二十世纪外国电影大观 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海书店出版社

作者:沈寂

出品人:

页数:482

译者:

出版时间:2003-9-1

价格:36.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787806227671

丛书系列:

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《电影的拓荒者：静默光影的诞生与早期探索》 一部追溯电影艺术源头，聚焦19世纪末至20世纪初电影技术、美学与社会影响的深度著作。 本书并非仅仅是一部流水账式的历史编年史，而是对电影这一全新媒介诞生之初，那些决定其未来走向的关键技术突破、艺术理念的萌芽以及社会接受过程的细致剖析。我们旨在揭示，在“二十世纪外国电影”的宏大叙事尚未完全铺展开来之前，那些先驱者们如何凭借着对光影、运动与机械的痴迷，为后世的电影艺术奠定了最初的基石。 第一部分：机械的魔术与光影的实验（1880-1905） 本部分深入探究了电影艺术如何从科学实验中脱胎而出。我们将重点考察爱迪生、卢米埃尔兄弟以及其他鲜为人知的欧洲发明家们在高速摄影和影像重构方面的竞争与合作。 1. 运动的捕捉：从人眼暂留到连续画面 详细阐述了光学幻象箱（如佐阿特罗普、费纳奇镜）向真实运动记录的艰难跨越。重点分析了爱德华·迈布里奇（Eadweard Muybridge）的“运动研究”如何从纯粹的科学摄影，意外地成为电影叙事的第一个素材库。对朱尔·马雷（Étienne-Jules Marey）的“瞬时照相枪”在时间分解方面的贡献给予充分肯定。 2. 卢米埃尔的奇迹：世界的第一场放映 本书用大量篇幅重现了1895年12月28日巴黎“印度沙龙”的盛况。我们不仅分析了《工人离开卢米埃尔工厂》和《火车进站》等标志性作品的镜头语言（如固定机位、自然主义记录），更深入探讨了卢米埃尔摄影机/放映机（Cinématographe）在技术上的精巧设计，使其超越了爱迪生的“活动电影放映机”（Vitascope）的笨重。 3. 早期叙事的尝试与限制 在这一阶段，电影叙事尚未成熟。本部分细致梳理了“在场感”的构建。早期的影片多为“记录片式”或“场景再现”。分析了乔治·梅里爱（Georges Méliès）在这一阶段的革命性意义。他的《魔术师的奇遇》并非单纯的叙事，而是将电影的“缺陷”（如断帧、重影）转化为魔术效果，揭示了早期电影对“奇观”的依赖，以及他如何在技术层面发展了如“停机再拍”等基本剪辑手法。 第二部分：从奇观到故事：场面调度与摄影机的解放（1905-1915） 随着电影放映的商业化，叙事的需求日益迫切。本部分聚焦于如何将舞台戏剧的模式转化为电影独有的语言，即“场面调度”（Mise-en-scène）的早期发展。 1. 德裔先驱与“拼凑剪辑”的诞生 深入研究了美国“电影工厂”的崛起，特别是埃德温·S·波特（Edwin S. Porter）的作品，如《火车大劫案》（The Great Train Robbery）。本书将重点分析波特如何运用平行剪辑（Cross-cutting）来制造时空上的紧张感，这是对卢米埃尔式“一镜到底”的颠覆。我们将讨论这种早期剪辑如何服务于情节的推进，而非单纯的蒙太奇理论。 2. 场景的纵深与舞台感的消解 分析了欧洲，特别是意大利和法国电影制作人如何开始尝试营造空间感。例如，意大利历史史诗片（如《卡比利娅》）中对宏大布景的运用，促使摄影机必须移动或拉远景来捕捉全貌，这间接推动了摄影机运动的可能性。 3. 演员表演的演变：从舞台夸张到面部特写 早期电影演员的表演因放映距离遥远而显得僵硬夸张。本章探讨了诸如玛丽·碧克馥（Mary Pickford）等早期巨星如何通过面部表情的细微变化，与观众建立起新的情感联系。这直接导致了对景别（如大特写）的依赖，标志着电影叙事开始关注角色的内心世界。 第三部分：国家风格的萌芽与类型片的雏形（1910-1920） 在技术成熟的驱动下，不同国家开始根据自身的文化资源和工业基础，发展出具有独特标识的电影风格。 1. 丹麦的“黄金时代”与感官的探索 重点剖析了丹麦·诺迪斯克（Nordisk Filmskompagni）在心理剧和情色题材上的领先地位。分析了如本杰明·克里斯坦森（Benjamin Christensen）的作品，如何运用复杂的灯光和象征性布景来表达潜意识和禁忌主题，这比后来的德国表现主义更早地触及了阴暗面。 2. 早期美国工业的标准化与类型确立 探讨了第一批好莱坞制片厂如何通过流程化生产，确立了西部片、浪漫喜剧等早期类型的基本叙事结构和视觉规范。分析了好莱坞如何巧妙地规避了欧洲的早期专利壁垒，通过垂直整合商业模式奠定了其未来的霸主地位。 3. 现实主义的早期回响：纪录片精神的坚守 本书不会忽略那些坚持非虚构记录的先驱者。考察了如意大利西西里岛的早期风土片，以及对社会现实的零星关注，这些努力为后来的现实主义电影思潮提供了未被主流商业片掩盖的线索。 --- 结论：通往“二十世纪”的桥梁 本书的最终目标是清晰地界定，在二十世纪真正成熟的电影艺术（如蒙太奇理论、德·米勒的场面调度等）出现之前，电影作为一门艺术是如何从“会动的照片”进化为“能够讲述复杂故事的光影媒介”。我们聚焦于那些被宏大叙事所忽略的技术、美学决策点，它们共同构筑了通往成熟电影语言的早期阶梯。通过对早期胶片残片、商业记录和技术专利的细致考察，读者将能更深刻地理解电影艺术的“原生力量”。

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这本书在内容选择上的广度，尤其令我印象深刻，它完全担得起“大观”这个名号。我们通常在市面上看到的同类书籍，往往会将重点过分集中在好莱坞的黄金时代或者欧洲的艺术电影上，导致视野相对受限。但《二十世纪外国电影大观》在这方面展现出了非凡的包容性。我惊喜地发现，它对于二十世纪中后期拉美、非洲，乃至东欧电影的介绍篇幅和深度，远超我的预期。这些地区的作品，由于发行渠道和资料稀缺性，往往是国内研究的薄弱环节，但这本书并未敷衍了事。它不仅介绍了那些耳熟能详的里程碑式作品，更挖掘出了一些在国际影坛上具有独特地位但国内观众相对陌生的独立制片人和他们的重要作品。这极大地拓宽了我对世界电影版图的认知，让我意识到电影艺术的生命力是如何在不同的文化土壤中生根发芽、开花结果的。这不仅仅是一本关于电影的书，更像是一部通过电影讲述的二十世纪世界文化史的缩影，其视野之宏大，令人赞叹。

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我是一个比较注重阅读体验的人，这本书的编排逻辑简直是教科书级别的典范。它在处理海量信息时，展现出了极高的克制与清晰度。打开任何一个章节，你会发现信息层级划分得异常明确：主题标题醒目突出，重要导演和作品的介绍则用加粗或特定的边框进行区分，而那些需要深入了解的背景资料或幕后轶事，则巧妙地融入在正文的脚注或侧边栏中。这种结构设计极大地降低了阅读的认知负荷。我发现自己可以非常高效地在“宏观把握”和“微观细节”之间自由切换。例如，当我想要快速了解某个特定年份的电影产量和代表作时，目录和章节导览能迅速将我定位；而当我对某位演员的表演风格产生好奇时，相关的人物小传又能提供翔实而又精炼的补充信息。这种多层次的结构处理，让这本书不仅适合做案头参考书，也完全可以像小说一样，沉下心来通读。它成功地平衡了学术的严谨性与读者的易读性之间的矛盾，实属不易。

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作为一名资深影迷，我最看重的是资料的准确性和信息的新颖度。这本书在这两方面都做到了相当高的水准。首先，在核对了一些我比较熟悉的、相对冷门的资料点后，发现其引用的数据、年份和关键人物的履历都经过了仔细的校对，信息源看起来非常可靠，为我们这些希望深入研究的读者提供了坚实的基础。更难能可贵的是，它并未仅仅停留在已有的经典研究成果上打转。在对某些流派和运动的阐述中，我能明显感受到作者融入了近些年来的学术新发现和新的解释框架。例如，它对某个时期特定国家电影中的女性主义视角进行了审视，这种结合时代背景进行的当代解读，显示出本书的编写团队并非只是简单地整理旧资料，而是真正地站在了电影研究的前沿。这种“经典与前沿并重”的姿态，使得这本书即使在信息爆炸的今天，依然具有极强的参考价值和时效性，而不是一本很快就会过时的“老黄历”。它是一份持续提供新视角的智力投资。

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说实话，我一开始对这种“大观”式的书籍抱有一些谨慎的态度，总觉得它们往往在深度上有所欠缺，更偏向于一种信息量的堆砌。然而，这本《二十世纪外国电影大观》彻底颠覆了我的预期。它的文本叙事结构非常精妙，并非简单地按照时间线索或国别进行罗列，而是在不同章节之间穿插了大量富有洞察力的专题论述。比如，它有一章深入剖析了“战后意大利新现实主义”对后世独立电影的影响，这种跨越时代和地域的比较分析，展现了作者深厚的学术功底和独到的见解。作者的文字风格流畅而富有思辨性，绝非那种干巴巴的资料汇编。他们善于捕捉那些隐藏在光影背后的社会思潮和哲学命题，将冰冷的电影史实“激活”了。阅读过程中，我多次停下来，需要反复咀嚼某些段落，因为作者提出的观点往往非常尖锐，能够立刻引发我对自己过往观影经验的重新审视。这种深度的挖掘，让这本书的价值远远超出了工具书的范畴，更像是一本合格的、引人入胜的电影评论集，让人在吸收知识的同时，获得了思维上的愉悦和拓展。

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这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，翻开扉页时油墨的清香，仿佛一下子就把我带回了那个光影交错的年代。我尤其欣赏它在视觉呈现上的用心。大量采用的剧照和海报，不仅仅是简单的插图，更像是精心策展的艺术品。每一帧画面都经过了细致的挑选和高精度的印刷，色彩的还原度极高，那种老电影特有的颗粒感和光影层次，透过这本厚重的画册，依然能被清晰地捕捉到。比如，有几页专门展示了某个流派的代表作，它们并列排版，构图讲究，形成了一种强烈的视觉冲击力，让人在快速浏览时也能感受到创作者在美学追求上的极致。我记得有一组关于某个欧洲先锋派导演作品的剧照集，黑白灰的过渡处理得极其细腻，即便是对电影史不太熟悉的新手，也能从中感受到一种独特的、扑面而来的艺术气息。而且，这种视觉上的享受并非流于表面，它成功地搭建起了一个坚实的基调，引导着读者进入到文本内容中去，为接下来的深度阅读做好了完美的铺垫。这本书的纸张选择也十分考究，厚实而有韧性，即便经常翻阅，也不会轻易损坏，看得出出版方对“大观”二字的重量级定位，是下了真功夫的。

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就像看微型小说一样，不过没有微型小说的那种味道，电影，还是要看了才有感觉，书只能是一个抽象的描述，太多的细节和场景都无法表现

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就像看微型小说一样，不过没有微型小说的那种味道，电影，还是要看了才有感觉，书只能是一个抽象的描述，太多的细节和场景都无法表现

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太可怕了，我还买过这本书啊，小时候不懂事啊。满书的剧透，还是超烂的那种。

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就像看微型小说一样，不过没有微型小说的那种味道，电影，还是要看了才有感觉，书只能是一个抽象的描述，太多的细节和场景都无法表现