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出版者:岭南美术出版社

作者:

出品人:

页数:99

译者:

出版时间:2002-6

价格:38.0

装帧:平装

isbn号码:9787536225435

丛书系列:

图书标签:

• 视觉形式美感·设计形式
• 设计
• 平面设计
• ★视觉
• 王绍强
• ★6000计划
• 视觉设计
• 形式美学
• 设计原理
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• 构成要素
• 色彩理论
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• 设计美感
• 艺术设计
• 视觉文化

《视觉形式美感·设计形式》 在这本深入探索设计的书籍中，我们并非聚焦于具体的应用场景或行业案例，而是将目光投向那构成一切视觉体验的基石——形式。本书旨在揭示形式在设计领域的普适性原则与内在逻辑，引导读者超越对具体元素的认知，去理解它们如何组合、对抗、协调，最终汇聚成触动人心的视觉感受。 我们从最基础的几何元素出发，解析点、线、面如何在二维和三维空间中产生不同的视觉张力与情绪。点，可以是视线的焦点，可以是寂静中的回响；线，可以是引导的路径，可以是能量的流动，可以是结构的骨骼；面，则是容器，是界定，是空间关系的核心。本书将细致剖析这些最朴素的构成单位，如何在设计者的手中被赋予生命，成为承载意义的载体。 进而，我们将深入探讨形式之间的相互关系。对比与统一，是视觉设计的两大驱动力。通过对比，我们在差异中发现个性和重点，让元素脱颖而出；通过统一，我们在纷繁中寻找秩序与和谐，构建整体的稳定感。本书将详细阐述如何巧妙运用色彩的冷暖、明暗、饱和度对比，来制造视觉冲击或营造宁静氛围；如何通过形状的相似、轮廓的呼应，来传递稳定、连续或动态的感受。我们将审视留白（负空间）在设计中的关键作用，它并非“无”，而是“有”的衬托，是呼吸的空间，是引导观众注意力的微妙力量。 书籍还将系统性地梳理形式美的经典法则。黄金分割、三分法等比例关系，如何在构图中创造自然的平衡与美感；韵律与节奏，如何通过重复、渐变、交替等形式语言，赋予作品动态的生命力，引导观众的视线在画面中自由流动；平衡与对称，无论是严格的轴对称还是隐含的视觉平衡，如何构建稳定、庄重或灵动的视觉秩序。这些法则并非僵化的教条，而是经过无数实践检验的智慧结晶，本书将结合直观的图示，讲解其在不同情境下的灵活运用。 此外，我们还将探讨形式与感知之间的深层联系。色彩是如何影响我们的情绪与心理的？冷色调的冷静与沉思，暖色调的活力与热情，它们的组合又会产生怎样的化学反应？质感，无论是视觉上的还是触觉上的联想，如何通过肌理、光影等形式要素来营造，从而丰富我们的感官体验？空间感，如何通过透视、层次、大小对比等手法，让二维的平面呈现出三维的深度与层次？本书将从心理学的角度出发，解析这些形式要素如何直接作用于我们的视觉神经，引发特定的心理联想与情感共鸣。 本书并非一本关于“如何使用Photoshop”或“如何做一个Logo”的指南，而是希望成为一本关于“看见”的书。它鼓励读者去观察生活中的一切视觉形式，从自然界的纹理、建筑的结构，到日常用品的设计，甚至是抽象的艺术作品。通过对形式本质的理解，读者将能更敏锐地捕捉到设计的精妙之处，并将其内化为自己的设计语言。 无论您是初涉设计领域的学生，还是经验丰富的设计师，亦或是对视觉艺术充满好奇的爱好者，《视觉形式美感·设计形式》都将为您打开一扇通往更深层次理解设计的大门。它将帮助您培养一种更具洞察力的观察方式，一种更具创造力的思维模式，最终，赋能您在任何视觉创作中，都能创造出真正具有打动力和美学价值的作品。本书是您构建扎实视觉基础，提升设计敏感度的必备读物。

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这本书的叙事风格非常流畅自然，完全没有学术著作那种枯燥感。它更像是一位经验丰富的设计导师在娓娓道来他的设计哲学。书中详细剖析了不同文化背景下对“美”的定义差异，例如东方哲学中的“意境”与西方文艺复兴时期对“和谐比例”的追求，这些跨文化的比较分析很有启发性。我印象最深刻的是关于“动态平衡”的章节，作者不仅仅停留在静态的构图分析上，还深入探讨了如何利用线条的走向和元素的疏密关系，营造出流动的视觉感受，让画面在静止中蕴含着变化。书中穿插的那些历史案例，从古希腊的建筑到巴洛克时期的绘画，都为现代设计提供了丰富的历史参照，让我体会到形式美感的传承与演变，很有厚重感。

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坦白说，我原本以为这是一本偏向理论深度的书，但阅读体验却出奇地轻快。它用了大量篇幅来讨论“趣味性”和“意外感”在设计中的作用，挑战了许多传统美学中对“完美对称”的执着。书中举例说明了如何通过轻微的失衡或不规则的元素组合，反而能激发出观者的好奇心和幽默感。作者强调，形式美感并非是僵硬的教条，而是需要与观看者的情感产生共鸣的活泼载体。阅读过程中，我感觉自己好像和作者一起在探索如何打破陈规，如何在既有的规则内玩出新花样。这本书鼓励设计师大胆尝试，去拥抱那些“不完美”中的美，非常具有解放思想的意义。

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我是一个对材质和触感很敏感的人，这本书在这方面做得非常出色。它专门开辟了一部分来讨论“触觉的视觉化”，探讨如何通过视觉语言来暗示物体的质地，比如粗粝的颗粒感、光滑的金属光泽或者柔软的织物纹理。作者用了大量的特写图片来佐证观点，那些微小的细节被放大后，你能清晰地感受到光线是如何在不同表面上发生折射和漫反射的。读起来，我几乎能“触摸”到那些屏幕上的图像。此外，书中对“肌理”的探讨也令人耳目一新，它不仅仅指物理上的粗糙或平滑，更是一种视觉上的丰富层次。这本书让我意识到，一个优秀的设计作品，其内在的质感往往比外在的色彩更具冲击力。

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这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种深邃的蓝色调搭配上抽象的几何图形，一下子就抓住了我的眼球。我是在书店的角落里无意间翻到它的，当时只是觉得排版很精致，没想到内容也如此引人入胜。这本书似乎不太像传统意义上的理论书籍，更多的是一种视觉体验的引导。它探讨了色彩的心理学效应，比如暖色调如何激发积极情绪，冷色调如何营造宁静氛围，这些分析都非常具体，不是空泛的理论。我尤其喜欢其中关于“负空间”运用的章节，作者用大量的实际案例展示了留白如何增强画面的张力和重点，这对我自己的设计工作带来了很大的启发。读完这本书，我感觉自己对如何通过视觉元素来构建情感共鸣有了更深层次的理解，它教会了我如何“听”图形的语言，而不是仅仅“看”它们。

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这本书的结构安排非常巧妙，它没有采取传统的章节递进方式，而是像一个迷宫，引导读者在不同的美学主题间自由穿梭。我最欣赏的是它对于“韵律”和“节奏”的解读。作者将音乐理论中的概念巧妙地迁移到了视觉设计中，比如如何用重复、渐变和错位来创造视觉上的旋律感。它详细分析了一个优秀标识（Logo）中隐藏的数学比例和隐藏的节奏点，让我明白了那些看似随意的排列背后，其实充满了精心的计算和考量。这本书并非教你如何复制某个风格，而是提供了一套分析和构建视觉节奏的工具箱，让你能够自己创造出既和谐又富有张力的作品，非常实用。

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肤浅。。。。擦，谁打的这么高的分。。。碉堡了

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