本书与《Photoshop实用图像创作培训教程》配套,书中通过大量的应用实例,并结合Photoshop软件的特点,采用图书阅读和多媒体动态演示相结合的方式,系统地讲述了Photoshop 7.0的所有命令和工具在实例操作中的使用方法及应用技巧,极具实用性和可读性。在编写结构上,采用例题解析与上机操作相结合的方法,为读者提供了一个学练交互的学习方法。另外,读者还可以通过每一章单选题、填空题的解答来检验自己对本章知识的掌握程度,达到温故而知新的目的。本书中的所有精彩范例都是紧密结合《Photoshop实用图像创作培训教程》相关章节讲解的工具、命令和面板知识设计制作的。在本书中,步骤设计题、上机操作题的编写具有很大的灵活性,读者可以依照设计的操作步骤,发挥自己的设计潜能制作出更为优秀的设计作品。
本书适用于Photoshop的初学者,更适用于有一定基础需要进一步提高的中高级读者。书中的典型例题和综合题的编写深入浅出、图文并茂。在操作步骤上,写作详细但不烦琐,并且避免了漏洞和较大的跳步,读者只要按照书中的范例一步一步向下操作就可以达到预想的效果。
为了提高读者自学和创作的能力,本书附赠两张配套光盘。光盘(一)收录了书中所有实例需调用的图片及制作的最终结果,读者在制作过程中如有困难可以将其调出对照。光盘(二)收录了本书步骤设计题、上机操作题的多媒体动态演示,读者可以通过观看多媒体动态演示学习范例的制作过程。相信读者学习完本书内容后,会受益匪浅,有一个较大的提高。
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从一个纯粹的摄影后期爱好者的角度来看,这本书在“细节打磨与修复”上的篇幅安排得非常到位,它没有把大量的篇幅浪费在如何用修复画笔点掉大块污渍这种基础操作上,而是着重讲解了“微观纹理的恢复与增强”。我发现,很多老照片修复或者高精度产品精修的难点,往往在于那些细微的、人眼容易忽略的噪点、灰尘或皮肤纹理。这本书专门辟出了一整节来讨论如何利用“高频细节分离技术”和“频率分离的高级应用”,特别是针对皮肤修饰时,如何避免“塑料皮”效果,保持皮肤的自然毛孔和呼吸感,这绝对是业界高手才有的秘笈。它甚至详细对比了“模糊工具”和“高斯模糊”在不同混合模式下的细微差异,这种对工具特性的深刻洞察,使得我的后期处理不再是盲目尝试,而是带着明确的目的去操作,每一次点击都充满了力量和方向感。这本书与其说是一本教材,不如说是一本随时可以翻阅的“实战工具箱”。
评分这本《Photoshop实用图像创作训练辅导》的装帧设计简直是艺术品,硬壳精装,拿在手里沉甸甸的,光是看着封面那张经过精心调校、色彩饱满的样图,就让人对手头的旧书焕发出全新的期待。内页纸张的质感也极其出色,那种略带哑光的铜版纸,即使用钢笔去临摹书中的案例,墨水也不会洇开,这对于我们这些喜欢动手实践的爱好者来说,简直是福音。我特别欣赏作者在版式设计上的用心,左右分栏的布局清晰明了,左边是理论讲解和步骤分解,右边则直接配上高分辨率的实操截图,每一步骤的图标和菜单选项都标注得清清楚楚,根本不需要在电脑屏幕和书本之间来回切换猜测,学习效率一下子就提升了不止一个档次。而且,书中的色彩管理部分,我感觉作者花了大笔墨去讲解,光是关于ICC色彩空间和打印输出预设的对比测试,就写了十几页,这远超我之前看过的几本入门书籍的深度,它不仅告诉你“怎么做”,更解释了“为什么这么做”,这种对底层原理的深挖,对于想从“会用”进阶到“精通”的用户来说,太有价值了。那种感觉就像是,你终于有了一个专业的技师在手把手地领进门,而不是一个只会念说明书的导游。
评分我接触设计软件已经有十多年了,坦白说,市面上讲解PS的书籍汗牛充栋,但真正能让人在实战中立马上手,并且解决实际工作难题的,凤毛麟角。这本书的厉害之处在于,它完全避开了那些基础到令人发指的“如何打开软件”或者“选框工具介绍”的冗余篇幅,而是直接切入到核心的、最耗费精力的创作环节。比如,关于复杂产品抠图的章节,它细致地拆解了三种不同边缘光泽度(比如透明玻璃、毛发边缘、金属反光)的处理流程,每一种都提供了不同的通道混合器技巧或者图层蒙版精修策略,这简直是救命稻草。我之前处理一个珠宝摄影的修图项目,那细小的爪镶和钻石反光一直让我头疼不已,用了这本书里介绍的“高光阈值分离法”后,一次性就得到了干净利落的边缘,连带着客户的满意度都直线上升。这种不是空中楼阁的理论,而是直接与市场需求挂钩的“战术手册”,才是真正实用的技术书籍应该具备的特质,它教会你的不是软件的按钮在哪,而是解决复杂视觉问题的思维路径。
评分如果用一句话来形容这本书带给我的感受,那就是“柳暗花明又一村”。我的工作性质决定了我必须对不同风格的图像进行快速风格化处理,从复古胶片质感到赛博朋克霓虹,需求变化极快。过去我只能靠着零散的教程和论坛帖子拼凑出一种“大概”的效果,但总感觉总有那么一丝说不清道不明的“塑料感”或者“廉价感”。这本书的“风格化调色训练营”部分,彻底颠覆了我的认知。它没有直接告诉你“加曲线到这个点”,而是深入讲解了不同色彩倾向如何影响观众的情绪感知,比如,如何通过细微调整蓝通道的暗部色相来营造清冷的电影感,或者如何在暖调中嵌入一点青色来避免画面变得过于“油腻”。更绝的是,它还提供了大量的预设文件和动作包作为辅助,这些素材的质量极高,而且作者还贴心地附带了“如何微调预设以适应新图”的指南,这让我感觉不再是被动地使用别人的风格,而是真正掌握了风格的“底层代码”,可以根据自己的需求无限衍生出新的视觉语言。
评分我一直以为,要学习高级的合成技术,必须得先啃完那些动辄上千页、堆满了晦涩术语的专业教材。但是这本《Photoshop实用图像创作训练辅导》却以一种近乎平易近人的口吻,将那些原本高不可攀的3D层、智能对象嵌套、以及非破坏性编辑的终极奥义娓娓道来。特别是关于“光影重构”那一章,作者没有使用那些复杂的数学公式来解释光线折射与反射,而是通过一个贯穿始终的场景案例——一个在复杂环境光下的静物摆拍,逐步演示了如何使用“光照与环境图层”以及“光线追踪滤镜”来创造出以假乱真的环境光遮蔽和焦散效果。我跟着操作了一遍,发现以前花大量时间去手绘的阴影和高光,现在只需要几步精细的调整就能实现,而且合成后的物体与背景的融合度达到了前所未有的自然。这对于需要进行大规模商业场景合成的设计师来说,无疑是效率和质量的双重飞跃,它将复杂的流程艺术化、流程化了。
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