中国书画装裱概说

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出版者:上海人民美术出版社
作者:冯鹏生
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1980年8月
价格:0.75RMB
装帧:
isbn号码:
丛书系列:
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具体描述

《中国书画装裱概说》是一部旨在深入浅出地介绍中国传统书画装裱技艺及其文化内涵的著作。本书并非直接呈现装裱的步骤或技巧,而是从更宏观的视角,引领读者走进中国书画装裱这一古老而精妙的艺术领域。 本书首先会追溯中国书画装裱的历史渊源,从早期书画作品的保护方式讲起,探讨历代装裱形制的演变,如卷子装、册页装、立轴装等,并分析不同历史时期社会文化、审美观念以及书画材质对装裱艺术的影响。这部分内容将有助于读者理解装裱并非后人的附加,而是与书画本身一同发展,共同承载历史信息的有机整体。 接着,本书将重点阐释装裱在中国书画艺术体系中的独特地位与价值。它会探讨装裱如何不仅仅是技术性的保护,更是对书画作品进行二次创作与审美提升的过程。装裱的材质选择(如绫、绢、纸、轴头、包首等)、色彩搭配、图案纹饰,乃至边框的宽窄、裱边的式样,都蕴含着丰富的文化寓意和艺术考量。作者将通过对典型装裱案例的分析,揭示装裱师如何通过精湛的技艺和敏锐的艺术判断,增强书画作品的视觉冲击力,使其更符合特定场合的展示需求,并最终提升作品的整体艺术价值。 此外,《中国书画装裱概说》还将深入探讨装裱与中国传统文化观念的关联。例如,装裱的“天圆地方”理念,对“损纸”的尊重,以及对“宜古宜今”的追求,都折射出中国人对自然的敬畏、对传统的传承以及对和谐审美的追求。本书还会触及装裱师这一职业的传承与发展,以及他们在守护中国传统书画艺术中所扮演的重要角色。 本书的语言风格力求雅致而清晰,避免过度专业的术语,力求让非专业读者也能轻松理解。书中可能会穿插一些与装裱相关的历史故事、文人轶事,增加阅读的趣味性。但请注意,本书内容不包含具体的装裱操作指南、材料购买渠道、工具制作方法,也不会涉及任何装裱作品的拍卖信息或市场价格分析。其核心在于“概说”,即提供一个关于中国书画装裱的整体认知框架,强调其在艺术史、文化史和美学上的重要意义。 通过阅读《中国书画装裱概说》,读者将能更全面、更深入地认识中国书画装裱艺术的博大精深,理解其背后蕴含的东方美学智慧和人文关怀,从而更懂得欣赏和珍视我们宝贵的文化遗产。这是一本献给所有热爱中国书画,希望了解其背后完整艺术生态的读者的入门读物。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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很久以来,我一直对那些古朴典雅的书画作品背后的装裱艺术感到好奇。每次在博物馆或画廊看到那些保存完好的古画,总会忍不住去留意那被精心包裹的丝边、考究的画杆,以及那些看似简单却又意味深长的装裱样式。《中国书画装裱概说》这本书,就像一位循循善诱的老师,将我带入了装裱的奇妙世界。 这本书不仅仅是冰冷的技法讲解,它更富有人文关怀。书中在介绍各种装裱工艺的同时,也穿插了许多与装裱相关的历史故事和文化传说,让阅读过程充满了趣味性。我尤其喜欢其中关于“书画装裱与文人雅士”的章节,它描绘了古代文人在书画创作和装裱过程中的审美情趣和文化追求,让我更能体会到装裱艺术与中国传统文化的深厚联系。 书中对“裱口”的研究,让我大开眼界。过去我只知道装裱有边框,但书中详细阐述了裱口的宽度、颜色、材质等如何影响整体的视觉效果,以及如何通过裱口来衬托画面的意境。这种对细节的极致追求,正是中国传统工艺的魅力所在。 我还注意到书中对“裱件的维护与保养”进行了详细的指导。对于我这样的小藏家来说,如何妥善保存自己心爱的书画作品,一直是一个难题。这本书提供了非常实用的建议,从环境湿度、温度的控制,到清洁、防虫等方面,都做了周全的讲解,让我受益匪浅。 这本书的语言风格非常平易近人,即使是没有接触过装裱知识的读者,也能轻松理解。它用生动的语言和丰富的例子,将复杂的装裱技艺展现在读者面前,让人在不知不觉中就爱上了这项古老的技艺。

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翻开这本书,一股淡淡的墨香扑鼻而来,配合着纸张的质感,仿佛置身于一个古色古香的裱画铺。作为一名对中国传统艺术情有独钟的收藏者,我一直在寻找一本能够系统性地介绍书画装裱的书籍,而《中国书画装裱概说》恰好满足了我的需求。这本书的编排逻辑非常清晰,从宏观的行业概况,到微观的工艺细节,层层递进,环环相扣。 我特别喜欢其中关于装裱历史演变的章节。书中详细梳理了中国书画装裱从萌芽、发展到成熟的各个历史时期,以及不同时期装裱风格的特点。这让我对装裱这一技艺的文化内涵有了更深的认识,也理解了为什么古代的装裱会与现代有所不同,它们都承载着那个时代的审美和技术水平。 书中对不同装裱形式的分类和解读也十分到位。无论是卷轴、册页,还是对联、扇面,每一种形式的书画,其装裱方式都有着独特的讲究。书中不仅列举了常见的装裱工艺,如“一接”、“二接”、“三接”、“通景”等,还详细解释了它们的应用场景和技术要点,以及如何根据书画的尺寸、材质、内容来选择最合适的装裱方式。 让我印象深刻的还有书中关于装裱材料的介绍。从绫、绢、纸的选用,到墨、胶、蜡的选择,书中都一一进行了细致的讲解,并强调了不同材料对书画保存的影响。这让我明白,装裱并非仅仅是外观上的修饰,更是对书画作品的“保护伞”,选材的优劣直接关系到书画的“寿命”。 总的来说,这本书为我打开了一个全新的视角,让我看到了书画作品在被创作出来之后,如何通过精湛的装裱技艺,得以完好地流传至今,并绽放出更加璀璨的光彩。

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这本书的封面设计就透着一股沉静古朴的气息,淡雅的色彩搭配上水墨晕染的背景,仿佛一下子就把人拉回到了那个注重细节与传承的年代。我是一名书画爱好者,虽然算不上专家,但对中国传统文化有着浓厚的情感,尤其是在欣赏古籍字画时,总会不自觉地去留意那承载着岁月痕迹的装裱。这本书的名字——《中国书画装裱概说》,光是读起来就有一种莫名的亲切感,好像它能解答我心中许多关于装裱的疑问。 拿到书后,我迫不及待地翻阅起来。虽然它是一本“概说”,但内容绝不含糊。从最基础的装裱材料的选择,到各种不同类型书画的装裱技法,再到装裱过程中的注意事项,书中都进行了详尽的介绍。我尤其对其中关于不同纸张、丝织品特性以及如何根据这些特性来选择装裱方式的章节印象深刻。过去,我常常觉得那些精美的装裱只是为了美观,但读了这本书才明白,这其中蕴含着多么深厚的学问和精妙的工艺。例如,书中提到在装裱宣纸画作时,需要特别注意纸张的吸水性和韧性,不同的装裱工艺会直接影响到画作的寿命和观感。 此外,书中对一些历史上有名的装裱大师及其作品的介绍,更是让我大开眼界。那些流传千古的经典书画,何以能够历经沧桑而依旧光彩照人?除了本身的艺术价值,精湛的装裱技艺无疑是功不可没的。书中通过具体的案例,深入浅出地阐释了装裱在保护书画、提升其艺术价值方面所起到的关键作用。我仿佛能看到那些匠人一丝不苟地工作,将对艺术的热爱倾注在每一个细微之处,最终成就了那些流传后世的珍宝。 这本书不仅仅是知识的堆砌,更传递了一种精神。它让我理解到,装裱并非简单的“包装”,而是一种与艺术对话、与历史对话的艺术。每一个裱件,都凝聚着匠人的心血、智慧与对传统的敬畏。它让我开始重新审视那些我曾经匆匆一瞥的书画作品,更加懂得去欣赏那些被精心呵护的细节。

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《中国书画装裱概说》这本书,以一种沉静而又不失力量的方式,向我展示了中国传统装裱艺术的魅力。它不仅仅是一本技法教程,更是一部承载着文化传承和匠人精神的著作。 书中对“装裱的整体风格”的把握,让我深感敬佩。装裱的风格,需要与画作本身的艺术风格相协调。例如,写意山水画的装裱,往往追求简洁、大气;而工笔花鸟画的装裱,则可以更加细腻、雅致。书中通过大量的实例,展示了如何根据画作的特点,选择最能衬托其艺术价值的装裱风格。 让我印象深刻的是,书中对“装裱与裱件的保管”的关联性进行了深入的分析。一件精美的装裱,不仅能提升书画的观赏性,更能起到保护作用,延长书画的寿命。书中提供了关于如何根据不同的装裱形式,采取不同的保管措施,以达到最佳的保护效果。 书中还对“装裱在古代书画流通中的作用”进行了探讨。在古代,书画的装裱往往是评价其价值的重要依据之一。精美的装裱,不仅能体现作者的品味,更能增加书画的艺术附加值,使其在流通中更受欢迎。 这本书的价值,在于它将装裱这一看似边缘化的技艺,提升到了与书画艺术本身同等重要的地位。它让我明白了,一件完整的艺术品,是创作与传承共同作用的结果。

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这本书的出现,对我来说,简直就是一本“及时雨”。作为一名对中国传统书画有着狂热追求的普通爱好者,我常常在欣赏作品时,对那精美的装裱感到惊叹,却又无从下手去了解其背后的奥秘。《中国书画装裱概说》这本书,用一种非常系统且易于理解的方式,为我揭示了书画装裱的全貌。 书中在介绍装裱技法时,详略得当,既有对复杂工艺的细致分解,也有对基本原理的清晰阐述。我尤其喜欢关于“裱轴”的讲解,虽然看似简单,但其中包含的力学原理和审美考量,都让我大开眼界。书中还对不同材质的轴头的选择,以及如何与画面相协调,进行了深入的分析。 让我印象深刻的是,书中对“锦绫”、“缂丝”、“刺绣”等传统高级装裱材料的介绍。这些材料本身就具有极高的艺术价值,而将其运用到书画装裱中,更是锦上添花。书中详细介绍了这些材料的工艺特点、历史渊源,以及在装裱中的应用方式,让我对传统装裱的精致程度有了更深的认识。 书中还对“书画装裱与鉴赏”的关系进行了探讨。它指出,通过对装裱的了解,可以帮助我们更好地理解书画作品的年代、风格、作者的意图,甚至作者的经济状况和文化背景。这让我意识到,装裱不仅仅是附属品,更是书画作品不可分割的一部分。 这本书的阅读过程,是愉悦且收获颇丰的。它用严谨的学术态度,却以亲切的语言,为我们打开了一扇了解中国书画装裱艺术的大门。

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当我捧着《中国书画装裱概说》这本书时,内心充盈着一种期待,期待着能够深入了解那隐藏在字画背后的精湛技艺。这本书以其扎实的学理功底和丰富的实践经验,为我揭示了装裱艺术的博大精深。 书中对于“装裱的比例与尺寸”的论述,让我明白了为何有些画作看起来就是那么“舒服”,而有些则显得“别扭”。书中详细讲解了如何根据画面的大小、形状,以及内容,来确定裱口的宽度、画杆的长度,以及整体的卷轴比例,以达到最佳的视觉效果。这种对细节的极致追求,正是中国传统工艺的魅力所在。 我特别欣赏书中对“装裱与书画品相”之间关系的阐述。一件完整的书画作品,其品相至关重要,而装裱在很大程度上决定了书画的品相。书中介绍了如何通过恰当的装裱来修复和保护书画,使其能够更好地展现其艺术魅力,并且在漫长的岁月里保持其原有的风貌。 书中还对“装裱工具的选用与使用”进行了详细的介绍。从裁刀、刮板到毛刷、浆筒,书中一一列举了各种装裱工具,并对其功能和使用方法进行了清晰的说明。这对于有志于学习装裱技艺的读者来说,无疑是一份宝贵的指南。 总而言之,这本书是一部集知识性、实用性和艺术性于一体的佳作。它让我对中国书画装裱有了全新的认识,也激发了我进一步探索这门古老技艺的兴趣。

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作为一个长期在艺术品市场摸爬滚打的鉴定师,我对书画作品的品鉴,除了内容本身,对装裱的关注也尤为重要。《中国书画装裱概说》这本书,以一种非常专业且细致的视角,深入剖析了中国书画装裱这一传统技艺。这本书的语言风格严谨而不失生动,专业术语的运用恰到好处,对于非专业读者而言,也不会感到晦涩难懂。 书中关于装裱的“形制”的论述,让我耳目一新。它不仅仅是简单地介绍几种装裱形式,更是从历史、文化、艺术等多个维度,解读了不同形制背后的含义和美学追求。例如,书中关于“立轴”的装裱,就详细介绍了其尺寸、比例、天地杆、轴头等各个部分的讲究,以及它们如何相互配合,共同营造出书画作品的视觉效果。 我特别赞赏书中关于“损裱”与“修裱”的论述。对于一件古老的书画作品,常常会遇到破损、褪色等问题,而装裱技艺在修复这些问题上扮演着至关重要的角色。书中对修复的原则、方法以及需要注意的细节都做了详细的介绍,这对于我们鉴定和修复古画非常有指导意义。它强调了在修复过程中,要最大程度地保留原作的风貌,避免过度干预,这是一种对艺术品负责任的态度。 书中还对不同地域、不同时期装裱风格的差异进行了比较分析。例如,南方装裱的细腻婉约,北方装裱的粗犷大气,在书中都有详实的论述和图例。这对于我们理解中国书画装裱的地域性特色,以及在鉴定中辨别作品的来源和年代,都提供了宝贵的参考。 这本书的出现,无疑填补了市面上关于书画装裱系统性论述的空白,为我这样的专业人士提供了一本重要的参考工具书,也为广大书画爱好者提供了一个深入了解装裱艺术的窗口。

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当我拿到《中国书画装裱概说》这本书时,首先被它典雅的外观所吸引。淡雅的封面,配上质感十足的纸张,让人一眼就能感受到其内容的厚重与不凡。我一直深信,一件艺术品的完整性,除了其本身的艺术价值,也离不开后期的装裱。而这本书,恰恰为我揭开了装裱的神秘面纱。 书中对于装裱材料的选择,有着极为细致的论述。它不仅列举了各种常用和罕见的装裱材料,如绫、绢、纸、锦缎等,还深入分析了它们的物理特性、色彩搭配,以及在不同气候条件下的表现。让我惊叹的是,书中还提及了如何根据书画作品的年代、风格、墨色深浅等因素,来选择最能与之相衬的装裱材料,这体现了装裱师的专业素养和艺术功力。 令我印象深刻的是,书中对“托裱”技艺的详细讲解。托裱是书画装裱中最基础也是最关键的一环,直接关系到书画的平整度和寿命。书中通过图文并茂的方式,详细分解了托裱的各个步骤,从选纸、浆水比例、刷浆、铺纸到晾干,每一步都标注得清清楚楚,堪称一本操作手册。 此外,书中还对“品种装裱”进行了深入的探讨。不同的书画品种,如山水、人物、花鸟、书法等,在装裱上都有其独特的讲究。例如,山水画的装裱讲究气势连贯,人物画的装裱则更注重细节的展现。书中通过大量的实例,向我们展示了不同品种书画的装裱之道。 这本书的价值,不仅在于其内容的专业性,更在于它所传递的对传统文化的尊重和传承精神。它让我更加懂得欣赏书画作品的“全貌”,而不仅仅是画面本身。

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在翻阅《中国书画装裱概说》这本书的过程中,我仿佛穿越了时空,置身于古代的裱画作坊,亲眼目睹了匠人们如何用巧手和智慧,将一张张脆弱的纸张和丝绸,变成一件件承载着历史和艺术的珍品。这本书的语言朴实而精准,没有华而不实的辞藻,却字字珠玑,蕴含着深厚的功底。 书中对“裱边”和“裱杆”的论述,尤其让我觉得受用。过去我只觉得这些只是装饰,但读了这本书才明白,裱边不仅仅是简单的边框,它还可以通过宽窄、颜色、纹样来调节画面的视觉中心,营造出不同的空间感和氛围。而裱杆,从材质的选择(如檀香木、鸡翅木等)到制作工艺,都直接影响着卷轴的垂感和整体的美观度。 我特别欣赏书中关于“装裱的艺术性”的探讨。它指出,装裱并非仅仅是对书画的物理保护,更是一种艺术的再创作。好的装裱,能够提升书画作品的艺术感染力,使其更具观赏性和生命力。书中列举了许多成功的范例,让我们看到了装裱在艺术升华过程中所起到的关键作用。 书中还对“仿古装裱”和“现代装裱”进行了比较分析。它既尊重传统,又勇于创新,对于如何在继承传统装裱技艺的基础上,融入现代审美和技术,做出了有益的探索。这让我看到了中国传统装裱艺术的生命力。 这本书不仅传授了知识,更点燃了我对中国传统工艺的热情。它让我明白了,每一件精美的装裱背后,都凝聚着无数匠人的心血和智慧,都承载着一份对美的追求和对历史的敬畏。

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初读《中国书画装裱概说》,便被其严谨而又不失趣味的叙述风格所吸引。作为一名长期致力于中国传统文化传播的教育者,我深知掌握一手准确且深入的知识的重要性。这本书,恰恰满足了这一需求,它为我提供了一个系统而全面的视角来理解中国书画装裱这门古老而精深的技艺。 书中对“装裱中的色彩学”的探讨,是我最为看重的部分之一。装裱的色彩,并非随意搭配,而是与画面本身的墨色、构图、意境息息相关。书中详细分析了不同颜色(如米色、浅黄、淡绿、青色等)在装裱中的作用,以及它们如何与画面相互呼应,营造出和谐统一的整体效果。这对于我们在进行艺术品搭配时,有着极高的指导意义。 令我印象深刻的还有书中关于“装裱的防伪与作伪”的章节。在艺术品市场中,真伪鉴别是至关重要的一环,而装裱往往是鉴定过程中不可忽视的线索。书中对一些常见的作伪手法,以及如何通过辨别装裱的细微之处来判断真伪,进行了详尽的介绍。这对我今后的教学和研究,都具有重要的参考价值。 此外,书中还对“现代书画装裱的发展趋势”进行了展望。它既肯定了传统装裱的价值,又鼓励在继承中创新,融合现代设计理念和技术,让中国书画装裱艺术焕发新的生命力。这种面向未来的思考,也让我倍感振奋。 这本书的深度和广度,都让我赞叹不已。它不仅仅是一本关于装裱的书,更是中国传统文化宝库中的一颗璀璨明珠。

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书本身是非常好的。可是门外汉光这样是看不明白的……

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