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出版者:外语教学与研究出版社

作者:文化外国语专门学校

出品人:

页数:223

译者:

出版时间:2007-5

价格:19.90元

装帧:

isbn号码:9787560060859

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《旧时月光，陌上花开》 这是一部关于浮世绘，关于古都京都，关于岁月流转中人们情感脉络的散文集。作者以细腻的笔触，描绘了被时光打磨得温润的京都风情，那些隐藏在古寺飞檐下的故事，那些穿梭于石板小巷的行人，以及在四季更迭中，人们内心的柔软与坚持。 书中，我们仿佛能闻到雨后泥土的清新，听到街角艺人悠扬的三味线，看到艺伎在月光下摇曳的身影。作者并非简单地记录风景，而是通过对这些意象的捕捉，触及了人心的深处。他写道：“每当新年的第一场雪悄然落下，古老的庭院便披上了银装，那些被冰封的记忆，仿佛也随着雪的消融，一点点苏醒过来。” 这种对自然景物的细腻体察，与对个体情感的深刻挖掘，相得益彰，构成了一幅幅动人的画面。 其中一篇题为《老街的茶香》的文章，作者描绘了一家百年茶馆。店主是一位年过七旬的老奶奶，她的脸上刻满了岁月的痕迹，但眼神却依旧明亮。她沏茶的手法娴熟而优雅，仿佛在进行一场庄严的仪式。作者在这里品尝的，不仅仅是一杯茶，更是一种传承，一种对生活的热爱，以及一种在快节奏时代里难得的宁静。老奶奶的故事，简单而平凡，却蕴含着巨大的力量，让人体会到“细水长流”的生活哲学。 另一篇《夏日祭的萤火》则充满了童年的回忆与夏夜的梦幻。作者回忆起儿时参加夏日祭的场景，人潮涌动，浴衣飞舞，烟火璀璨。他尤其记得，在祭典散场后，提着灯笼在田埂上追逐萤火虫的夜晚。那些闪烁的微光，如同童年时短暂而美好的梦想，虽然短暂，却照亮了整个心房。文章中，作者探讨了记忆的重量，以及那些曾经的纯真，如何在成长的过程中，悄然潜移默化地影响着我们。 《秋枫的私语》中，作者将目光投向了京都的红叶季。他不再满足于对色彩的赞美，而是试图解读红叶凋零背后所蕴含的生命哲思。他认为，每一次色彩的绚烂，都预示着一次生命的告别。然而，这种告别并非终结，而是一种轮回的开始。在层林尽染的枫叶林中，作者感受到了一种生命的壮美，一种对无常的接纳，以及一种对来年春天的期盼。 书中还收录了作者对一些传统工艺的观察，比如漆器、陶艺、和纸的制作过程。他深入到工匠的世界，用文字记录下他们对手艺的敬畏，对细节的执着，以及在日复一日的劳作中，所凝聚的心血与灵魂。这些篇章，让读者不仅了解了日本传统工艺的精湛，更感受到了其中所蕴含的匠人精神，以及这种精神如何塑造了一个民族的审美与品格。 《旧时月光，陌上花开》是一本充满诗意与哲思的书。它没有宏大的叙事，没有激烈的冲突，但却有着一种温润的力量，能够触动人心最柔软的地方。作者通过对日本传统文化、自然风光以及人文情感的细腻描绘，引领读者走进一个充满韵味的世界，去感受那些被时间遗忘的美好，去体会那些在平凡生活中闪耀的智慧。这本书适合在安静的午后，伴着一杯清茶，慢慢品读，让思绪随着文字一同飘散，去领略那份“旧时月光”的温柔，以及“陌上花开”的从容。它是一种治愈，也是一种启发，让我们在喧嚣的世界里，找到一处心灵的栖息地。

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这本厚厚的书拿在手里，沉甸甸的，光是封面那淡雅的色调和简约的排版，就透着一股子内敛的学究气。我一直对手工技艺类的书籍情有独钟，尤其是那些能让人静下心来沉浸其中的。这本书显然不是那种快餐式的教程，它似乎更像是一位经验丰富的老匠人，在娓娓道来他毕生的心得与感悟。我翻开目录，里面的章节标题都带着一种古朴的韵味，比如“器物有灵”或者“光影的哲学”，一下子就把我的好奇心勾了起来。我尤其期待其中关于材料特性的探讨，不知道作者是如何将那些枯燥的化学组成，转化成活生生的、能触摸到的质感描述的。我希望这本书里能有大量精美的插图，最好是那种能让人闻到木头香、感受到打磨时砂纸摩擦声的细节图。如果能附带一些历史背景的介绍，讲讲某种工艺是如何从古代流传至今，那无疑是锦上添花。我总觉得，真正的技艺，必然是植根于历史和文化的土壤之上的，单纯的技术堆砌，终究是少了些灵魂。这本书的厚度，让我相信它在这些方面必然有所建树，它承诺的不是速成，而是对一门手艺的深度探索与致敬。

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我最近在探索一些比较小众的民间工艺领域，市面上相关的书籍要么内容过于陈旧，要么就是翻译腔过重，读起来很费劲。这本书的语言风格，初读之下，竟然有一种出人意料的现代感和流畅性。它没有使用那种故作高深的文言腔调，而是用一种非常现代、清晰的逻辑来组织复杂的流程。我希望它能深入探讨传统工艺在面对现代工业材料时如何进行融合与创新。比如，传统的粘合剂如何用现代的聚合物进行优化，或者某些传统纹样的数字化处理方式。更重要的是，我希望看到作者对“可持续性”的思考。在当今这个过度消费的时代，一本关于创作的书，如果不能触及到材料的来源、废料的处理以及作品的耐久性，那总觉得少了一层社会责任感。这本书的封面设计虽然低调，但这种克制恰恰预示着内容是厚积薄发的，它更像是一份严肃的学术报告与实践指南的结合体，而不是一本哗众取宠的畅销书。

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作为一名长期关注文化传承的爱好者，我购买这本书的初衷更多是出于一种尊重和期待。我希望它能够记录下那些正在快速消失的、非物质的文化遗产。我尤其关注书中对“心法”的阐述，那种无法用文字或图表完全量化的经验和直觉。比如，如何通过听觉判断火候，如何通过触觉感知材料的湿度，这些“只可意会不可言传”的部分，往往是区分普通工匠和大师的关键。我期待作者能用细腻的笔触，将这些经验转化为读者可以理解和模仿的描述框架。如果书里能穿插一些手艺人在特定环境下的工作札记或者心路历程的片段，那就更好了。这些人文色彩的补充，能让冰冷的技术描述变得有血有肉，让读者在学习技艺的同时，也能感受到创作者对生活的热爱与敬畏。这本书的重量，仿佛承载着一份沉甸甸的责任，去记录、去传承那些易逝的美好。

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这本书的装帧质量简直令人惊叹，拿在手里就知道是下了血本的。纸张的磅数非常足，触感细腻，即使用钢笔书写也不会洇墨，这对于需要做大量笔记的我来说太重要了。我拿到新书后，最先做的就是把它平摊在桌面上，看看它是否能保持平整，这本书的表现非常优秀，几乎可以完全打开，这在使用过程中极大地提升了体验。我注意到书中的插图并非简单的照片展示，而是带有大量专业标记和尺寸标注的线描图，清晰、精准，这表明作者对细节的把控达到了近乎偏执的程度。我特别感兴趣的是其中关于工具维护和校准的部分。很多教程往往一笔带过，但一把状态不佳的工具，会直接毁掉一项工作的心血。我希望能看到更细致入微的保养指南，比如不同材质刀刃的打磨角度，或者老旧机床的调试技巧。这本书的厚重感，让我有理由相信，它收录的绝对不是那些网上随处可见的通用信息，而是真正经过时间检验的、一代代匠人传承下来的“秘籍”。

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说实话，我买这本书完全是个意外，当时在书店里闲逛，被它散发出来的那种沉静的气质所吸引。我通常不太看重封面设计，但这本书的字体选择和留白的处理，非常讲究，有一种东方的禅意。我更看重内容本身的实用性和思想深度。我特别留意了一下，这本书似乎没有过分强调“快速上手”或者“零基础入门”，反而更侧重于理论体系的构建。对我这种已经有些基础的学习者来说，这正是急需的。我常常感觉自己学到的知识零散不成体系，很多时候是靠感觉在操作。我期待这本书能为我构建一个坚实的知识框架，比如关于结构力学在日常应用中的微妙平衡，或者色彩搭配背后的心理学依据。如果它能提供一些超越传统思维的视角，让我能从全新的角度审视我正在做的事情，那就太值了。我尤其关注书里是否有对“失败案例”的剖析，因为在我看来，记录错误和规避错误，比成功学的描述更有价值，它揭示了事物运作的边界和局限性，这才是真正的智慧所在。

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