科学与艺术中的结构

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出版者:华夏出版社
作者:温迪·普兰 编
出品人:
页数:242
译者:曹博
出版时间:2003-1
价格:25.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787508030654
丛书系列:剑桥年度主题讲座
图书标签:
  • 结构
  • 艺术
  • 科学
  • 哲学
  • 艺术理论
  • 讲座
  • 系统
  • 文艺理论
  • 科学
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  • 思维
  • 探索
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具体描述

在本书收载的八篇论文中,对结构的观察贯穿始终。文章突出了多种学科中结构自身的渗透性、复杂性和多样性。作者自如地运用单一结构和复合结构。在一定程度上,这种运用可以被视为两者之间的一处游隙;缺少某种结构或架构的单一概念,很难把事情说清。然而,单一结构的连接导致了可能的无限多元化结构的出现。意义就在于此。

好的,以下是根据您的要求撰写的图书简介,旨在详细描述一本不涉及《科学与艺术中的结构》这一主题的图书内容,力求自然、详实,避免任何AI痕迹的痕迹。 --- 《逝者如斯的城市:巴洛克罗马的日常生活与权力变迁》 一部关于17世纪罗马的社会史、城市规划与文化交织的深度研究。 导言:时间的褶皱与永恒之城 罗马,这座横跨千年历史的永恒之城,在17世纪迎来了它复杂而充满张力的转型期。特伦特会议的余波仍在震荡,宗教改革的阴影与反宗教改革的狂热交织,新的教皇权力结构正努力将“神圣中心”的形象重新铸造在古典废墟之上。本书并非专注于宏伟的建筑奇迹或著名的艺术赞助人,而是深入挖掘这座城市肌理之下,那些被日常琐事、社会阶层摩擦和权力博弈所塑造的真实面貌。我们试图穿透巴洛克盛景的华丽外衣,去探寻那些行走于石板路上的普通市民、工匠、流浪者和贵族家庭的真实生活体验。 第一部分:空间的重构与社会地理 第一章:圣徒与街道:城市空间的宗教渗透 17世纪的罗马是一个被宗教符号和叙事彻底渗透的城市。本章考察了反宗教改革如何利用城市空间作为传教和巩固权力的工具。我们分析了新的教堂选址、朝圣路线的规划,以及城市主要广场(如纳沃纳广场)如何被改造为展示教皇权威和圣徒事迹的“露天剧场”。重点讨论了“圣徒奇迹”叙事在城市微观尺度上的传播方式——例如,某个喷泉或小堂如何从普通的地理坐标转变为具有神圣效力的“地点记忆”。通过对当时的城市地图和教区记录的交叉分析,揭示了宗教符号如何在不经意间重塑居民的日常行为模式和空间认知。 第二章:水源、垃圾与公共卫生:看不见的城市基础设施 宏大的巴洛克式喷泉固然引人注目,但它们背后隐藏的城市生命线——供水系统、排污网络和垃圾处理——才是维系数万人口生存的关键。本章深入研究了17世纪罗马城市管理的实际困境。我们考察了阿夸维塔(Acqua Vergine)等引水渠的管理权之争、公共浴场的社会功能,以及非正式的、往往是灾难性的垃圾倾倒模式对城市环境的影响。通过分析市政文件和医学报告,本部分揭示了贫民窟、作坊区与贵族区在基础设施可及性上的巨大鸿沟,以及疾病(特别是地方性热病)如何成为划分社会阶层的隐形界限。 第二部分:生活的细微层面:家庭、经济与阶层流动 第三章:餐桌上的权力:饮食结构与社会等级 食物不仅仅是营养来源,更是社会地位的公开声明。本章细致剖析了17世纪罗马不同社会阶层的饮食结构。对于贵族家庭,这涉及进口香料、精致的宴会礼仪和对“异国情调”食材的追求;而对于工匠和底层民众,饮食则被限制在谷物、豆类和少量咸鱼之中,并受到季节性饥荒的残酷制约。我们利用当时的税务记录、账簿和家庭信件,重建了从面包作坊到市场垄断的食物供应链,并探讨了教廷对粮食价格的干预如何直接影响底层民众的生存稳定性。 第四章:作坊、行会与“不被看见的劳动者” 巴洛克罗马的光彩背后,是庞大的手工业和服务业支撑体系。本章聚焦于行会制度的衰落与转型,以及新兴的自由劳动力的兴起。我们考察了裁缝、泥瓦匠、印刷工和洗衣妇等群体的工作环境、收入水平和家庭结构。特别关注了女性在家庭手工业和非正式经济中的隐蔽贡献,以及他们如何通过地方性的互助网络(即非官方的“行会”)来应对市场波动和法律风险。本书认为,理解巴洛克罗马,必须理解这些“不被看见的劳动者”如何通过日常的讨价还价和对时间、空间的细微控制来维护自身的生存空间。 第三部分:法律、秩序与民间抵抗 第五章:教皇法庭与世俗正义的冲突 在教皇统治下的罗马,司法体系充满了双重性。本章探讨了教皇法庭(Rota Romana)在处理涉及神职人员、异端、婚姻纠纷时的权威,以及它与世俗的宗主国或地方贵族司法权之间的微妙博弈。我们通过对具体案件的深入分析,展示了法律文本如何被解读、规避或颠覆,以适应社会现实。例如,关于财产继承权、私奔和侮辱罪的判决,揭示了在教廷权力和地方习惯法之间的张力点。 第六章:小巷里的喧嚣:噪音、抗议与非正式的公共领域 公共空间并不仅是教皇展示威仪的场所,也是民众表达不满、进行日常社交和冲突的战场。本章关注罗马市民如何利用“噪音”——无论是通过街头叫卖、音乐聚会,还是集体的抱怨——来界定和主张自己的领地。我们分析了17世纪罗马的流浪汉、乞丐和帮派的组织模式,他们构成了对官方“秩序”的持续性挑战。通过研究官方对“骚乱”、“扰乱治安”的记录,反向构建了普通市民在日常生活中实施的微观抵抗策略和形成的地方性政治文化。 结语:流动的遗产 《逝者如斯的城市》试图将巴洛克罗马还原为一个充满动态张力的生命体,一个在神圣叙事、经济压力和日常生存需求之间不断拉扯的真实都市。它挑战了将巴洛克时期简单视为“艺术复兴”的传统观点,强调了基础设施、饮食习惯、非正式劳动和地方性法律冲突如何共同构建了17世纪罗马的社会现实。通过聚焦于日常生活的细节,本书为我们理解早期现代欧洲的城市转型提供了一个具体的、多维度的视角。 ---

作者简介

目录信息

生命的结构 西蒙·康威·莫里斯
结构的模式 阿兰·H.考特罗尔 大卫·G.派第佛尔
空间中的人体舞蹈中的结构: 舍芭娜·贾亚辛格
风景的结构 约翰·迪克松·亨特
微观结构 矿物与宝石
工程结构 它们为什么失效?
冲突的结构 玛莉·考多尔
想像力的结构 心灵之眼在揭示黑暗 玛莉娜·瓦尔内尔
· · · · · · (收起)

读后感

评分

属于剑桥主题讲座系列里的一本,估计是为了凑系列硬凑出来的一本书,最大的问题是并不适合大众阅读。比如书里“风景结构”一节,看名字算是夹在矿物啊工程结构里比较有生活气息的了,结果看起来很像是给学人文地理的学生看的……“生命的结构”则是从蛋白质讲到人体器官再讲到...

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属于剑桥主题讲座系列里的一本,估计是为了凑系列硬凑出来的一本书,最大的问题是并不适合大众阅读。比如书里“风景结构”一节,看名字算是夹在矿物啊工程结构里比较有生活气息的了,结果看起来很像是给学人文地理的学生看的……“生命的结构”则是从蛋白质讲到人体器官再讲到...

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属于剑桥主题讲座系列里的一本,估计是为了凑系列硬凑出来的一本书,最大的问题是并不适合大众阅读。比如书里“风景结构”一节,看名字算是夹在矿物啊工程结构里比较有生活气息的了,结果看起来很像是给学人文地理的学生看的……“生命的结构”则是从蛋白质讲到人体器官再讲到...

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属于剑桥主题讲座系列里的一本,估计是为了凑系列硬凑出来的一本书,最大的问题是并不适合大众阅读。比如书里“风景结构”一节,看名字算是夹在矿物啊工程结构里比较有生活气息的了,结果看起来很像是给学人文地理的学生看的……“生命的结构”则是从蛋白质讲到人体器官再讲到...

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属于剑桥主题讲座系列里的一本,估计是为了凑系列硬凑出来的一本书,最大的问题是并不适合大众阅读。比如书里“风景结构”一节,看名字算是夹在矿物啊工程结构里比较有生活气息的了,结果看起来很像是给学人文地理的学生看的……“生命的结构”则是从蛋白质讲到人体器官再讲到...

用户评价

评分

我常常对那些能够将不同学科领域巧妙连接的书籍情有独钟,《科学与艺术中的结构》无疑做到了这一点,并且远远超出了我的预期。这本书不仅仅是将科学理论和艺术创作并列,而是深入挖掘它们之间千丝万缕的联系,展现了一种更为深刻的统一性。作者在探讨物理学中的对称性原理时,出人意料地将其与音乐的和声学联系起来,阐释了为何某些音程组合听起来如此和谐悦耳。他分析了傅立叶变换在图像处理中的应用,并巧妙地将其类比为画家如何分解色彩,再将其重构为一幅生动的画面。这种类比并非牵强的附会,而是建立在对两种现象背后共同结构模式的深刻理解之上。我特别欣赏作者对“混沌”和“分形”概念的解释。他用生动形象的语言,描述了看似混乱的自然现象背后隐藏的精妙规律,比如海岸线的无限细节和雪花的独特形态。这些例子不仅让我对自然界的奥秘有了更深的敬畏,也让我开始重新审视艺术创作中的“随机性”和“偶然性”是否真的如我们所想象的那样毫无章法。他引用了大量艺术史上的案例,从达芬奇的素描到莫奈的印象派画作,展示了艺术家们如何无意识地,或者是有意识地,运用着与科学模型相似的原理来捕捉世界的形态。这本书极大地拓宽了我的视野,让我意识到,那些我们习以为常的科学定律和艺术形式,都源于对世界结构最本质的探索和表达。

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这本书的出现,彻底颠覆了我之前对科学与艺术关系的认知。《科学与艺术中的结构》并非一本简单的学科汇编,而是以“结构”这一普适性的概念为核心,深度剖析了科学的严谨性和艺术的自由是如何在构建和理解世界中相互呼应的。作者的叙述方式非常引人入胜,他没有直接陈述结论,而是通过引导性的提问和丰富的案例,让读者自己去发现其中的奥秘。我尤其被书中关于“信息传递与编码”的章节所打动。作者从物理学中的信号传播和信息论出发,解释了信息如何在介质中被编码和解码,然后将这种思维延伸到艺术领域,分析了艺术家如何通过色彩、线条、声音等媒介来传递情感和思想。他甚至还提及了一些关于语言学和符号学的理论,并将其与音乐的乐谱和绘画的构图进行类比,展现了信息在不同形式中的共通性。这种将抽象的科学概念与具象的艺术表达进行类比,让我对“结构”有了更深刻的理解。本书的阅读体验非常流畅,作者的语言生动且富有洞察力,即使是面对一些相对复杂的科学概念,也能够被解释得通俗易懂。它让我开始用一种更加系统和整合的思维方式去理解世界,并从中获得了许多新的启发,也让我对未来的探索充满了期待。

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初读《科学与艺术中的结构》,我抱着一种既好奇又略带怀疑的心态。毕竟,科学的严谨与艺术的自由,在我看来似乎是两条平行线。然而,随着阅读的深入,我逐渐被作者的论证所折服,并对“结构”这一概念产生了前所未有的敬意。本书并非简单地罗列科学成就和艺术杰作,而是深入到它们生成和发展的底层逻辑,即“结构”的构建与运用。作者在讲解“网络理论”时,从社交网络的连接方式,到生物体的神经系统,再到宇宙星系的分布,都展现了结构在不同尺度上的普遍性。然后,他出人意料地将这种网络思维引入到艺术评论中,分析了音乐家如何通过复杂的声部交织形成宏大的乐章,以及作家如何通过人物关系的网络构建引人入胜的情节。我特别喜欢书中关于“信息编码”的章节,作者解释了DNA如何编码生命信息,并将其类比为艺术家如何通过色彩、线条和形式来编码情感和思想。这种将抽象的科学原理与具象的艺术表达进行类比,让我对两者的联系有了更深刻的理解。本书的语言也十分吸引人,作者能够用清晰易懂的语言解释复杂的科学概念,同时又能用富有诗意的笔触描绘艺术的魅力。它让我不再局限于单一的学科视角,而是能够以一种更开放、更整合的方式去理解这个世界。

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读完《科学与艺术中的结构》这本书,我感觉自己像是打开了一个全新的感知维度。在这本书之前,我一直将科学和艺术视为截然不同的两个领域,前者追求客观真理,后者则强调主观表达。然而,作者却以一种令人信服的方式,展现了它们之间深厚而迷人的共性——那就是对“结构”的追求与运用。他没有选择枯燥乏味的理论堆砌,而是通过大量生动有趣的案例,将复杂的科学概念形象化,并将艺术创作背后的逻辑清晰化。比如,在讲解生物学中的“分形几何”时,他引用了植物的枝叶生长模式,以及神经网络的复杂结构,并立即将其与抽象表现主义画家的笔触和街头艺术的涂鸦风格进行对比。这种对比并非简单的表面相似,而是深入到它们形成机制和视觉效果的内在逻辑。我尤其被书中关于“比例”的章节所吸引。作者不仅解释了古希腊建筑中的黄金比例,还深入探讨了在摄影构图、音乐节奏,甚至是在人类面部特征的和谐度上,比例所扮演的关键角色。他甚至提及了一些关于色彩理论的科学解释,并将其与印象派画家对光影的捕捉进行了有趣的对照。这本书让我开始用一种更加系统和整合的方式去理解世界,不再将学科的界限看得那么分明。它鼓励我用科学的严谨去审视艺术的美,也用艺术的灵感去丰富科学的思考。

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《科学与艺术中的结构》这本书,就像一位博学的向导,带领我穿越了科学与艺术的边界,去探索它们共同栖息的“结构”王国。在阅读之前,我总觉得科学是冷冰冰的逻辑,艺术是热烈的情感,两者之间难以逾越。然而,作者却以一种令人信服的论证,将我带入了另一个视角。他并没有回避科学的精确性和艺术的感性,而是深入挖掘了它们在“结构”上的共通之处。我尤其被书中关于“能量流动与分布”的章节所打动。作者从物理学中的熵增原理出发,解释了为什么自然界总是趋向于分散和无序,但同时又在局部形成有序的结构,比如生命体本身。然后,他将这种能量流动的概念巧妙地运用到艺术创作中,分析了画家如何通过色彩和构图来引导观众的视线,以及音乐家如何通过旋律和节奏来创造出动感的听觉体验。他甚至还提及了一些关于化学反应的动力学原理,并将其类比为艺术家创作时的灵感涌现和情感释放。这种将抽象的科学概念与具象的艺术表达进行类比,让我对“结构”有了更深刻的理解。这本书的写作风格非常独特,既有科学的严谨,又不失艺术的浪漫,让我沉浸其中,久久不能自拔。它让我开始用一种更加综合的眼光去审视世界,发现隐藏在表象之下的深刻联系。

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自从读完《科学与艺术中的结构》之后,我发现自己看待周围世界的方式发生了一些微妙而重要的变化。这本书的作者以一种近乎“解构”的方式,剖析了科学与艺术两大领域中那些看似截然不同,实则一脉相承的“结构”原理。他并没有高高在上地讲授理论,而是通过一系列引人入胜的案例,带领读者一步步走进科学与艺术的内在联系。我特别被书中关于“迭代与自相似性”的讨论所吸引。作者从数学上的曼德尔布罗特集开始,展现了简单规则如何生成无限复杂且具有自相似性的图形,然后将这种概念延伸到自然界的生长模式,比如蕨类植物的叶片和海岸线的形状。接着,他巧妙地将这种“迭代”的思维运用到艺术创作中,比如建筑师如何通过重复的单元设计出宏伟的建筑,以及音乐家如何通过重复的动机发展出完整的乐曲。这种跨学科的类比,让我第一次意识到,那些我们习以为常的自然现象和艺术形式,都遵循着某种共通的、精妙的结构法则。本书的阅读体验非常流畅,作者的叙述逻辑清晰,语言生动,即使是面对一些相对复杂的科学概念,也能够被解释得通俗易懂。它让我开始用一种更加系统和整合的视角去审视世界,并从中发现了许多之前从未留意过的奇妙联系。

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《科学与艺术中的结构》这本书,是我近期阅读中最为深刻的一次体验。它不仅仅是一本介绍科学与艺术的书籍,更是一次关于“结构”的哲学探索。作者以一种极为细腻和富有洞察力的方式,揭示了科学与艺术在追求和构建“结构”上的共通之处。他并没有选择生硬地讲解理论,而是通过大量的生动案例,将抽象的概念具象化。我特别被书中关于“生长与演化”的章节所吸引。作者从生物学中的基因编码和自然选择出发,解释了生命体如何通过不断的迭代和适应来构建复杂的结构。然后,他将这种“生长”的思维运用到艺术创作中,比如建筑师如何从最初的草图逐步演变成宏伟的建筑,以及音乐家如何通过对旋律和和声的不断发展来构建一首完整的乐曲。他甚至还提及了一些关于计算机科学中的算法和机器学习的原理,并将其类比为艺术家在创作过程中对经验和灵感的不断积累和提炼。这种跨领域的类比,让我对“结构”有了更深刻的理解。本书的语言风格非常独特,既有科学的严谨,又不失艺术的诗意,让我沉浸其中,久久不能自拔。它让我开始用一种更加综合的眼光去审视世界,发现隐藏在表象之下的深刻联系,并从中获得了许多新的启发。

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我一直认为,真正伟大的书籍能够以一种温和但深刻的方式改变读者的思维方式,而《科学与艺术中的结构》正是这样一本让我受益匪浅的作品。这本书最让我印象深刻的地方,在于它并没有试图强行将科学和艺术“绑”在一起,而是通过对“结构”这一核心概念的层层剥离和深入剖析,自然而然地揭示了它们之间的内在联系。作者在探讨“模式识别”时,从人类大脑处理信息的机制出发,解释了我们如何从混乱的感官输入中提取有意义的规律。接着,他将这种能力延伸到了科学家的实验设计,以及艺术家对现实世界的观察和再现。我被书中关于“节奏”的讨论所深深吸引,他不仅分析了音乐中的节拍和旋律,还将其类比到诗歌的韵律、建筑的重复元素,甚至是自然界中的潮汐和季节变化。这种将抽象概念在不同领域之间进行类比和迁移的能力,正是这本书的魅力所在。作者在阐述“空间关系”时,从欧几里得几何学讲到三维建模,再到立体主义绘画的视角转换,让我对空间有了全新的认识。这本书并非一本简单的科普读物,也不是一本艺术评论集,它更像是一本哲学著作,引导读者去思考事物本质的联系,以及人类创造力的源泉。

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我一直对那些能够 bridging disparate fields 的书籍充满热情,《科学与艺术中的结构》正是这样一本让我眼前一亮的作品。这本书并没有简单地将科学和艺术的知识罗列在一起,而是以“结构”这一核心概念为纽带,深入挖掘了它们之间千丝万缕的联系。作者在探讨“对称性”原理时,从物理学中的基本粒子到晶体的排列,再到建筑的经典设计,都展现了对称之美。接着,他出人意料地将这种对称的思维引入到音乐领域,分析了音乐中的重复、回旋以及赋格的结构,解释了为什么对称的结构能够带来和谐与平衡的听觉感受。我尤其被书中关于“边界与连接”的讨论所吸引。作者从数学上的拓扑学出发,解释了物体在连续变形下保持不变的性质,然后将其类比到艺术创作中,比如艺术家如何打破传统的边界,将不同的媒介和风格融合在一起,创造出全新的艺术形式。他甚至还提及了一些关于网络科学的理论,比如节点和边的关系,并将其运用到分析社会学、文学作品和城市规划中,展现了结构在不同领域中的普适性。这本书的阅读体验非常愉悦,作者的语言流畅且富有洞察力,能够将复杂的概念解释得清晰易懂。它让我开始用一种更加系统和整合的思维方式去理解世界,并从中发现了许多之前从未留意过的奇妙联系。

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这本书的封面设计就足够吸引我了,它巧妙地将几何图形的严谨与流动的线条艺术融合在一起,仿佛在预示着书中内容的广阔与深刻。拿到手里,沉甸甸的质感也让人对其中的知识充满期待。翻开第一页,就被作者开篇的引言深深打动。他并没有直接切入科学或艺术的某个具体领域,而是从一种更宏观的视角,探讨了人类认知世界、理解万物最根本的方式——寻找和构建“结构”。这种结构,既可以是宇宙星辰运行的轨道,也可以是音符组合成的旋律,抑或是画师笔下的线条勾勒。作者以一种极其流畅且富有哲思的语言,引导读者去思考“为什么”我们会被规律吸引,“为什么”秩序会带给我们美感。他没有回避科学的严谨和艺术的感性,反而将它们视为同一枚硬币的两面,相互映衬,共同揭示着世界的本质。我尤其喜欢作者在探讨数学模型时,穿插的关于建筑和雕塑的例子。他用清晰的逻辑阐述了斐波那契数列在自然界和艺术作品中的普遍存在,并进一步延伸到黄金比例如何影响人类的审美偏好。这种跨领域的连接,让我第一次意识到,那些看似抽象的数学公式,其实拥有如此具象而迷人的生命力。在阅读过程中,我时常会停下来,回味作者的观点,甚至会拿起纸笔,尝试着去画出书中提到的某些几何图形,感受它们在空间中的张力与和谐。这本书不仅仅是关于科学和艺术的知识集合,更是一种思维方式的启迪,它教会我如何用一种更具洞察力的眼光去审视周围的世界。

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让我很失望,这个结构二字也太字面了吧,真是就事论事,远非我想的形而上。

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参差不齐

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结构和分析,可能是我以后的方向了吧

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八篇在不同学科背景、不同语境下对“结构”进行探讨、诠释,读着读着并没有让我大悟,反而自己一直在问:“结构”在此处的涵义到底是什么,是不是写走题了?回头翻看序言,引用一句:“由各学术领域中的著名学者撰写的每篇文章试图衡量和评价结构在某一特定学科中的作用。因此,每一篇文章本身就在‘构化结构’。从这个意义上说,它们完全忠实于这个生动而丰富的主题”。隔行如隔山,困了。。

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八篇在不同学科背景、不同语境下对“结构”进行探讨、诠释,读着读着并没有让我大悟,反而自己一直在问:“结构”在此处的涵义到底是什么,是不是写走题了?回头翻看序言,引用一句:“由各学术领域中的著名学者撰写的每篇文章试图衡量和评价结构在某一特定学科中的作用。因此,每一篇文章本身就在‘构化结构’。从这个意义上说,它们完全忠实于这个生动而丰富的主题”。隔行如隔山,困了。。

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