第一届靳埭强设计基金奖获奖作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖北美术出版社

作者:林家阳

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2001-8-1

价格:35.00

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787539411545

丛书系列:

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• 设计
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《第一届靳埭强设计基金奖获奖作品集》是一部汇聚了中国设计领域新锐力量与前沿理念的宝贵文献。本书精选了在首届靳埭强设计基金奖评选中脱颖而出的优秀设计作品，全方位展示了当代中国设计师在平面设计、产品设计、空间设计、视觉传达等多个专业领域所取得的创新成果与独特思考。 本书的出版，不仅是对首届靳埭强设计基金奖圆满落幕的隆重纪念，更是对中国设计教育与实践的一次深度梳理与展望。靳埭强先生作为享誉国际的华人设计大师，其设立的设计基金奖旨在发掘、鼓励并支持具有潜力的年轻设计师，推动设计艺术的传承与发展，提升中国设计的国际影响力。本届获奖作品集，便是基金奖初心与使命的生动体现。 作品集中的每一件作品，都凝聚了设计师的匠心独运与不懈探索。它们或是对传统文化的现代性转译，或是对社会议题的视觉回应，抑或是对未来生活方式的畅想与实践。读者可以从中窥见当下设计思潮的涌动，感受到新一代设计师们蓬勃的创造力与人文关怀。 在平面设计领域，获奖作品以其精湛的排版、创新的图形语言和深刻的寓意，展现了信息传递的艺术化与高效性。这些作品不仅在视觉上具有强大的冲击力，更在内容传达上力求精准与富有深度，无论是海报设计、书籍装帧，还是品牌视觉系统，都体现了设计师对视觉符号与文化语境的深刻理解。 产品设计部分，则聚焦于用户体验与功能性的完美结合。获奖作品的设计师们，从材料的创新运用到人体工学的精细考量，从美学的极致追求到可持续发展的理念融入，都展现了他们对产品生命周期及社会责任的全面考量。这些设计不仅为市场带来了独具匠心的产品，更提供了关于未来消费趋势与生活方式的深刻洞见。 空间设计作品，则通过对材质、光影、动线的巧妙运用，营造出兼具功能性与情感体验的独特环境。无论是商业空间、公共场所还是居住空间，获奖作品都展现了设计师对人与空间关系的深刻洞察，以及对营造和谐、舒适、富有启发性氛围的追求。这些设计不仅是物理空间的构建，更是文化与生活方式的载体。 视觉传达作品，则将设计思维延展至更广阔的领域。从品牌故事的讲述，到信息图表的梳理，再到交互设计的探索，获奖作品以其多样化的媒介与创新的表现手法，有力地传递着信息、构建着认知、影响着行为。它们在数字时代背景下，展现了视觉语言的强大力量与无限可能。 《第一届靳埭强设计基金奖获奖作品集》的价值，不仅在于其作品本身的艺术与商业价值，更在于它所代表的中国设计界向前发展的新方向与新力量。本书的呈现，将激励更多年轻设计师投身于创新实践，勇于突破，为中国设计的发展注入新的活力。同时，它也为研究中国当代设计、了解设计教育现状、把握设计行业未来趋势的研究者、教育者、从业者及设计爱好者，提供了一份不可多得的参考资料。 本书的编排也经过了精心设计，力求清晰、直观地展示每一件作品的魅力。每件作品都配有详细的设计说明，阐述了设计的理念、过程、技术以及所解决的问题，使读者能够深入理解作品的内涵与价值。精美的印刷与装帧，也进一步提升了本书的收藏与阅读价值，使其成为一本集学术性、艺术性与纪念意义于一体的重量级设计读物。 本书的出版，标志着靳埭强设计基金奖正式开启其在中国设计界的重要篇章，也为中国设计人才的培养和交流搭建了一个高水平的平台。通过对这些优秀作品的展示与传播，我们期望能够激发全社会对设计的关注与理解，促进设计与生活的深度融合，最终推动中国设计走向世界，贡献中国智慧。 《第一届靳埭强设计基金奖获奖作品集》是一部关于探索、创新与未来的视觉对话。它邀请您一同走进当代中国设计的精彩世界，感受设计师们的热情与才华，共同见证中国设计力量的崛起。

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这本书的深度和广度，绝非一般的“速成”读物可以比拟。它更像是一份沉甸甸的行业档案，记录了特定时期内，那些最具创新精神的设计师们所思考的关键命题。我特别关注那些在材料创新和工艺探索上取得突破的作品，它们不仅仅是形式上的美学呈现，更是对传统制造工艺发起挑战的宣言。例如，某些作品对新材料的力学性能、老化过程进行了细致的展示，这种严谨的科学态度与艺术构想的结合，是真正体现出“设计”二字的精髓所在。阅读过程中，我时常需要停下来，反复揣摩那些技术说明和设计手稿，试图解析其背后的复杂计算和精妙平衡。这本书的价值在于，它不仅仅为你呈现了“是什么”，更重要的是，它让你去探究“为什么会是这样”，这对于任何一个渴望在设计领域深耕的人来说，都是一份无价的财富和学习的范本。

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这本书的装帧设计本身就是一件值得称道的艺术品。从纸张的选择到印刷的精度，每一个环节都透露出对“精致”的执着。翻阅时，那种略带磨砂的触感和色彩的还原度，都极大地提升了阅读体验。我尤其喜欢它在版式处理上的匠心独白，设计师们显然花了大心思去构建一个流畅的视觉叙事线。不同风格的作品被巧妙地安排在一起，形成了一种既对比又和谐的视觉张力。你可以在一页看到极简主义的冷静克制，下一页立刻切换到复杂结构下的动态平衡，这种节奏感的把握非常高明。它不像某些图录那样只是简单地堆砌图片，而是通过精心设计的留白和导读，引导读者的视线，让每一件作品都有足够的“呼吸”空间去展现其精髓。对于一个注重视觉体验的读者来说，这本书的每一个细节都像是在低语着设计师的专业与骄傲。

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我是在一个需要大量寻找设计灵感的时期接触到这本书的，老实说，它带来的启发是爆发性的。我过去总感觉自己在创意上陷入了一种循环往复的怪圈，但这里的作品展示了一种近乎“无解”的创造力。有些作品的结构设计简直是违反直觉的，但当你深入理解其背后的逻辑和限制条件后，才会惊叹于设计师是如何在严苛的约束下，找到了最优雅的出口。这不仅仅是关于“漂亮不漂亮”的问题，更是关于思维方式的重塑。我注意到很多作品都融入了跨学科的元素，比如生物学、信息技术甚至声学原理，这让我意识到，未来的优秀设计师必须是T型人才，拥有扎实的专业基础，同时对其他领域抱有永无止境的好奇心。这本书就像是一剂强心针，极大地激发了我跳出舒适区的勇气和渴望去探索未知的热情。

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这本集子光是捧在手里，就能感受到一股扑面而来的设计气息，那种厚重感和对细节的极致追求，简直让人爱不释手。我原本是冲着了解一些前沿的设计理念去的，没想到这本书的内容远超我的预期。它不仅仅是作品的简单罗列，更像是一部浓缩的当代设计发展史，每一页都在讲述一个关于创新、关于突破的故事。我特别欣赏那种在既定规则下寻找新路径的勇气，书中那些获奖作品，无一不体现出设计者对材质的深刻理解和对空间、形态的精妙把握。尤其是那些在材料运用上做出大胆尝试的作品，它们让我重新思考了“有用”与“美观”之间的关系，原来功能性与艺术性真的可以完美融合。那种深入骨髓的设计哲学，不是通过空洞的理论就能传达的，而是通过这些活生生的、触手可及的作品案例，潜移默化地渗透进读者的脑海里。可以说，这本书为我打开了一扇通往更广阔设计世界的大门，那种震撼和启发是无与伦比的。

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说实话，我原本对这类“奖项作品集”多少抱持着一丝保留，总觉得可能偏向于学院派的炫技，缺乏真实落地的烟火气。然而，这本册子彻底颠覆了我的看法。它呈现出的设计作品，那种兼具前瞻性和可操作性的平衡感，实在令人赞叹。阅读过程中，我仿佛化身为一个在设计现场的观察者，不仅仅看到了最终的成品，还能隐约感受到从最初的草图到最终实施过程中的那些艰难抉择和灵光乍现的瞬间。特别是那些在社会议题、可持续发展方向上有所建树的作品，它们的设计语言不再是孤芳自赏的艺术表达，而是充满人文关怀的解决方案。这种“设计为人服务”的理念，在新一代设计师身上得到了完美的继承和发扬，让人看到了设计行业的未来方向。它提供了一种全新的视角，让我们意识到优秀的设计是如何潜移默化地改善我们的生活环境和体验的，那种满足感是其他任何书籍都无法给予的。

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