具体描述
人们看见我教孩子们画的水墨画，都非常惊奇，还以为出自某位大师之手。他们确实画得很好，若不是我亲自教他们，自己也不会相信是五六岁孩子画的。
水墨画在当前少儿美术教育领域里，尚属弱项。不少老师仍按成人技法，以依样画葫芦的教学方法，没完没了地画梅、兰、竹、菊，把本来天真活泼的孩子教成老年大学的"小老头"、"小老太"，实在令人惋惜。也有一些青年教师，把画儿童画的方法用在水墨画教学上，一味地勾线填色，这样岂不把源远流长、博大精深的中国画传统阉割了吗?我非常欣赏已故画家李骆公辅导的阿西、王亚妮，他们画的猫、猴子，生气勃勃、墨色淋漓，把生活中的形象，提炼成意象的视觉符号，既显示了中国画特有的艺术魅力，又画出了孩子的自我感受，给整个美术界留下深刻印象。
孩子们的潜力是不可估量的，只要引导得当，他们个个都是大手笔。我在水墨画教学中，主要教他们学会中国画的造型方法和掌握运笔蘸墨的基本规律。画面构成一般由他们自己安排，给孩子们留出发挥的空间，鼓励他们画出既不同于老师，又不同于他人，也不重复自己的作品。
中国画造型与儿童画不同，有其特有的规律。就像京剧一样，含有一定的程式。客观物象经过一番艺术概括、夸张，变得简约、含蓄、传神。作画时，应是面对白纸，"胸有成竹"，像写书法那样把画写出采。若胸中无数，看一眼、画一笔，线条必然软弱无力，不会画出有内涵、有生命的作品来。我教孩子们画水墨画，一般先提炼出一种适合孩子们掌握的造型方法，他们可以随便画出物象的不同姿态。比如画大熊猫，我就多次去动物园观察，创造了孩子们画着有趣，又容易学会的"面包造型法"，这样他们就能画出自己"胸中的大熊猫"了。我教孩子们画爱因斯坦、齐白石等名人肖像时，通过讲名人故事、看照片、分析五官特征、练习造型等方法，待心中有了底，直接落墨不打草稿，也收到很好的效果。在"全国首届少儿水墨画展"评选时，受到专家、学者的一致好评。
教孩子画水墨画，要教会他们掌握运笔蘸墨的基本规律，不能把他们引到刻意追求笔墨偶然效果的误区中。一般讲来，用毛笔直接蘸墨画画，就是无变化的死墨。当墨中注入水，水、墨相融，就产生具有干湿浓淡变化的活墨。国画家们都非常讲究蘸墨的艺术，一般是先蘸水后蘸墨，再将笔调至尖浓根淡过渡均匀。随着作画使用时的消耗，墨色会自然地由浓到淡、由湿到干，产生出一系列的变化。尽量“一笔墨”用完后，再蘸墨，保持墨色的鲜活。
执笔本来无定法，孩子们可以随意，但从一开始，就要强调悬腕悬肘，这样画出来的线条，凝重浑厚、生拙奇趣。再一点是要求他们每作一幅画必须一气呵成，墨的干湿浓淡，只有趁湿的时候，在生宣纸上才会产生墨韵的变化。只要孩子们学会正确的运笔蘸墨方法，把精力集中到所描绘的内容里，一些奇妙的笔墨效果，往往会是不期而遇的。不妨让孩子们试一试，感受一下笔墨给他们带来的乐趣。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
我之前尝试过好几本少儿美术书，很多都是简单粗暴地把成人的画作“简化”给孩子，结果往往是失了神韵，或者步骤复杂得让人望而却步。但这本书明显走的是另一条路子——它非常注重培养孩子的观察力和对物象的理解，而不是单纯的模仿线条。比如在教画竹子时，它不仅仅是教“一笔画出竹竿”，而是会穿插讲解竹子在不同季节的形态变化，甚至是竹子的文化寓意。这种“知其然，更要知其所以然”的教学方式，极大地激发了我家孩子的好奇心。他现在不仅敢于下笔，更会主动去观察家里的盆栽，告诉我他看到的竹叶的朝向和墨色的深浅。更让我惊喜的是，书中对“写意”的阐释非常到位，用孩子能理解的语言解释了“气韵生动”的含义，让他们明白国画的精髓在于表达内在的情感和生命力，而不是机械地复制外形。这已经超越了一本简单的绘画教程，更像是一本启蒙艺术哲学的导读手册。
评分我必须得说，这本书在传统与创新之间找到了一个绝佳的平衡点。它扎根于经典的国画技法，比如对“皴法”和“点染”的讲解，都体现出深厚的学院派功底，保证了学习的规范性。然而，在呈现这些传统技法时，它所选取的范例却是充满童趣和生活气息的。它不会一上来就画雄伟的山川，而是从孩子们最熟悉的元素入手，比如可爱的小动物、形态各异的花卉，甚至是日常可见的瓜果。例如，书中画一朵荷花，从花苞到盛开，再到残荷，每一个阶段的描绘都极其细腻，但笔触却非常灵动，没有丝毫匠气。这种由浅入深、将高雅的艺术形式“接地气”的处理方式，极大地降低了少儿对国画的畏难情绪，让他们觉得传统艺术并非遥不可及，而是触手可及的快乐创造。
评分从设计美学的角度来评价，这本书的字体选择和整体排版风格，都透露出一种沉静而典雅的气质，完全符合中国传统审美的调性，这一点在少儿读物中是十分难得的。很多儿童书籍为了追求视觉冲击力而使用过于花哨的字体或色彩，反而分散了对绘画本身的注意力。但这本书的文字部分使用了清晰易读的宋体或仿宋体，与水墨画的留白和素雅形成了完美的衬托。此外，书中对“留白”概念的引入也处理得非常高明。它没有枯燥地解释留白的重要性，而是通过对比“留白后”和“留白前”的画面效果，让孩子直观地感受到空间感和意境的营造。这种视觉引导，潜移默化地教会了孩子们“少即是多”的艺术哲学，这对培养他们未来更高级的审美能力，无疑有着深远的影响。
评分这本书的实用性简直是满分，它真正考虑到了家长在辅导过程中的痛点。很多时候，家长自己对国画也是一知半解，拿起一本复杂的教材根本无从下手。但这本《名师教少儿学国画.1》的结构设计，就像是为家长量身定做了一位“线上代课老师”。它不仅有清晰的步骤图，还巧妙地加入了“家长辅导小贴士”的版块。比如，在教孩子画石头时，书中会提示家长如何用孩子喜欢的玩具来比喻石头的质感，或者推荐一些适合亲子一起完成的拓展练习。这种“教学相长”的设计理念，让原本可能充满挫败感的学习过程，变成了一种愉快的亲子互动体验。而且，书中的工具介绍也非常细致，它会根据不同的绘画主题，推荐最合适的毛笔种类和墨的浓淡搭配，确保孩子能用最恰当的材料去实现想要的效果，避免了材料选择上的盲目性。
评分这本画册的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种淡雅的水墨晕染效果，一下子就抓住了我的目光。翻开内页，首先感受到的是纸张的质地，厚实且带有微微的纹理感，即使用水性彩笔或墨水去尝试，也丝毫不用担心洇墨的问题，这对于精细描摹的国画来说至关重要。内容编排上，我特别欣赏它那种循序渐进的引导方式。它并没有一开始就抛出复杂的山水布局或者工笔的精细要求，而是从最基础的笔法——比如如何握笔、如何调墨、如何控制水分——开始讲解。举例来说，对于“点”的运用，书中展示了不下十种不同的点法，从柳叶点到介字点，配图清晰，即便是零基础的初学者，也能对着图例反复练习，找到那种“意在笔先”的感觉。而且，每一课的示范作品都非常雅致，用色大胆却不失传统韵味，让人在学习技法的同时，也能潜移默化地建立起对中国画审美的初步认知。这本书的排版也做得非常人性化，留白恰到好处，不会让人觉得信息过于拥挤，读起来非常放松和享受，真是一本用心良苦的入门佳作。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有