数码绘画与软件应用秘诀 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:江西美术出版社

作者:辜居一

出品人:

页数:87

译者:

出版时间:2004-1

价格:29.0

装帧:平装

isbn号码:9787806903216

丛书系列:

图书标签:

• 多媒体
• 数码绘画
• 绘画技巧
• 软件教程
• Photoshop
• Illustrator
• Procreate
• 绘画入门
• 设计
• 艺术
• 教程

《数码绘画与软件应用秘诀》 这是一本旨在激发创作者潜能，解锁数字艺术无限可能的实用指南。 无论您是渴望步入数字艺术殿堂的初学者，还是寻求突破瓶颈、提升技艺的进阶画师，亦或是对创意软件应用充满好奇的探索者，都能在这本书中找到属于自己的宝藏。本书并非枯燥的技术手册，而是一场充满启发与实践的艺术之旅。 书中，我们将一起深入探寻那些让您的数字画作焕发光彩的“秘诀”。 这些秘诀并非遥不可及的高深理论，而是源自无数艺术家实战经验的精华提炼。我们将从最基础的笔刷运用聊起，讲解如何根据不同的绘画需求选择和自定义笔刷，以及如何巧妙运用笔刷的压力、倾斜、纹理等参数，实现细腻入微的笔触效果。你将学会如何模拟传统绘画材料的质感，如油画的厚重、水彩的通透、素描的颗粒感，让您的数码作品拥有更加丰富和真实的表现力。 色彩，作为数字绘画的灵魂，我们将投入大量篇幅进行剖析。 从色彩理论的基础知识，如色相、饱和度、明度，到色彩搭配的经典法则，如对比色、互补色、邻近色，再到如何运用色彩来营造氛围、塑造情绪，本书都将提供清晰的指导。你将学会如何构建和谐统一的色彩体系，如何运用渐变和叠加模式创造迷人的光影效果，甚至如何通过色彩心理学来增强作品的情绪感染力。 构图，是作品的骨架，决定了视觉的引导和信息的传达。 本书将带领你走进构图的艺术世界，从经典的“三分法”、“黄金分割”，到更具动态和节奏感的构图方式，如对角线构图、S形构图、三角形构图等。你将学习如何分析和评估画面的平衡感和视觉焦点，如何利用空间关系来引导观者的视线，以及如何通过构图来强化画面的故事性和主题表达。 光影，是塑造立体感和空间感的关键。 我们将深入讲解不同光源下的光影变化规律，如何捕捉高光、阴影、反光以及环境光，如何运用明暗对比来突出主体，营造体积感和深度感。你将学会如何通过光影来表达材质的特性，例如金属的光泽、布料的柔软、皮肤的细腻，让您的画面栩栩如生。 在软件应用方面，本书将聚焦于当前主流的数码绘画软件，并深入剖析其核心功能与高级技巧。 我们不会仅仅停留在功能的介绍，而是会从绘画流程的角度出发，讲解如何在实际创作中高效地运用这些工具。例如，在图层管理方面，你将学会如何利用图层叠加模式、蒙版、剪贴蒙版等功能，实现非破坏性编辑，并轻松管理复杂的绘画过程。在选区工具的使用上，你将掌握如何创建精确的选区，并利用其进行局部调整和细节刻画。你还会学习到如何运用变形工具来调整人物姿态、物体透视，以及如何利用滤镜和调整图层来实现意想不到的艺术效果。 本书特别关注那些能够极大提升创作效率和作品质量的“秘诀式”技巧。 这包括但不限于： 笔刷的深度定制与模拟： 如何从零开始创建具有独特风格的笔刷，以及如何通过笔刷参数模拟各种传统绘画工具。 色彩的快速获取与运用： 如何从参考图片中提取色彩，并快速应用到自己的作品中，形成统一的色彩风格。 构图的辅助工具与技巧： 如何利用软件内置的构图辅助线、透视网格等工具，快速搭建符合要求的构图。 光影的智能化处理： 如何通过图层模式和渐变填充，快速模拟复杂的光照效果。 材质的逼真表现： 如何通过笔刷、纹理和图层叠加，表现出金属、木材、布料等不同材质的独特质感。 人物与场景的细节刻画： 如何在数码绘画中高效地描绘人物的五官、发丝，以及场景的纹理和细节。 特效的创意运用： 如火焰、水流、烟雾等特效的绘制方法，以及如何利用各种滤镜和笔刷达到逼真的效果。 工作流程的优化： 如何根据个人习惯和项目需求，打造高效的数码绘画工作流程。 本书还将穿插大量实用的案例分析和步骤演示，让你在模仿与实践中快速成长。 从简单的角色设计到复杂的场景绘制，每一个案例都将详细解析其创作思路、技术要点和软件操作步骤，让你能够触类旁通，举一反三。 更重要的是，本书将引导你建立属于自己的创作体系。 在掌握了基础的技法和软件应用后，你将学会如何分析优秀作品，从中汲取灵感，并将其融入到自己的创作中。你将开始思考如何形成独特的个人风格，如何用数字绘画来表达自己的想法和情感。 《数码绘画与软件应用秘诀》不只是一本关于“如何画”的书，它更是一本关于“如何思考”和“如何创造”的书。 它将帮助你打破思维的局限，释放内心的创意，让数码绘画成为你表达自我、实现梦想的强大工具。翻开本书，开启你的数字艺术新篇章，探索无限可能！

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

作为一名对概念设计特别感兴趣的爱好者，我非常看重本书在“场景构建”和“氛围营造”方面的深度。在很多概念艺术作品中，往往不是角色本身有多精美，而是整个场景所散发出的那种令人信服的“世界观”感染力。我希望这本书能提供一套关于如何在数码环境中快速建立环境氛围的系统方法论。这可能涉及到大气透视的精确计算、植被和建筑结构重复元素的参数化生成，以及如何利用软件的粒子系统来模拟烟雾、火焰或魔法效果的动态过程。最关键的是，我希望看到如何利用软件的非写实渲染功能，比如卡通渲染或赛璐珞风格的模拟，来实现特定主题的视觉统一性。如果这本书能将复杂的物理和美学原理，转化为一套可以在软件中快速实施的“流程模板”，让我能像搭积木一样，快速搭建出具有高度专业水准的数字场景，那将是对我最大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚从传统的素描转向数字板绘，遇到的最大瓶颈就是对“图层”和“混合模式”的理解还停留在非常初级的阶段。我翻阅了好几本入门书籍，但它们大多只是告诉我“把图层设为正片叠底”，却从未解释过在什么光照环境下，或者想表现何种材质时，使用特定混合模式的深层原因。因此，我殷切地期望这本《秘诀》能在软件应用层面提供更为精深的解析。我特别关注那些关于光影处理的章节。一个好的数码作品，其空间感和体积感往往取决于对光源的精准模拟。这本书能否提供一套系统化的光线追踪或环境光遮蔽的数字实现方法？比如，如何仅通过调整几个图层，就能模拟出阳光穿过薄雾的丁达尔效应？或者，在绘制金属表面高光时，如何精确控制反光点的锐度和颜色衰减？如果它能将这些复杂的物理现象，用软件操作的清晰步骤展现出来，并配有前后对比的图例，那对提升作品的真实感和冲击力将是质的飞跃。我需要的是能够立刻应用到实践中，让我的作品看起来“更贵”的技巧。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上很多关于数码绘画的书籍，内容都过于偏向于“流程化教学”，看完后你只会画那一幅画，换个主题就束手无策了。我更看重的是那些关于“思维模式”和“效率优化”的篇章。我希望这本《秘诀》能提供一些真正颠覆性的工作流建议。例如，在处理复杂的角色设计或场景构图中，如何高效地利用素材库的管理和快捷键的定制来节省时间？一个顶尖的画师，其作画速度往往令人咋舌，这背后必然有其独特的效率工具链。我非常期待看到关于脚本编写、动作（Action）预设的详细介绍，甚至是关于如何优化硬件设置以配合软件性能的建议。毕竟，在商业项目中，时间就是金钱，能将一个五小时的工作量缩短到两小时，那才是真正的“秘诀”。这本书如果能教会我如何像一个系统工程师一样去管理我的绘画工作，而不是仅仅像一个操作员那样机械地点击鼠标，那么它的价值将远远超过其售价。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期望还体现在对“风格化”的探讨上。当前数字艺术领域，技术固然重要，但真正能让人记住的，永远是独特的个人风格。我希望《数码绘画与软件应用秘诀》能在技术教学的骨架下，填充一些关于“如何打破常规”的灵魂内容。例如，它是否会探讨如何有意地引入“错误”或“瑕疵”来增强作品的表现力？在软件中，我们总是追求完美和平滑，但优秀的艺术往往带着粗粝感。这本书能否揭示一些常用的“破坏性”编辑手法，比如故意使用低分辨率的纹理叠加，或者通过非线性扭曲来创造动感？我希望它能鼓励读者跳出软件默认的美学陷阱，去探索那些不那么“规范”但更具冲击力的视觉语言。如果书中的案例都能展示出如何通过对软件功能的反向利用来塑造强烈的个人印记，那么对于渴望形成自己独特标识的创作者来说，这本书无疑是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

这本关于数码绘画与软件应用的“秘诀”系列书，我真的期待了很久。坦白说，我一直对那些光怪陆离的数字艺术效果充满好奇，但每次打开那些复杂的软件界面，我都感到无从下手。我希望这本书能像一位耐心的导师，不仅仅是罗列工具的名称，而是能真正深入讲解如何将脑海中的画面转化成屏幕上的光影。尤其是在色彩理论和笔刷自定义方面，我期待看到那些被业界高手奉为圭臬的独家技巧。例如，如何调配出那种既有油画质感又兼具数字媒介锐度的色彩层次，或者如何根据不同的材质需求，从零开始构建一套高效的自定义笔刷库。如果能有章节专门剖析不同软件（比如Photoshop与Procreate）在处理特定效果时的核心差异和最佳实践，那就太棒了。我希望它能揭示那些“秘诀”背后的逻辑，而不是仅仅停留在表面的操作步骤上，让我能够真正理解“为什么”要这么做，从而举一反三，构建起属于自己的数字艺术体系。这本书如果能成功做到这些，它就不仅仅是一本手册，更像是一把开启艺术潜能的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆