具体描述
现代设计步入了一个新的阶段，它在不断发展、创新。现代社会对设计的要求也越来越趋于个性的完美追求，在今天这个市场经济繁荣的时代，设计包含了许多新的观念与文化，阐述了当今的人们已不再满足于物质生活的简单重复与消费，在追求物质丰富的同时，也不放弃对深层文化内涵的渴求。
说到设计，人们往往误以为这只是设计师们独有的特权，其实不然，设计应是人类生活中一个不可或缺的组成部分，生活中的每一件物质产品都是根据人们的生活需要来进行设计和生产的。当然它也融合了人们的精神和价值取向。人们都有参与设计的权利与开赋，每一件成功的产品设计，都表达的是设计师与大众相共有的创意与默契。在现实社会里，设计师们参与的设计实践不胜枚举，如环境艺术设计、装潢设计、服装艺术设计、广告设计等，有时他们也会介入到各类社会及文化活动中，如文艺演出、公益宣传等活动的设计与策划。其中有集体的行为，也有人体的行为，这表明设计的思想已深入到我们生活的方方面面。
为了提高全民的设计意识与素质，设计教育的任务更显得任重而道远。艺术院校中设计教育的不断创新与改革是当前非常重要的工作课题，而其中教材的编写与研究成为重中之重，没有完善的教材体系，将会制约设计教育的发展，影响到设计人才的教育与培养。 同时，由于近年来报考艺术类院校设计专业的考生不断增多，他们非常需要一套针对性强、质量高、有特色的辅导教材。本次由我院设计系教师主导及部分外省市艺术院校教师、设计专业人员配合编写的《设计基础入门丛书》的重新出版，是一件非常值得庆贺的大事，对设计教育的发展和普及有着深远的影响和意义。希望本套丛书的出版与发行，对促进设计专业教学质量的提高，满足广大设计爱好者的需求，提高人民群众的设计意识与素质发挥良好的作用。
本书是广西美术出版社出版的“现代设计基础教材丛书”中的《服装设计》分册。
作者简介
目录信息
一 服装设计的概念
二 服装的分类
第二章 服装的款式构成与面料
第三章 服装画知识
一 人体的比例与动态
二 头、手、脚的画法
三 服装效果图步骤图
第四章 职业服装设计
第五章 礼服设计
第六章 休闲服装设计
第七章 童装设计
第八章 舞台服装设计
第九章 作品欣赏
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书给我的整体感觉是，它更像是一本关于**时尚产业供应链和市场营销**的深度报告，而不是一本工具书。它用了很多篇幅来剖析二战后，快时尚模式是如何在全球范围内兴起的，分析了垂直整合供应链的优劣，甚至还引用了迈克尔·波特的竞争战略理论来分析顶级奢侈品牌与大众品牌的差异化竞争。其中有一个章节对“可持续时尚”的现状进行了非常尖锐的批判，它没有停留在口号层面，而是深入到工厂的能耗数据和物流成本分析，数据量非常庞大，读起来相当枯燥。我期待看到的是关于色彩搭配的心理学分析，或者不同版型剪裁对人体视觉效果的影响，结果却沉浸在一片关于**全球贸易摩擦和知识产权保护**的海洋里。如果你是想了解服装这个行业背后的商业逻辑和宏观经济影响，这本书或许能提供一些独特的视角，但如果你想在里面找到一个关于如何制作一件T恤的详细步骤，那真是大可不必浪费时间了。
评分这本书的**人物访谈**环节，也让人觉得非常不知所云，完全没有提供任何实用的“设计诀窍”。作者似乎更热衷于采访那些在时尚圈边缘但极具争议性的人物，比如某些前卫艺术家的造型师，或是专门研究亚文化着装的人类学家。这些访谈充满了各种**怪诞的、非主流的观点和极端的个人体验**。比如，有一位受访者滔滔不绝地讲述了她如何通过改变自己的饮食习惯来“与面料的能量场同步”，这种内容与我们普通设计师需要掌握的制版、工艺流程、色彩心理学等实用技能毫无关系。我希望能听听成功的时装设计师是如何应对项目截止日期、如何与工厂沟通面料疵点、或者他们如何从日常生活中汲取灵感并将其转化为可执行的设计方案。但这本书提供的，更像是**小众社群的内部讨论**，对于想要进入主流设计领域的人来说，这些内容更像是一种精神上的“奇谈怪论”，而非可借鉴的职业经验。
评分我得说，这本书的**美学理论**部分写得非常晦涩难懂，几乎让我怀疑自己是不是读错了学科的书。它没有去讨论“什么是美”，而是试图用一套复杂的哲学体系来解构“观看”的行为。作者大量引用了后现代主义哲学家的观点，比如福柯的权力结构理论，来分析服装如何成为一种社会控制的媒介。书中用了好几页纸去分析一件二十世纪初的女性束身衣如何体现了父权社会对女性身体的规训，这当然有其学术价值，但表达方式过于**学院派和晦涩**。我试图从中寻找一些关于面料肌理感、光影变化在立体剪裁中的应用等直观的设计元素，但这些内容被那些绕来绕去的哲学思辨完全淹没了。读完之后，我感觉自己仿佛完成了一场高强度的哲学辩论，而不是一次愉快的艺术学习，对“设计”本身的美感直觉提升几乎为零。
评分这本号称“服装设计”的书，我拿到手的时候还挺期待的，毕竟我对时尚圈的幕后运作一直很好奇。然而，当我翻开第一页，发现它压根儿就没怎么深入到服装设计本身。它花了大量的篇幅去探讨**纺织品的历史演变**，从古代的丝绸之路到工业革命时期棉花的兴衰，讲得头头是道，甚至引用了不少考古学和经济学的理论。比如，它详细分析了不同时期染色技术的进步如何反过来影响了服装的社会地位象征。有一章专门讲了亚麻和羊毛在不同气候带的适应性，配了大量的图表，看着像是本植物学或农业史的专业教材。我原本想看的是如何画出漂亮的草图、如何理解人体结构与面料的张力，结果全是这些宏大的、偏向**社会学和材料科学**的叙述。坦白说，对于一个想学习如何“设计”的人来说，这些背景知识固然重要，但本书的侧重点明显跑偏了，更像是一部关于“人类如何穿上衣服”的百科全书，而不是一本教你“如何创造新衣服”的操作指南。感觉作者是位历史学家而不是设计师。
评分这本书的**插图和图示**部分，简直让我大跌眼镜，完全不符合一本“设计”书籍的标准。我本以为会看到清晰的平面图、立体的模型展示，或者是不同风格的设计草图的演变过程。然而，书里的大部分图片都是**历史文献的扫描件、老旧的广告海报，或者是极其模糊的服装结构专利图**。很多图片都没有明确的图注，让人根本不知道它想表达的是什么，或者它与上下文有什么关联。比如，有一张关于维多利亚时期裙撑结构的图，细节模糊不清，关键的连接点都看不清楚，根本无法用于学习或模仿。更不用说，全书几乎没有现代的、清晰的3D渲染图或者数字设计软件的界面截图。这让这本书在视觉传达上显得极其落后和不专业，感觉就像是作者把自己收集的各种旧资料简单地堆砌在一起，缺乏现代设计书籍应有的清晰度和引导性。
评分保守主义，俗不可耐
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