卓菲娅·丽莎音乐美学译著新编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中央音乐学院出版社

作者:于润洋

出品人:

页数:282

译者:于润洋

出版时间:2003-12

价格:29.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787810960113

丛书系列:

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暮光之城：失落的旋律与古老的契约 内容概要： 《暮光之城：失落的旋律与古老的契约》是一部融合了哥特式浪漫、都市奇幻与历史悬疑的史诗巨著。故事背景设定在二十世纪初，一个笼罩在永恒暮色中的欧洲小城——维尔登堡。这座城市以其错综复杂的贵族体系、深邃的民间传说以及对古典音乐的近乎狂热而闻名。然而，在这繁华的表象之下，隐藏着一个跨越数百年的黑暗秘密。 主人公伊利亚·凡·德·霍夫，一位才华横溢却愤世嫉俗的青年作曲家，继承了家族位于城市边缘的一座宏伟却摇摇欲坠的宅邸。他此行的目的，是整理祖父遗留下的庞杂遗产，尤其是那些被尘封在地下密室中的乐谱与手稿。这些手稿并非寻常的音乐作品，它们似乎记录了一种失传已久的“声之魔法”——一种能够影响物质世界乃至生命形态的古老音律。 维尔登堡的社会阶层森严，贵族们热衷于举办奢华的沙龙音乐会，以此彰显其地位与品味。然而，近年来，城中接连发生怪事：有天赋的音乐家突然心智错乱，他们的乐器仿佛被无形的力量操控，奏出令人毛骨悚然的噪音；而一些著名的歌剧演员则在演出高潮时离奇失踪，只留下舞台中央一把空置的大提琴。 伊利亚很快发现，他的祖父并非仅仅是一位音乐鉴赏家，他曾是秘密守护“圣音之约”的最后一人。这份“契约”是远古时代人类与一种居住在阴影中的非人存在所签订的协定，用以规范音乐力量的使用。随着时间的推移，契约的力量逐渐衰弱，而那些渴望重获自由的“阴影之音”正试图通过现代音乐的载体，撕裂现实与虚幻的界限。 主要角色群像： 伊利亚·凡·德·霍夫： 复杂矛盾的中心人物。他拥有绝对音感，能从任何声响中辨识出细微的失衡。他对贵族社会的虚伪深恶痛绝，却又不得不依赖贵族阶层的资源来解开家族的谜团。他童年时的一段经历，使他对某些特定频率的音乐产生了生理性的抗拒。 薇拉·索尔斯蒂娜： 一位神秘的女高音歌唱家，她的嗓音被誉为“能融化冰雪的晨曦之音”。她与伊利亚的家族有着千丝万缕的联系，似乎掌握着解读古老乐谱的关键线索。她的出现总是伴随着不详的预兆，她的歌声既是救赎，也可能是毁灭的序曲。 伯爵奥古斯特·冯·赫尔辛根： 维尔登堡音乐界的实际掌权者，一位沉迷于巴洛克风格的贵族。他表面上热衷于复兴古典美学，实则暗中收集并试图重现那些被视为禁忌的“失落旋律”，以期达到永恒的艺术巅峰，并借此巩固其家族的统治地位。 “低语者” (The Whisperer)： 贯穿全书的幕后黑手。它并非实体，而是纯粹的音波与渴望。它通过潜伏在乐谱中的数学结构和不和谐音程，腐蚀人心，引诱那些对名利或永恒艺术有强烈渴求的音乐家成为它的“扩音器”。 情节发展与核心冲突： 小说前半部分主要聚焦于伊利亚在家族图书馆的探索，他解读出祖父留下的密码，发现维尔登堡建立在一处古代声学能量的汇聚点上。他通过研究一份名为《黑曜石赋格》的乐谱，逐渐理解了音乐如何成为一种物理性的力量——特定的和弦可以扭曲空间，特定的节奏可以加速或减缓时间的流逝。 冲突的核心在于“重建”与“抑制”的较量。伯爵一心想完全释放“阴影之音”，创造出一种超越人类理解的、绝对的艺术形式；而伊利亚则必须找到传说中那段能够“平衡一切”的“黎明之调”，重新激活被遗忘的“圣音之约”。 随着调查深入，伊利亚与薇拉的合作关系变得愈发紧张。薇拉似乎总是在关键时刻出现，提供片段化的信息，但她的动机始终扑朔迷离。她坦言，她自身的生命力似乎与维尔登堡的“声场”紧密相连，如果音乐失衡，她也将消亡。 高潮部分设定在一场盛大的“世纪交响音乐会”上。伯爵计划在音乐会的最高潮，利用一个特制的、以活体乐器为核心的装置，将“阴影之音”彻底释放，将整个城市转化为一个永恒的、充满扭曲和声的“艺术牢笼”。伊利亚和薇拉必须在交响乐达到最强音的那一刻，找到正确的音准与节奏，演奏出“黎明之调”，以正本清源。 主题探讨： 本书深入探讨了艺术的二元性：创造与毁灭。它质疑了艺术的绝对性追求是否会超越人性的界限。音乐，这种最纯粹的情感表达方式，在故事中被具象化为一种可以被利用的自然力量。小说反思了对完美的痴迷如何导致对伦理的漠视，以及艺术创作的真正价值是存在于和谐共鸣之中，而非极端的、孤立的辉煌。此外，维尔登堡的衰落也象征着古典文化在现代化浪潮中的挣扎与坚守。 风格基调： 叙事风格沉郁、华丽且充满巴洛克式的繁复感。笔触细腻地描绘了十九世纪末至二十世纪初的欧洲氛围，对建筑、服饰以及室内光影的描述极具画面感。小说中穿插了大量的音乐术语和对古典乐理的引用，但所有技术性描述均服务于情节的推动和氛围的营造，确保了即使是非专业读者也能沉浸于那种“万籁俱寂中涌动的音浪”的紧张感中。 适合读者： 喜爱德古拉、歌剧魅影等哥特式奇幻故事的读者；对历史悬疑、秘密社团题材感兴趣的文学爱好者；以及所有珍视音乐及其背后深刻文化意涵的读者。

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说实话，我一开始对这类主题的书籍抱有疑虑，担心会过于学院化和脱离实际。然而，这本书完全打消了我的顾虑。它在保持学术严谨性的同时，大量穿插了极具说服力的案例分析和生动的历史轶事，使得理论不再是空中楼阁。作者的笔触充满了人文关怀，他探讨的不仅仅是“是什么”，更是“为什么会这样”，以及“这对我们意味着什么”。这种对人性深层需求的洞察，使得全书洋溢着一种温暖而有力的生命气息。它不像是在进行一场冷冰冰的学术报告，更像是一次与一位博学导师之间的深入而坦诚的对话。这本书的价值在于，它让我们在享受美学愉悦的同时，也能更好地理解我们自己所处的时代和文化。

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这本书给我带来的最大震撼，在于它提供了一种看待世界的全新视角。它不像某些理论著作那样高高在上，而是以一种非常平易近人的姿态，引导读者去探索美学体验背后的文化根源和社会变迁。作者似乎拥有一种魔力，能够将那些宏大的历史背景与最微小的个人感受巧妙地编织在一起。读完之后，我发现自己看待周围的一切都变得不一样了，即便是日常生活中最平凡的事物，似乎也多了一层耐人寻味的深意。这种潜移默化的影响，远比直接的知识灌输更为持久和深刻。它成功地激发了我对知识的无限好奇心，促使我去主动探索更广阔的领域。

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这是一本真正触及灵魂深处的作品，它以一种近乎诗意的语言，探讨了艺术与人类情感之间错综复杂的关系。作者的文字功力深厚，像潺潺流水般自然流畅，却又蕴含着深刻的哲理。阅读过程中，我时常会停下来，反复咀ட்ட那些精辟的论断，它们如同夜空中闪烁的星辰，照亮了我对世界的一些模糊认知。我尤其喜欢作者在描述那些抽象概念时所采用的生动比喻，一下子就将原本晦涩难懂的理论变得通俗易懂，让人豁然开朗。这本书的叙事节奏把握得恰到好处，张弛有度，既有激昂的论述，也有沉静的内省，读起来完全不会有枯燥之感。

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我必须承认，这本书的内容密度相当惊人，初次翻阅时，感觉像是在攀登一座知识的高峰，每一步都充满了挑战，但也伴随着巨大的成就感。它绝不是那种可以轻松消遣的读物，需要读者投入大量的精力和时间去消化吸收。作者的论证逻辑严密得如同精密的钟表结构，每一个章节都紧密相扣，层层递进，展现出一种令人敬佩的学术深度。我感觉自己仿佛被拉入了一个全新的思维领域，被迫审视并重构了我过去对某些既有观念的理解。对于那些渴望进行深度思考和学术探索的读者来说，这本书无疑是一笔宝贵的财富，值得反复研读，每次重温都会有新的领悟。

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这本书的装帧设计简直是艺术品，拿到手就爱不释手。封面采用了雅致的深蓝色调，搭配烫金的书名，散发着一种沉稳而高贵的气息。纸张的质感非常出色，细腻而有韧性，即便是长时间翻阅，也不会感到疲劳。更值得称赞的是，内页的排版布局考究，字号大小适中，行间距的处理也十分到位，使得阅读体验极为舒适。这种对细节的极致追求，让我对即将展开的阅读之旅充满了期待。它不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的工艺品，放在书架上也是一道亮丽的风景线。作者在书籍设计上的用心，无疑为内容本身增添了无形的价值。我非常欣赏这种将阅读体验提升到视觉和触觉层面的做法。

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