Premiere6.5影视制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:张威

出品人:

页数:360

译者:

出版时间:2004-3-1

价格:30.00元

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787810943321

丛书系列:

图书标签:

• premiere
• Premiere
• 影视制作
• 视频编辑
• 后期制作
• Premiere6
• 5
• 专业软件
• 教程
• 数字视频
• 剪辑
• 特效

《数字影像后期处理：从素材管理到精细调色》 本书聚焦于现代数字影像后期制作的完整流程，旨在为影视制作人员、纪录片工作者以及高级视频编辑爱好者提供一套系统化、实战化的技术指导。本书内容涵盖了从项目启动到最终交付的每一个关键环节，强调效率、质量与创意表达的完美结合。 第一部分：后期制作工作流的建立与基础管理 本部分深入探讨了高效后期制作环境的搭建。首先，我们将解析不同项目规模（如商业广告、剧情片、网络短片）所需的硬件配置与软件环境的最佳实践，确保工作流程的流畅性与稳定性。重点讲解了如何选择和配置高性能存储系统（RAID结构、网络附加存储NAS），以应对海量高码率素材的处理需求。 接着，是至关重要的素材管理策略。内容详细阐述了“摄制入库”的规范流程，包括元数据（Metadata）的精确录入、素材的命名约定（Nomenclature Standards），以及版本控制（Versioning Control）的最佳实践。读者将学习如何利用专业的素材管理工具（如Media Asset Management系统基础概念）对数TB的影像和音频文件进行高效索引、分类和检索，避免“素材黑洞”的出现。 第二部分：非线性编辑的进阶技巧与叙事构建 本章超越了基础的剪切与拼接，深入探究了叙事驱动的编辑理念。我们详细分析了不同剪辑风格（如经典好莱坞叙事、蒙太奇理论、即兴纪录片剪辑）的特点及其在Premiere Pro环境下的实现方法。 重点内容包括： 1. 时间线优化与效率提升： 讲解多轨道同步、嵌套序列（Nested Sequences）的合理运用、时间线布局的个人化定制，以及如何利用键盘快捷键将编辑速度提升数倍。 2. 节奏与情感的控制： 如何通过精密的帧级编辑来控制画面的呼吸感、推拉摇移的视觉张力，以及通过音乐与环境音效的配合，精确地引导观众的情绪反应。 3. 次级与动态图形的集成： 介绍如何将动态图形包（如After Effects项目文件）无缝导入，并进行实时预览和调整，确保动态元素与主体镜头的完美融合。 第三部分：专业级视觉效果与合成基础 本部分关注如何利用后期软件实现增强现实和特效合成。虽然本书主要基于某款主流非编软件平台，但其核心概念是通用的。内容覆盖了运动追踪（Motion Tracking）、稳定化（Stabilization）、绿幕/蓝幕抠像（Chroma Keying）的实用技巧。 详细解析了如何处理运动模糊（Motion Blur）以使合成元素看起来更加自然，以及如何使用遮罩（Masking）进行局部调整和复杂的画面合成，例如多重曝光的叠加和环境的替换。我们还将探讨如何处理宽动态范围（HDR）素材的初步合成需求。 第四部分：电影化调色原理与实践 调色是赋予影像灵魂的关键步骤。本书提供了一套从技术到艺术的调色流程指南。 1. 色彩科学基础： 阐述色彩空间（如Rec.709, DCI-P3）、伽马曲线（Gamma Curves）以及白平衡的准确性在后期中的决定性作用。 2. 技术性校正： 如何对曝光不均、白点漂移、色彩偏移的素材进行“一级校正”（Primary Correction），确保技术指标的达标。 3. 艺术性分级（Secondary Grading）： 深入讲解如何运用二级调色工具，如限定色彩（Qualifiers）、HSL曲线、曲线工具，实现特定情绪氛围的营造（如冷峻的科技感、温暖的怀旧风）。 4. 镜头匹配与一致性： 针对多机位拍摄的项目，提供确保所有镜头在色彩和亮度上保持一致的实战方法，这是专业制作的基石。 第五部分：音频后期处理与混音基础 影像制作中，声音往往是决定成败的关键。本章着重讲解如何将音频从“录音素材”提升为“叙事元素”。 内容包括：环境声（Ambience）、对白（Dialogue）和音乐（Music）的平衡处理。读者将学习如何有效地去除背景噪音、进行自动增益补偿、以及进行基础的音频混音，确保最终输出的声音效果符合行业标准，为观众带来沉浸式的听觉体验。 第六部分：项目交付、归档与跨平台输出 最后，本书指导读者完成项目收尾工作。内容涵盖了不同发行渠道（如影院、流媒体平台、广播电视）对编码格式、比特率、帧率和音频响度（Loudness Standards，如EBU R128）的具体要求。详细介绍了母版文件的创建流程，以及如何安全、完整地进行项目归档，为未来的重制或素材再利用做好准备。 本书的特点： 本书不依赖任何特定版本的软件名称作为核心卖点，而是侧重于永恒的后期制作原理与现代数字工作流的管理思维。内容逻辑清晰，图文并茂，通过大量实际案例剖析，确保读者不仅知其然，更知其所以然，最终成为能够独立掌控整个后期制作流程的影像专家。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本关于Premiere 6.5影视制作的“宝典”，我拿到手的时候，首先被它那厚实的封面和略显复古的排版吸引住了。作为一名从BetaMax时代摸爬滚打过来的老视频爱好者，我原本对这种“老古董”软件的操作手册抱有一丝怀疑，毕竟现在市面上充斥着各种基于云端或订阅制的新软件教程。然而，翻开内页，我立刻发现这不仅仅是一本操作指南，更像是一部详尽的“时代文献”。它没有过多涉及时下流行的动态图形模板或者复杂的3D渲染，而是扎扎实实地聚焦于非线性编辑的核心逻辑。书中对素材管理、时间线剪辑点选择的精细度描述，让我这个习惯了拖拽式快速剪辑的人，重新审视了基础的重要性。特别是关于“场景逻辑构建”那一章，作者用极富耐心的笔触，一步步拆解了如何运用6.5的有限工具，实现如同胶片剪辑般流畅的叙事节奏，这在当前快餐式的视频制作环境中，简直是一股清流。它教会我的不是如何按下一个按钮生成酷炫特效，而是如何像一个真正的“剪辑师”那样去思考镜头语言的连贯性与情感的推进。读完后，我感觉自己的基础功像是经过了一次彻底的“返璞归真”式的打磨，对非编软件的理解层次，一下子提升到了一个新的维度，完全超出了我对一本特定版本软件教程的预期。

评分☆☆☆☆☆

简直不敢相信，我居然能从一本针对Premiere 6.5的教材中学到这么多关于“视觉叙事”的精髓。这本书的厉害之处在于，它似乎绕过了对软件版本特性的执着，而是将重点放在了构建影像的“骨架”上。我尤其欣赏作者在讲解色彩校正和音频混音时的那种近乎偏执的严谨性。在那个年代，硬件限制是常态，作者却能引导读者，如何在受限的参数内，最大限度地挖掘素材的潜力。比如，书中详细分析了不同编码格式对最终画质的微妙影响，并提供了针对性极强的解决方案，这些知识点即便放在今天来看，对于理解视频压缩的底层原理，也是极有价值的参考。阅读过程中，我仿佛能听到作者在耳边絮语，提醒我“光影的平衡比色彩的饱和度更重要”。它不是简单地告诉你“点击这里，应用效果”，而是深入探讨了为什么这个效果会在特定场景下产生预期的心理暗示。这种深入骨髓的理论探讨，让这本书的价值远远超越了单纯的软件教学范畴，它更像是一本关于“如何用影像讲故事”的哲学读本，让我在实践操作之余，思考得更多，收获也更深远。

评分☆☆☆☆☆

初看这本书的封面设计，确实透露着一股浓浓的“千禧年”气息，但内容上的丰富和详尽程度，绝对是行业内的标杆。我之前尝试过几本更近期的软件指南，往往是头重脚轻，只注重介绍新功能，却对基础流程含糊带过。这本书则完全相反，它为初学者构建了一个极其稳固的学习路径。从最基础的素材导入、序列设置，到复杂的嵌套序列管理，每一个步骤都被拆解得极其清晰，配图虽然年代久远，但逻辑性无可挑剔。最让我感到惊喜的是其中关于“项目流程管理”的部分。作者花了大篇幅描述了如何在一个多人协作的环境中，保持工程文件的整洁和可追溯性，这在如今的复杂项目中依然是困扰很多团队的问题。它没有用花哨的术语来粉饰太平，而是用最朴实的语言，教授了最实用的职业习惯。读完这本书，我感觉自己不只是学会了操作Premiere 6.5，更重要的是，我建立了一套可以在任何非编软件中通用的、高效的工作流程思维模型，这才是真正经得起时间考验的知识。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是，作者是一位真正热爱并精通影视制作的实干家，而非单纯的软件说明书撰写者。其中对于声音设计的论述，尤其让我耳目一新。在那个音频处理能力相对薄弱的时代背景下，作者竟然能深入到混响、延迟、均衡器等多个维度，指导读者如何通过细微的调整，营造出具有空间感和情感深度的声场。这部分内容，即便与我目前使用的专业音频工作站的教程相比，其对“氛围感”的捕捉和营造的指导也毫不逊色。它没有依赖任何一键式的“智能降噪”或“自动平衡”功能，而是强迫读者去聆听、去感受每一个声轨的相互作用。通过书中案例的分析，我明白了为什么有些影片的音效总能牢牢抓住观众的心，那绝不是依靠昂贵的设备，而是源自于对声学原理和情感表达的深刻理解。这本书让我意识到，工具只是实现创意的媒介，而真正的功力，在于对每一个细节的匠心雕琢，这种对细节的敬畏感，是这本书给我最宝贵的精神财富。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，第一次拿到这本略显“古董”级的教程时，我最大的担心就是内容是否已经完全脱节。然而，阅读下去后，我发现自己完全多虑了。这本书的价值，绝不仅仅停留在对Premiere 6.5特定界面的介绍上。它更像是一部关于“剪辑艺术”的田野调查记录。作者在讨论如何处理“跳切”时的伦理与美学考量，以及如何通过景深的变化来引导观众的注意力，这些都是超越任何软件版本的核心理论。书中引用的经典影片剪辑分析案例，虽然使用的软件版本早已被淘汰，但其背后的蒙太奇手法和叙事节奏的把控，至今仍是教科书级别的范本。它教会我如何“看”电影，如何用最少的剪辑动作达到最大的叙事冲击力。这种对“如何思考”的引导，远比学习“如何操作”来得重要得多。总而言之，这不是一本关于如何使用一个软件的书，而是一本关于如何成为一个优秀剪辑师的入门宣言，其深刻性和启发性，让我对过去那些被忽略的制作环节，产生了全新的敬畏与热情。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆