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色彩学与印前印后，ISBN：9787806861264，作者：吴毅著
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用户评价
这本书《色彩学与印前印后》的出现，对于我而言，简直是解决了我长久以来在色彩运用上的一些困惑。我一直觉得自己在搭配颜色方面，虽然能做到不难看，但总觉得缺乏那种“点睛之笔”的感觉，缺乏一种专业性和系统性。这本书的出现，填补了这一空白。我最喜欢的是书中关于“色彩的属性”的讲解，比如色相、饱和度、明度这三个基本属性，在书中被阐释得非常清晰易懂，并且通过大量的实例，让我能够直观地理解它们之间的关系。理解了这些基本属性，就如同掌握了色彩的“基本语法”，我开始能够更主动、更有效地去选择和搭配颜色，而不是仅仅依靠感觉。我尝试着在自己的平面设计作品中应用书中的色彩理论，每次都能收获意想不到的效果。色彩搭配不再是“碰运气”，而是有了明确的理论指导。此外，书中关于“印前陷印”的讲解，虽然听起来有些专业，但作者的处理方式非常人性化，用非常形象的比喻，将这个看似复杂的技术过程解释得明明白白。我明白了陷印的重要性，它能够避免在印刷过程中出现套印不准的问题，保证色彩之间的清晰过渡。这对于我这样一个对印刷品的细节有着较高要求的人来说，非常有启发。我开始留意到一些印刷品中可能存在的陷印问题，并更加欣赏那些处理得当的印刷品。书中对“油墨与纸张的相互作用”的探讨，也让我对印刷品有了更深的认识。我从未想过，纸张的种类、油墨的成分，都会对最终的色彩效果产生如此大的影响。这本书让我明白，印刷品并非只是简单的“颜色+纸张”，而是一个复杂的化学和物理过程的综合体现。总而言之，这本书不仅是色彩知识的宝库，更是印刷技术的启蒙，它让我对视觉传达有了更深层次的理解，也让我对印刷这个行业充满了敬意。
评分刚开始拿起《色彩学与印前印后》，我并没有抱有太高的期望，以为会是一本晦涩难懂的技术书。然而，这本书所呈现出的内容，却远远超出了我的想象，为我带来了许多意想不到的惊喜。我一直认为色彩的运用主要是一种直觉和天赋，但这本书却系统地阐述了色彩背后的科学原理和艺术规律。书中对“色彩和谐”的分析，尤其让我印象深刻。它不仅仅是简单地罗列一些配色方案，而是深入剖析了色彩之间的相互关系，以及如何通过科学的搭配来达到视觉上的平衡与美感。例如，互补色、邻近色、三原色等理论，在书中得到了非常生动和形象的解释，并配以大量优秀的案例，让我能够直观地感受到不同色彩组合所带来的视觉冲击力。这对于我这样一个在日常生活中常常需要选择色彩搭配，无论是家居装饰还是个人形象，都希望能达到最佳效果的人来说，无疑是一份宝贵的财富。我开始主动去观察和学习生活中的色彩运用，并尝试将书中的理论付诸实践，每次都能获得令人欣喜的成果。书中对“印刷网点”的讲解，也让我对印刷品有了更深的理解。我一直以为印刷品是连续的色彩，但这本书揭示了其背后是由无数细小的网点组成的。作者用通俗易懂的语言，解释了网点的形成原理、密度以及它们对色彩表现力的影响。这让我更加欣赏那些印刷精美的作品，因为我知道，这背后凝聚了多少对细节的把控和技术的追求。而“色彩还原”这个概念，更是让我明白了在数字时代，如何让屏幕上的色彩与印刷品的色彩保持高度一致的挑战。书中对ICC色彩配置文件的介绍，虽然听起来有些技术性，但作者的讲解逻辑清晰，让我能够理解其在色彩管理中的重要作用。这本书不仅让我学到了色彩的知识，更让我对印刷行业有了全新的认识，它是一门集科学、艺术与技术于一体的精密学科。
评分坦白说，我最初是被《色彩学与印前印后》这本书的封面所吸引，那种色彩的搭配和视觉效果，仿佛在诉说着一种专业与艺术的融合。我一直对视觉设计有着浓厚的兴趣，并且尝试过一些简单的设计项目，但总觉得自己在色彩运用上，总好像差那么一点火候。这本书，恰恰弥补了我在这方面的知识空白。我尤其喜欢书中关于“色彩的对比度”的分析。作者用非常直观的方式，展示了不同的对比度如何影响色彩的清晰度和视觉冲击力。例如，高对比度能够让文字更加醒目，而低对比度则能营造柔和的视觉效果。这对我来说，简直是如获至宝，我开始有意识地在我的设计中运用不同的对比度，来达到我想要表达的视觉效果。我发现，仅仅是调整一下色彩的对比度，就能让整个设计焕然一新。书中对“网点增值”的讲解，也让我对印刷品有了更深的认识。我一直以为印刷就是简单的颜色堆叠，但这本书让我了解到，网点的大小和密度，都会影响到最终色彩的深浅。尤其是在印刷深色区域时，网点增值会更加明显。作者用生动的图示，展示了网点增值对色彩表现力的影响，以及如何通过印前技术来控制网点增值，从而获得更精确的色彩还原。这让我对那些印刷品中细腻的色彩过渡和丰富的层次感，有了更深层次的理解和欣赏。我还了解到，在印后装订过程中，还会涉及到一些诸如“骑马钉”和“胶装”等不同的工艺，而这些工艺的选择，也会对最终印刷品的整体效果产生影响。这本书让我意识到，印刷是一个系统工程，每一个环节都至关重要。
评分这本《色彩学与印前印后》给我的感觉，更像是一次深度色彩之旅，而非一本枯燥的技术手册。我一直对印刷品有着莫名的喜爱，尤其是一些精美的画册和包装，总觉得它们蕴含着一种独特的质感和生命力。而这本书，恰恰解答了我许多关于这份“质感”和“生命力”的疑问。我尤其喜欢书中关于“色彩感知”的章节，它探讨了不同文化背景下人们对色彩的解读差异，以及色彩如何在无形中影响我们的情绪和决策。比如，为什么某些颜色能让人感到平静，而另一些颜色则能激发活力？书中通过大量的实验数据和理论分析，揭示了色彩与心理之间的微妙联系。这对于我这样在生活中常常需要运用色彩来表达自己情感的人来说，提供了非常宝贵的洞察。我开始反思自己过去在色彩选择上的随意，并意识到，有意识地运用色彩，可以更有效地传达我的意图。书中关于“色彩管理”的部分，虽然涉及一些专业术语，但作者的处理方式非常巧妙。它并没有一味地堆砌专业知识，而是通过生动的比喻和图示，将色彩管理的核心理念——“色彩的一致性”——贯穿其中。我理解了为什么同一个文件，在不同的显示器上看起来会有差异，以及在印刷过程中如何才能尽可能地还原设计师的意图。这对于我这样一个经常需要将自己的想法通过数字媒介呈现出来的人来说，具有重要的指导意义。此外，书中对“印前处理”的详细介绍，让我大开眼界。我从未想过，一张普通的图片，在印刷之前需要经过如此多的步骤：色彩分离、分辨率调整、网点处理等等。书中的讲解，让我了解到这些步骤并非可有可无，而是直接关系到最终印刷品的质量。而“印后加工”的部分，更是让我惊叹于印刷技术的无限可能，从覆膜、烫金到模切，每一种工艺都能为印刷品增添独特的触感和视觉效果，赋予其更高的艺术价值和商业价值。这本书让我对印刷品有了全新的认识，它不再仅仅是纸上的墨迹，而是一件融合了技术、艺术与创意的精美工艺品。
评分《色彩学与印前印后》这本书，对我而言，更像是一本关于“视觉语言”的百科全书。我一直对视觉传达有着浓厚的兴趣，但总感觉自己缺乏一套系统性的理论支持。直到我读了这本书，才恍然大悟，原来色彩的运用，本身就是一种强大的语言，它能够跨越文字的障碍，直接触动人的情感。书中关于“色彩的心理暗示”的章节，给我留下了极其深刻的印象。作者通过大量的案例，展示了不同色彩在不同文化背景下所代表的含义，以及它们如何影响人们的认知和行为。例如，红色常常象征着热情与危险，蓝色则代表着冷静与信任。理解这些心理暗示，对于我这样一个需要经常撰写文案和策划活动的人来说，能够更有效地通过色彩来传递信息，引发共鸣。我开始更加有意识地在我的工作中运用色彩，并发现，适当的色彩选择，的确能够极大地提升内容的吸引力和影响力。书中对“色彩分离”的讲解，也让我对印刷过程有了前所未有的认识。我一直以为印刷就是把颜色印到纸上，但这本书让我了解到，原来在印刷前，需要将颜色按照CMYK四色进行分解，并处理成不同的网点。作者用生动的图示，展示了色彩分离的过程，以及它对最终印刷品色彩表现力的重要影响。这让我更加理解了为什么有些印刷品色彩饱满，而有些则显得暗淡。此外，书中关于“色彩校样”的介绍，也让我明白，在印刷前进行色彩校样是多么关键的一步。它能够帮助我们及时发现和纠正色彩偏差，确保最终印刷品的质量。这本书让我对色彩和印刷的理解，从浅层的视觉感知，深入到了技术和原理层面，它是一本真正能够启迪思考、激发灵感的优秀读物。
评分当我偶然翻开这本《色彩学与印前印后》，立刻就被它那充满艺术气息的封面所吸引。书中的色彩运用，无论是作为背景的过渡，还是文字的点缀，都恰到好处地营造出一种专业而又不失活力的氛围。我并非印刷行业的专业人士，但作为一个对视觉美学有着浓厚兴趣的普通读者，这本书为我打开了一个全新的世界。它没有一开始就抛出晦涩难懂的专业术语，而是从色彩的基本原理讲起，比如色彩的感知、心理效应，以及不同颜色组合可能带来的情感联想。这部分内容对于我这样想要提升自身审美能力的人来说，简直是醍醐灌顶。我开始留意生活中的色彩搭配，无论是服饰、家居，还是海报设计，都能从中找到共鸣。书中对于不同印刷工艺的介绍，也让我对那些日常生活中常见的印刷品有了更深的理解。我一直以为印刷就是简单的“印”，但这本书让我了解到，从屏幕上的色彩到最终印刷品的色彩，中间经历了多少细致的调整和技术的考量。例如，书中关于色彩模式（RGB vs CMYK）的讲解，用通俗易懂的语言阐述了它们之间的根本区别，以及为何在印刷过程中需要进行色彩转换。这种循序渐进的讲解方式，让我能够轻松地消化复杂的技术信息，并将其与实际应用联系起来。更让我惊喜的是，书中的案例分析，展示了许多优秀的印刷品设计，并详细解读了其色彩运用和工艺选择的思路。这些案例不仅具有很高的参考价值，也激发了我对设计创意的无限遐想。我甚至开始思考，未来是否可以尝试一些简单的设计项目，用书中所学的知识来指导实践。这本书就像一位耐心而博学的老师，引导我一步步探索色彩的奥秘，以及印刷技术背后的智慧。它让我明白，色彩不仅仅是视觉上的愉悦，更是一种强大的沟通工具，而精湛的印刷工艺则是将这份沟通转化为实体感受的关键。
评分当我翻开《色彩学与印前印后》这本书时，就被它独特的视角和深邃的内容所吸引。我一直对艺术创作有着浓厚的兴趣，尤其关注作品中色彩的运用如何影响观者的情感和认知。这本书，恰恰满足了我对色彩背后逻辑的探求。书中关于“色彩意象”的探讨，给我带来了极大的启发。它不仅仅是分析颜色的物理属性，更是深入挖掘了色彩所承载的文化内涵和象征意义。例如，书中详细阐述了不同文化中对白色、黑色等色彩的解读差异，以及这些差异如何在艺术作品中得到体现。这让我对色彩有了更深刻的理解，认识到色彩是一种强大的叙事工具，能够传递比文字更丰富的情感信息。我开始更加关注自己在创作中色彩的选择，并尝试用色彩来构建更具深度的意境。在印刷技术方面，书中关于“色彩校正”的讲解，更是让我大开眼界。我一直以为，屏幕上的颜色就是最终的颜色，但这本书让我明白，从屏幕到印刷品，色彩会经历各种转化和损耗。书中对“色彩匹配”的精细讲解，以及如何通过专业的软件和技术来尽可能地还原设计师的意图，让我对印刷行业复杂而精密的工艺流程有了全新的认识。我甚至开始留意到一些印刷品在色彩还原上的细微差别，并对那些能够精准还原色彩的作品产生由他人的赞叹。书中还提到了“立体印刷”和“特殊油墨”等印后工艺，这些内容让我对印刷品的可能性有了更广阔的想象，原来印刷品还可以拥有触觉上的丰富性，而不仅仅是视觉上的享受。这本书不仅是一本色彩学的科普读物，更是一本印刷技术的精湛指南，它让我对视觉艺术的理解又上了一个台阶，也让我对印刷这个充满魅力的行业有了更深的敬畏。
评分《色彩学与印前印后》这本书，为我打开了一个关于色彩和印刷的奇妙世界。我并非科班出身，但对于生活中一切美好的事物都充满好奇，尤其是那些通过印刷品传递出来的精致与美感。这本书以一种非常友好的方式，向我介绍了色彩的基本原理，比如“色彩的构成”——红、黄、蓝三原色如何通过混合，创造出千变万化的色彩世界。书中通过大量的图例和简单的实验指导，让我能够在家中就能体验到色彩混合的乐趣，并从中理解色彩的科学性。这让我对色彩不再仅仅是“好看”的评价，而是多了一份科学的认识。我开始留意身边一切印刷品，从报纸、杂志到包装盒，都能从中找到书中所讲的原理。书中关于“色彩的冷暖”的讲解，也让我印象深刻。我一直觉得红色是热情的，蓝色是冷静的，但这本书则更深入地阐述了色彩的冷暖如何在视觉上对人产生影响，以及如何利用色彩的冷暖来营造不同的氛围。我尝试着在自己的PPT演示文稿中运用这些色彩理论，发现色彩的运用真的能够极大地提升信息传达的效率和观者的接受度。书中对“印前检查”的细致描述，让我了解到，一张完美的印刷品背后，需要经过多少细致的检查和调整。例如，图片的分辨率、出血线、拼版等等，这些看似琐碎的细节，却是决定最终印刷质量的关键。这让我对那些印刷精美的书籍和海报，多了一份由衷的敬佩。我也开始意识到，很多时候我们觉得印刷品“不好看”，并非是设计师的功劳，而是印前环节的疏忽。这本书让我成为一个更有鉴别力的读者，也让我更加珍视每一件印刷品所蕴含的匠心。
评分《色彩学与印前印后》这本书，给我带来的不仅仅是知识，更是一种全新的视角。我一直认为，色彩的应用更多地是一种艺术家的直觉，而这本书则系统地阐述了色彩背后的科学与规律。我特别喜欢书中关于“色彩的趋势”的分析。作者不仅回顾了不同历史时期色彩应用的特点，还展望了未来色彩可能的发展方向。这让我意识到，色彩的应用并非是孤立存在的，而是与时代、文化、科技紧密相连的。我开始更加关注当下流行的色彩趋势，并将这些趋势融入到我的个人风格和创作中。这种与时俱进的色彩运用，让我感觉自己的作品更加鲜活和有生命力。在印刷技术方面，书中关于“色彩分版”的讲解，让我对印刷品的制作流程有了更深入的了解。我了解到，在印刷前，需要将图像中的色彩按照CMYK四色进行分离，并处理成不同网点的胶片。作者用非常生动的比喻，将这个复杂的过程解释得通俗易懂，让我能够理解到，每一个精美的印刷品背后，都凝聚了多少技术人员的智慧和汗水。我开始更加欣赏那些印刷精美的作品，因为我知道，这背后隐藏着多少对细节的极致追求。书中还提到了“数码印刷”的兴起，以及它与传统印刷方式的区别和优势。这让我对印刷技术的未来发展有了更多的期待。总而言之，这本书让我对色彩和印刷的理解，从简单的感官体验，上升到了对行业发展趋势和技术演进的洞察，是一本极具启发性的读物。
评分当我拿到《色彩学与印前印后》这本书时，我最大的感受就是它的“全”。它不仅仅是停留在色彩理论的层面，更是将色彩的运用与实际的印刷流程紧密结合。我一直对印刷品有着一种天然的亲近感，喜欢它们带来的触感和视觉享受，但总觉得对其背后的原理了解甚少。这本书，为我提供了绝佳的学习机会。书中关于“色彩饱和度”的讲解，让我对如何运用色彩来表达情感有了更深的理解。我了解到，高饱和度的颜色能够传递出热情、活力，而低饱和度的颜色则显得沉静、内敛。这对于我这样一个需要经常通过视觉元素来传递信息的人来说，具有非常重要的指导意义。我开始在自己的内容创作中，更加有意识地运用色彩饱和度来营造不同的氛围，并取得了非常好的效果。书中对“专色印刷”的详细介绍，也让我大开眼界。我一直以为印刷就是四色印刷，但这本书让我了解到，有些特殊的颜色，例如Pantone色，需要使用专用的油墨来进行印刷，以达到更精确的色彩还原。这让我对那些色彩鲜艳、饱和度极高的印刷品，有了更深的敬意，因为我知道，这背后需要付出更多的专业知识和技术。我还了解到，在印后处理中，还有诸如“UV上光”、“压凹凸”等工艺，这些工艺能够为印刷品增添独特的质感和视觉效果，使其更具艺术价值。这本书让我明白，印刷品的设计和制作，是一个涉及色彩、技术、工艺等多方面因素的综合过程。它不仅让我学到了色彩的知识，更让我对印刷这个行业充满了好奇和探索的欲望。
评分写的还不错的入门读物
评分写的还不错的入门读物
评分写的还不错的入门读物
评分具体详实。可是我只能买到黑白影印版本，用黑白版本学色彩学理论知识，好费劲~
评分具体详实。可是我只能买到黑白影印版本，用黑白版本学色彩学理论知识，好费劲~
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