜欢书中对于早期绘画的论述，那些来自敦煌莫高窟的壁画，那些来自新疆吐鲁番的唐代绘画，都仿佛拥有了生命，从纸面上跳跃出来，向我诉说着千年的故事。我记得书中详细介绍了佛教传入中国后，如何深刻影响了中国绘画的面貌，那些庄严慈祥的佛像，那些精美绝伦的壁画，都展现了东西方文化交融的魅力。作者还细致地分析了不同朝代绘画的特点，比如汉代的帛画，唐代的壁画、人物画，宋代的山水画、花鸟画，元代的文人画等等。我惊讶于宋代山水画的高度成就，那些巨幅的山水画，展现了大自然的雄浑壮阔，也寄托了文人的胸怀抱负。特别是书中对几位大师级画家的详细介绍，如顾恺之、吴道子、张择端、范宽、赵孟頫、沈周、文徵明、八大山人、石涛等等，他们的生平、艺术风格、代表作品，都被作者娓娓道来，让我对他们的作品有了更深刻的认识。我曾以为绘画史就是一堆堆枯燥的年代和作品名称，但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我看到了绘画艺术背后的人文精神、社会变迁、哲学思想，让我明白每一幅画都是那个时代、那个画家心灵的映照。
评分这么好的书评分不到8有点想不通，是不是喜欢艺术的读者较少的原因？
评分不是很有趣，心烦意乱地翻过……
评分研究欣赏几辈子都不能行的事 被写在这么一本小书里 难为了。浩瀚星空，往哪扎都费劲 真是够贪心啊自己 好书 必买 力荐！
评分不是很有趣，心烦意乱地翻过……
评分画家关于中国绘画变迁史纲的介绍是概括性的，而有侧重，适于入门读者了解中国绘画史。中国古代绘画研究，尤其是山水和人物，多有创见，文气连贯，语言洗练生动可读。书的容量比较小，难以做到深入，须参照它书来读，才能对中国绘画作一全面、清晰的基础了解。
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