中国画大师图典

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出版者:陕西师范大学出版社
作者:紫图大师图典丛书辑部
出品人:
页数:498
译者:
出版时间:2004-3
价格:68.00元
装帧:平装
isbn号码:9787561328330
丛书系列:
图书标签:
  • 国画
  • 艺术
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具体描述

本书将带您领略中华绘画艺术的千年精粹 。其中的450幅名作,透过古意盎然的画卷,展现雍容典雅的文化精神。涵养您淡定从容的气质。

本书以极其方便的查阅形式,将你快速引入中国画“化境”之中,信手翻来,在透纸的典雅清香中,几千年的中国绘画纤华尽现。本书收录的是自东晋以来的1600多年中,450位最重要的中国画家的代表作。充满灵性的笔墨,配以生动的解读图说和对每位画家

《中国画大师图典》是一部汇集了中国绘画史上的璀璨群星的典籍。它不仅收录了历代中国画大家们的传世杰作,更深入地剖析了他们独特的艺术风格、创作理念以及对中国画发展产生的深远影响。 本书的编纂,旨在为读者提供一个全面而深入的中国画学习与欣赏平台。我们精选了从古代至近现代,跨越数千年的艺术瑰宝,涵盖了山水、花鸟、人物等中国画的主要门类。每一幅作品的呈现,都力求高清、细腻,真实还原原作的风采,让观者仿佛置身于大师的笔墨世界之中。 在内容上,《中国画大师图典》并非简单地罗列画作,而是将每一位艺术大师的生平、艺术道路、重要作品及其背后的故事娓娓道来。我们通过详实的史料考证和独到的艺术评论,帮助读者理解每一位大师的艺术成就,以及他们在中国画发展史上的重要地位。 例如,在山水画部分,我们将带领您领略范宽《溪山行旅图》的雄浑壮阔,李唐《万壑松风图》的苍劲险峻,以及王蒙《青卞隐居图》的深邃幽远。这些作品不仅展示了中国文人对自然山河的独特体悟,也体现了不同时代山水画的发展脉络和审美取向。本书会仔细讲解这些作品的构图方式、皴法运用、色彩搭配,以及画家如何通过笔墨的挥洒来表现自然景物的气韵生动。 在花鸟画领域,本书将呈现黄荃的富丽典雅,赵佶的瘦劲清逸,以及宋徽宗“天骨自然,形态绝异”的独特风格。从徐熙的“野逸”到陈淳的“写意”,再到明清时期八大山人、石涛等大家的笔墨淋漓,本书将梳理出花鸟画从工笔到写意、从写实到象征的演变过程。我们将深入探讨不同流派在表现花卉、禽鸟时的独特技法和精神内涵,以及他们如何将自然之美与人文情怀相结合。 至于人物画,本书会回顾顾恺之《洛神赋图》的传神写照,吴道子“吴带当风”的飘逸线条,以及明清时期唐寅、仇英等人的各具特色的仕女画和历史故事画。从魏晋时期的人物造型到唐宋的饱满生动,再到明清的细腻写实,我们将展示人物画在表现手法、人物塑造和时代审美上的演变。本书还会侧重分析不同时期人物画在服装、道具、背景的描绘,以及画家如何通过人物的表情、动态来传达情感和故事情节。 除了对具体作品和大师的介绍,《中国画大师图典》还致力于梳理中国画发展的脉络,探讨不同时期、不同流派的艺术特色和相互影响。我们将从哲学思想、社会文化、文人生活等多个维度,深入剖析中国画的形成与发展,以及它在中国文化中的独特地位。 本书的语言风格力求通俗易懂,又不失学术深度。我们希望通过精美的图片和深入的讲解,让每一位读者,无论是否是艺术专业人士,都能从中获得启发和享受。无论是初学者想要了解中国画的基本知识,还是资深爱好者希望深化对大师作品的理解,都能在这本《中国画大师图典》中找到属于自己的收获。 我们相信,《中国画大师图典》将成为您了解中国绘画艺术的一扇窗,也是您提升艺术鉴赏能力的一把钥匙。它是一部集史料、鉴赏、研究于一体的力作,将带领您穿越时空,与中国最伟大的艺术家们进行一次深刻的精神对话。 本书不仅是艺术爱好者的案头必备,更是每一个热爱中国传统文化人士的珍贵藏品。它所蕴含的不仅仅是笔墨丹青的技巧,更是中华民族千年以来对自然、对生活、对生命的独特感悟和哲学思考。通过翻阅本书,您将领略到中国画的博大精深,感受到中华文明的独特魅力。

作者简介

目录信息

如何使用本书
引言
1 中国绘画简史
2 中国画的类别
3 中国画的形式
4 中国画的技法
5 中国画的工具
6 中国画与书法篆刻
7 中国画的装裱
450位中国画大师及其代表作
中国画术语名词解释
人名及作品索引
· · · · · · (收起)

读后感

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40页曹知白的画作,画名错误实为《松亭图》,文字内容无错误。《疏松幽岫图》是这一张 http://www.yingbishufa.com/ldhh/img/caozhibai002.jpg 41页,查士标《空山结屋图》非《空山洁屋图》(是不是有点吹毛求疵了)。 214页,有关刘期侃所属朝代有出入,历代绘画网以及多方网...

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40页曹知白的画作,画名错误实为《松亭图》,文字内容无错误。《疏松幽岫图》是这一张 http://www.yingbishufa.com/ldhh/img/caozhibai002.jpg 41页,查士标《空山结屋图》非《空山洁屋图》(是不是有点吹毛求疵了)。 214页,有关刘期侃所属朝代有出入,历代绘画网以及多方网...

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40页曹知白的画作,画名错误实为《松亭图》,文字内容无错误。《疏松幽岫图》是这一张 http://www.yingbishufa.com/ldhh/img/caozhibai002.jpg 41页,查士标《空山结屋图》非《空山洁屋图》(是不是有点吹毛求疵了)。 214页,有关刘期侃所属朝代有出入,历代绘画网以及多方网...

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40页曹知白的画作,画名错误实为《松亭图》,文字内容无错误。《疏松幽岫图》是这一张 http://www.yingbishufa.com/ldhh/img/caozhibai002.jpg 41页,查士标《空山结屋图》非《空山洁屋图》(是不是有点吹毛求疵了)。 214页,有关刘期侃所属朝代有出入,历代绘画网以及多方网...

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40页曹知白的画作,画名错误实为《松亭图》,文字内容无错误。《疏松幽岫图》是这一张 http://www.yingbishufa.com/ldhh/img/caozhibai002.jpg 41页,查士标《空山结屋图》非《空山洁屋图》(是不是有点吹毛求疵了)。 214页,有关刘期侃所属朝代有出入,历代绘画网以及多方网...

用户评价

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这是一本真正能触动灵魂的书,初次翻开它,我便被那扑面而来的浓郁艺术气息所震撼。我一直对中国传统绘画抱有深深的敬意,也曾尝试过临摹,但总觉得隔了一层纱,无法真正领悟其中精髓。然而,《中国画大师图典》却像一把钥匙,悄然打开了我心中的那扇门。它不仅仅是一本图册,更像是一位博学而温和的长者,循循善诱地引导着我一步步走进中国画的浩瀚世界。书中的每一幅作品,都经过了精心挑选,涵盖了从古代到近代的各个时期、各个流派的代表性画作。我尤其喜欢那些描绘山水景色的作品,画家们用墨的浓淡干湿、线条的刚柔曲直,勾勒出气势磅礴的山峦、烟波浩渺的江河、云雾缭绕的峰峦,仿佛能听到风吹过松涛的声音,感受到山泉叮咚的清冽。而花鸟鱼虫的描绘更是栩栩如生,无论是怒放的牡丹,还是展翅的鸿鹄,亦或是游弋的锦鲤,都充满了生命力,仿佛下一秒就要从纸上跃出。让我欣喜的是,这本书并没有简单地堆砌图片,而是为每一幅作品都配上了详实的背景介绍和艺术赏析。这些文字如同画龙点睛,让我不仅能欣赏画面的美,更能理解画家创作的时代背景、艺术理念以及所表达的情感。有时,我会沉浸在一幅画中良久,想象着画家当时的心境,感受着那份对自然的敬畏和对生活的热爱。这种沉浸式的阅读体验,让我感觉自己仿佛穿越了时空,与那些伟大的灵魂进行了一次跨越世纪的对话。这本书的装帧也十分考究,纸张的质感、印刷的清晰度都无可挑剔,这让我更加珍视它,也更愿意花时间去细细品味。

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作为一名长期致力于艺术鉴赏的爱好者,我深知一本高质量的艺术图典对于提升鉴赏水平的重要性。《中国画大师图典》恰恰是我寻觅已久的理想之作。首先,它的内容之丰富,几乎涵盖了中国画发展史上的各个重要时期和流派,从唐代的吴道子、宋代的范宽,到明代的沈周、清代的石涛,再到近现代的齐白石、张大千,每一位大师的作品都得到了精选和展示。其次,这本书的图片质量极高,印刷精美,色彩还原真实,细节清晰可见,这使得我在欣赏作品时,能够最大程度地体会到原作的风韵。更让我称道的是,书中对每一幅作品的解读都非常专业且富有洞察力,它不仅仅是对作品的简单介绍,更是对画家艺术理念、创作技法以及作品背后文化意涵的深入剖析。这些解读文字帮助我理解了中国画中“笔墨”的精妙之处,例如“皴法”的运用如何表现山石的质感,“渲染”的技巧如何营造空间的深度,以及“留白”的哲学如何传达意境的深远。通过阅读这本书,我不仅拓宽了视野,更重要的是,我学会了如何更专业、更深入地去欣赏中国画,感受其中蕴含的东方智慧和人文精神。

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《中国画大师图典》这本书,于我而言,不仅仅是一本画册,更像是一场穿越时空的艺术之旅。我被书中那些充满生命力的作品深深吸引,它们不仅仅是墨与色的组合,更是中国传统文化精神的载体。我特别喜欢书中对山水画的描绘,那些云雾缭绕的山峦,烟波浩渺的江河,都展现出画家们对自然的敬畏与热爱。通过书中的图片,我仿佛能感受到微风拂过松涛的声音,听到山泉叮咚的清脆,身临其境般地体验到大自然的壮丽与神秘。而那些细腻的花鸟画,更是让我惊叹于画家们对生命细微之处的捕捉能力,无论是花瓣上的露珠,还是鸟儿羽毛的纹理,都描绘得栩栩如生,充满了勃勃生机。让我惊喜的是,这本书不仅仅是图片的大杂烩,它为每一幅作品都配上了详实的背景介绍和艺术赏析。这些文字如同画家创作的“说明书”,帮助我理解了作品的创作年代、艺术风格以及其中蕴含的文化寓意。我常常会在欣赏一幅画之后,再去阅读它的介绍,这种“先看再解”的方式,让我能够从自己的直觉感受出发,再去结合专业的解读,从而获得更深刻的艺术体验。这本书的装帧也十分精美,纸张的质感和印刷的清晰度都无可挑剔,让我感到物超所值。

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作为一名对中国传统文化情有独钟的读者,我一直渴望能有一本权威而全面的画册,能够系统地梳理和展示中国画的发展历程。《中国画大师图典》的出现,无疑满足了我的这一愿望,并且远超我的预期。这本书的编排结构非常清晰,它循序渐进地将我带入中国画的艺术世界,从早期的壁画、帛画,到各朝代的绘画大家及其代表作品,再到不同画科的细致划分,无不体现了编者的用心良苦。我尤其欣赏的是,书中对每一位画家都进行了深入的介绍,不仅讲述了他们的生平事迹,更挖掘了他们的艺术思想和创作风格,这让我能够更立体地理解他们的作品。当我看到那些耳熟能详的画作,例如《清明上河图》中的繁华市井,《洛神赋图》中的飘逸灵动,或是《千里江山图》中的壮丽河山,在如此精美的印刷和详细的解读下,我仿佛能与历史对话,感受那个时代的风土人情和艺术成就。更重要的是,这本书并没有停留在对过去的追溯,而是关注了中国画的传承与发展,展示了近现代艺术家们如何在继承民族优秀传统的基础上,融入西方艺术元素,开创新的局面。这种前瞻性的视角,让我对中国画的未来充满了信心。这本书不仅是我个人艺术学习的宝贵财富,更是向国内外朋友介绍中国传统艺术的绝佳媒介。

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能够拥有一本如此精美的《中国画大师图典》,我感到非常荣幸。这本书不仅仅是一本图册,更是一本能够滋养心灵的读物。每一次翻开它,我都会被那些跨越千年的艺术精品所震撼。我被那些线条的刚柔并济所折服,被那些墨色的浓淡枯湿所吸引,被那些色彩的和谐统一所打动。书中的每一幅画作都是一个故事,都承载着一位艺术家对生活的热爱、对自然的敬畏、对美的追求。我喜欢那些描绘山水的画作,它们展现了中国画家对天地万物的深刻理解和人文关怀,将自然的美与人的精神融为一体,创造出“天人合一”的意境。我更喜欢那些描绘人物的画作,它们捕捉了人物的瞬间神态,展现了人物的性格特征,仿佛能够与画中人进行对话,感受他们的人生百态。书中的解读文字也恰到好处,它没有打扰我的独立思考,而是以一种温和而引导的方式,帮助我理解画作的内涵。它会点拨我注意某个细节,引导我去思考某个象征意义,让我能够在欣赏画作的同时,获得更深层次的艺术体验。这本书的装帧设计也堪称艺术品,每一页都充满了质感,让人爱不释手。我经常会把它放在案头,随时翻阅,感受中国传统艺术的魅力。

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这本《中国画大师图典》是我近期阅读过最令人印象深刻的艺术书籍之一。它以一种非常直观且富有感染力的方式,将中国画的辉煌成就呈现在我面前。我被那些穿越千年的笔墨线条所深深吸引,它们或苍劲有力,或婉转流畅,都凝聚着艺术家的心血与智慧。书中的内容涵盖了从唐代至近现代的诸多绘画大师及其代表作品,这种系统性的梳理让我对中国画的发展脉络有了清晰的认识。我尤其钟爱那些描绘自然风光的山水画,它们不仅仅是对客观景色的描绘,更是艺术家们对天地万物精神的体悟与升华。那些云雾缭绕的山峦,烟波浩渺的江河,都让我感受到一种超然物外的意境。而那些生动传神的人物画,则让我得以窥见古代社会的生活百态和人物的内心世界。书中的解读文字也同样精彩,它用通俗易懂的语言,深入浅出地介绍了每一位大师的艺术成就和作品的艺术价值,让我能够在欣赏美的同时,获得知识的增长。这本书的印刷质量也非常出色,图片色彩鲜艳,细节清晰,这让我能够更好地体会到原作的魅力。总而言之,这不仅是一本画册,更是一次深入了解中国传统文化的绝佳机会。

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这本《中国画大师图典》简直是我最近发现的“宝藏”。我一直对中国画有着浓厚的兴趣,但总感觉入门比较困难,很多概念和技巧都比较晦涩。这本书的出现,就像一位耐心细致的老师,将复杂的艺术理论化繁为简,让我能够轻松愉快地走进中国画的殿堂。首先,这本书的图片质量非常高,色彩还原度好,细节清晰,这对于欣赏绘画作品来说至关重要。我能清晰地看到每一笔的力度,每一墨的层次,每一颜色的晕染,这些细微之处都充满了艺术的魅力。其次,书中的内容编排非常合理,它按照时间顺序和画种进行了划分,让我对中国画的发展脉络有了清晰的认识。我看到了从唐代的人物画到宋代的山水画,再到明清的花鸟画,每一个时期都有其独特的风格和代表人物。书中的文字介绍也非常翔实,它不仅介绍了画家的生平,还对作品进行了深入的解读,让我能够理解画作的创作背景、艺术价值和文化内涵。我尤其喜欢书中对写意画的解读,它让我明白了中国画的“气韵生动”并非虚无缥缈,而是通过精湛的笔墨技巧和对物象精神的把握来实现的。通过阅读这本书,我不仅增长了见识,更重要的是,我学会了如何去欣赏一幅中国画,如何去感受其中的意境和情感。

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我一直对中国传统绘画情有独钟,而《中国画大师图典》的出现,让我找到了一个能够深入了解和欣赏这些艺术珍品的最佳途径。这本书的出版,无疑是艺术界的一大盛事,它为广大艺术爱好者提供了一个宝贵的学习平台。我被书中那些精美绝伦的画作深深吸引,每一幅作品都仿佛是一扇窗户,让我得以窥见中国古代艺术家们的心灵世界。我沉醉于那些描绘山水景色的画作,它们不仅仅是对自然景象的再现,更是画家对自然哲理的感悟和对人生意境的表达。我被那些人物画所打动,它们以生动的笔触刻画出人物的喜怒哀乐、命运起伏,展现了中国传统社会的人情百态。书中的解读文字同样精彩,它用流畅的语言,深入浅出地介绍了每一位大师的生平、艺术风格以及代表作品,让我能够更好地理解和欣赏这些艺术瑰宝。我尤其喜欢书中对写意画的解读,它让我明白了中国画的独特魅力在于“意在笔先,形神兼备”,在于通过简练的笔墨传达出丰富的情感和深刻的意境。这本书不仅让我增长了见识,更重要的是,它让我对中国传统艺术有了更深的理解和更浓厚的兴趣。

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我一直认为,艺术是能够跨越语言和文化的,而中国画更是如此,它蕴含着东方特有的哲学思想和审美情趣。《中国画大师图典》恰恰成为了我理解和体验这种独特魅力的绝佳载体。从最初的惊鸿一瞥,到后来的反复研读,这本书带给我的惊喜从未间断。它不拘泥于单一的风格,而是像一个包容万象的艺术宝库,展示了中国画发展的完整脉络。我看到了宋代山水画的严谨细腻,元代文人画的写意洒脱,明清宫廷画的富丽堂皇,以及近现代艺术家们在继承传统基础上的创新与突破。每一个时代,每一个流派,都有其独特的魅力和精神内核,而这本书则将这些精华一一呈现。在欣赏人物画时,我被那些生动传神的肖像所吸引,无论是帝王将相的威严,还是仕女才子的风韵,亦或是市井小民的朴实,都跃然纸上,仿佛能窥见他们各自的命运轨迹和内心世界。而那些水墨写意画,更是将“意境”二字表现得淋漓尽致,寥寥数笔,却勾勒出千言万语,留给观者无限的想象空间。书中的解读文字,也并非枯燥的学术论述,而是充满了人文关怀和艺术感悟,它们帮助我理解了笔墨的讲究、构图的巧妙、色彩的运用,更让我体会到了中国画背后所蕴含的“天人合一”、“师法自然”的东方哲学。这不仅仅是一本画册,更是一次心灵的洗礼,让我重新审视了中国传统艺术的博大精深。

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我常常认为,好的书籍应该能够引发读者的共鸣,并带来启迪。《中国画大师图典》无疑做到了这一点。它不仅仅是一本关于绘画的书,更像是一个关于生命、自然与人文精神的百科全书。我被书中那些细腻入微的笔触所打动,无论是描绘花瓣上露珠的晶莹剔透,还是刻画人物眉宇间的喜怒哀乐,都充满了生命的力量。在中国画中,我看到了中国人对自然的深情眷恋,对生命万物的敬畏之情,以及对和谐美好的不懈追求。书中的每一幅画都是一个故事,每一位画家都是一位思想家,他们用画笔记录时代,抒发情感,传承文化。我尤其喜欢那些意境悠远的写意山水,它们不仅仅是对自然景色的描摹,更是画家心境的投射,是对人生哲理的感悟。当我凝视着那些云雾缭绕的山峦,或是那几笔勾勒出的孤独渔舟,我总会陷入深深的沉思,感悟人生的渺小与伟大,自然的无常与永恒。这本书的解读文字也给了我很大的启发,它们深入浅出地讲解了中国画的构图、用笔、用墨等技法,让我对这些艺术语言有了更深刻的认识。更重要的是,这些解读文字引导我去思考画作背后所蕴含的文化意涵和精神品质,让我不仅仅停留在“看图”,而是真正地“懂画”。

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被王希孟的青绿山水<千里江山图>瞬间震撼到,如当年邂逅赵佶。原来中国不是只有一个<清明上河图>~

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启蒙而已,让完全不懂国画的我接受了美好的熏陶……

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中国画图典。按姓氏笔画顺序,收录了东晋以来450位画家的代表作。大约是囿于篇幅,每位只选了一幅作品。简评有点轻描淡写,且书里小错误不少,比如曹知白的《松亭图》被误标成《疏松幽岫亭》,实际上另外一幅是《疏松幽岫》,无”亭“字,还有陈继儒《近水梅花图》的尺寸,大概是和《墨梅图》搞混了吧。。。总体来说不错,再精细点就好了。

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被王希孟的青绿山水<千里江山图>瞬间震撼到,如当年邂逅赵佶。原来中国不是只有一个<清明上河图>~

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有吴湖帆,然确没有陈师曾,大师顺序按字母表顺序排序了。

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