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出版者:浙江人民美术出版社

作者:吴建民

出品人:

页数:80

译者:

出版时间:2004-1-1

价格:12.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787534017728

丛书系列:

图书标签:

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书画鉴赏与收藏指南：从入门到精通 本书简介 浩瀚的中华文化宝库中，书画艺术无疑是璀璨夺目的瑰宝。它们不仅是审美愉悦的载体，更是承载着深厚历史底蕴与人文精神的无形资产。本书《书画鉴赏与收藏指南：从入门到精通》，旨在为广大书画爱好者、初涉艺术品收藏领域的新手，以及渴望提升鉴赏水平的专业人士，提供一套系统、全面且极具实操性的指导。我们避开了技术性的书法笔法训练，转而聚焦于如何“看懂”一幅作品的价值与内涵，以及如何稳健地构建个人艺术收藏体系。 第一部分：中国书画的审美基础与历史脉络 本部分将带领读者走进中国书画艺术的宏观世界，理解其区别于西方绘画的核心哲学基础。 第一章：东方美学的核心精神 我们将深入探讨“气韵生动”、“以形写神”、“计白当黑”、“虚实相生”等中国画的核心审美范畴。着重解析道家思想、儒家伦理与禅宗意境是如何渗透并塑造了中国艺术的独特面貌。例如，理解“留白”不仅仅是绘画技巧，更是东方哲学中对无限、空灵的追求。本章还将梳理文人画与院体画在创作理念、题材选择及艺术追求上的本质差异，帮助读者建立初步的价值判断框架。 第二章：历史长河中的重要流派与代表人物 梳理自魏晋风骨至近现代的中国书画发展历程。重点剖析几个决定性的转折点： 1. 唐宋变法： 探讨唐代“尽善尽美”的盛唐气象与宋代“尚理尚意”的内敛精致。重点分析唐代吴道子、阎立本与宋代范宽、郭熙在山水画领域的突破，以及宋徽宗瘦金体的独特性。 2. 元四家与文人画的兴盛： 深入解析赵孟頫如何以书法入画，奠定了元代以“意趣”为主导的文人画基调。分析黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙在笔墨语言上的继承与创新，尤其关注倪瓒“一笔画”的极简主义精神。 3. 明清的多元格局： 考察明代浙派的雄强与吴门画派的雅致，分析董其昌的“南北宗论”对后世的影响。进入清代，则聚焦于“四王”的集大成与扬州八怪的叛逆精神，理解他们如何应对传统与创新的张力。 第二部分：精微鉴别术：从纸张到笔墨的秘密 鉴赏是收藏的前提。本部分是全书的实践核心，旨在传授识别作品真伪、判断艺术水准的具体方法论。 第三章：载体与材料的密码学 纸张和绢帛是判断年代和地域的第一证据。我们将详细介绍： 1. 历代用纸的演变： 从麻纸、皮纸到宣纸的过渡，以及不同时代纸张的纤维特征、色泽老化（“沁色”）。例如，清代中期以后使用的蜡笺和对现代手工纸的辨识。 2. 绢的结构分析： 讨论宋元时期使用的罗、绫、绢的织法特征（如经纬密度、丝线粗细），以及高温烘烤或虫蛀后留下的独特痕迹。 3. 印泥与墨色的研究： 分析不同历史时期朱砂印泥的成分差异（如含铅量），以及印章的边款、字口特征。墨锭的油烟、胶质含量如何影响其在纸上的洇化效果。 第四章：笔墨语言的深度解读 本章侧重于“看”的技法，即如何通过笔法判断作者的功力与习惯。 1. 皴法与点苔的辨识： 系统梳理披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等主要皴法的应用语境。以董源的“披麻皴”为例，讲解其如何体现江南烟雨的湿润感，并与北方画家所用的干笔皴法进行对比。 2. 线条的“骨力”与“气韵”： 探讨中国画的线条即是书法的体现。分析“铁线描”、“柳叶描”的力度变化，以及优秀画家落笔时的“提、按、顿、挫”如何形成生命力。 3. 色彩的时代性： 考察矿物颜料（如石青、石绿）的稳定性与时代特征。例如，宋代画家对青绿设色的精妙运用，与清代后期文人画中淡设色的习惯区别。 第三章：书法鉴赏中的“法度”与“性情” 虽然不侧重书写训练，但鉴赏书法作品的功力是必须的。本章集中于宏观判断： 1. 结构与章法的平衡： 分析楷书的间架结构（如欧、颜、柳的异同）如何决定作品的“稳健”或“秀逸”。探讨行草书中的“一气呵成”是如何通过墨色的浓淡变化和节奏控制来实现的。 2. 题跋与印章的辅助佐证： 教授如何解读作品的题款内容，判断其是否符合作者的生平经历和创作阶段。同时，讲解清代以来收藏印的流派（如“鉴藏印”、“赏玩印”），并识别常见伪印的特征。 第三部分：艺术品收藏的策略与风险管理 收藏不仅是审美活动，更是一门严谨的投资与风险控制科学。 第五章：建立个人收藏体系 1. 定位与聚焦： 建议收藏者根据自身的经济能力、兴趣偏好和知识储备，选择特定的时代、地域或门类（如明代中早期扇页、清初金陵画派等）进行深耕，避免盲目跟风。 2. “明眼人”的实践路径： 强调“多看真迹”是唯一捷径。推荐参观博物馆、美术馆的经验，以及如何通过专业的图录和学术研究来训练自己的“眼力”。 3. 真伪品辨识的实战技巧： 总结市场上常见的作伪手法，包括“代笔”、“仿古”、“移植”等。传授如何通过比对原作底稿、研究作者的“硬伤点”来排除仿作。 第六章：收藏环境、维护与市场动态 1. 科学的装裱与保护： 探讨不同材质作品（纸本与绢本）在湿度、光照、温控方面的要求。介绍传统装裱工艺（如砑裱、绫裱）对作品的保护作用，以及如何识别劣质的“翻新”装裱。 2. 市场规律与投资心态： 分析当代书画市场的价格构成因素（学术地位、存世量、品相完整度）。强调收藏的长期性，避免追逐短期热点，保持冷静和独立的判断力。 结语：收藏的终极意义 本书最终期望引导读者认识到，艺术品收藏的最高境界，在于通过与古人优秀作品的对话，丰富自己的精神世界，实现个人审美情趣的提升。真正的收藏，是心性的培养，而非单纯的财富积累。 --- 本书特色： 理论与实践并重： 兼顾宏观的历史脉络梳理与微观的笔墨细节辨识。 拒绝陈词滥调： 侧重于现代收藏界对“新材料”、“新科技”辅助鉴定的探讨。 针对性强： 明确区分了“书法学习者”与“书画鉴赏者”的需求差异，专注于“看懂”艺术品的价值。

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这本书的装帧设计真是没得挑剔，拿在手里沉甸甸的，纸张的质感也非常好，那种微微的哑光处理，让我想起了小时候在文具店里挑选新本子的感觉。封面设计简洁又不失韵味，那种留白的处理，让人一眼就能感受到作者对传统审美的理解。不过，我本来是想找一本专门讲解楷书笔画结构的深度解析，这本书的介绍似乎更侧重于基础的握笔姿势和墨水选择这些入门层面的内容。我翻阅了一下目录，发现内容安排得非常循序渐进，对于一个完全零基础的新手来说，应该是非常友好的向导。但是对于我这种已经练习了一段时间，渴望在“间架结构”和“运笔技巧”上寻求突破的人来说，这本书的深度似乎稍显不足，更像是一本优秀的入门手册，而不是一本进阶的技法宝典。我更期待看到关于不同字体风格流变的历史背景介绍，或者是一些资深书法家的创作心路历程分享，这些内容在这本书的侧重点中并未得到充分展现。它提供了一个极佳的起点，但对于渴望深入探究的“老学徒”来说，可能还需要搭配更专业的典籍。

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我发现这本书的定价与它所提供的实用价值之间存在一定的落差，特别是考虑到它对现代电子设备辅助学习的忽视。在这个时代，一本优秀的书法教程理应附带配套的视频教程链接或者二维码，让我们能够直观地看到笔锋在纸面上游走时那种微妙的颤动和力量的转换。这本书完全依赖于静态的文字和传统的字帖摹写，对于追求效率的现代学习者来说，效率太低了。更让我感到困惑的是，它花了大量的篇幅去讨论“文人修养”与书法的关系，虽然高雅，但对于一个想快速掌握钢笔运笔技巧，写出漂亮字体的实用主义者来说，这些哲学层面的探讨显得过于冗长和脱节。我真正想知道的是，如何通过调整握笔的角度来控制墨水的出水量，如何才能写出那种富有弹性的“飞白”效果。遗憾的是，这些关于工具与技巧的“硬核”内容，在这本书里总是被一些更宏大、更形而上的讨论所稀释，让人不得不在厚厚的篇幅中费力地去挖掘那寥寥数语的干货。

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从内容的选择上看，这本书的视野似乎过于局限于某一个朝代或某一个书家的风格，缺乏对当代多元化钢笔书法的探索和展示。我购买这本书，是希望能看到更广阔的视野，比如现代硬笔书法界有哪些流派，他们是如何将现代设计元素融入传统书法的，或者至少提供一些不同地区、不同风格的书法范例作为参考，激发我的创作灵感。这本书里充斥着大量对某个固定范本的反复临摹指导，虽然这有助于打下扎实的基础，但对于已经具备一定基础，需要“打破常规”的练习者来说，这种单一的导向性太强了。我更希望这本书能有一个“创新与实践”的章节，讨论如何将所学的笔法应用于信件、设计稿等实际场景，而不是仅仅停留在字帖的层面。它的内容过于保守和传统，对于追求个性和创新的年轻读者群体来说，吸引力实在有限，它更像是一本为博物馆收藏而准备的范本，而不是一本激发大众动手的实践指南。

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这本书的装帧和内容风格，给我的感觉是它完全是面向传统毛笔书法爱好者的，强行套用到了钢笔书法上，结果产生了奇特的错位感。钢笔的书写特性和毛笔的巨大差异，要求教程必须针对性地调整讲解的侧重点，比如钢笔尖的弹性、中锋与侧锋的控制难度等。然而，这本书中反复出现的论述，比如对“藏锋入笔”的强调，在钢笔上实现起来就远比毛笔复杂得多，作者似乎没有意识到这一点。我希望看到的是针对钢笔这种硬质笔尖如何模仿毛笔的韵味，如何利用笔尖的倾斜角度来制造粗细变化，这些才是钢笔书法的核心技术点。但这本书给我的印象是，它只是简单地把毛笔楷书的字帖搬了过来，然后要求读者用钢笔去描摹，缺乏针对钢笔本身的材料学特性和书写习惯的深入研究。读完后，我感觉我的钢笔字没有得到实质性的提升，反而对毛笔的理解更深了一层，这并不是我购买这本书的初衷。

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这本书的排版简直是书法学习的灾难，我得承认，我光是看着那些密密麻麻的字迹和不合理的间距就有点头晕眼花。我打开它，期待看到的是清晰的红蓝线条指示，告诉你每一笔的起笔、行笔、收笔的准确路径，最好能有真人手部的特写照片来辅助说明。结果呢，大部分篇幅都在讲述书法史的宏观叙事，虽然知识量很大，但对于急于上手练习的我来说，简直是空中楼阁，根本不知道手该怎么放，笔该怎么运。比如，讲到“提按顿挫”的时候，书中只用了几行文字进行概念性的描述，完全没有提供任何可供模仿的示范图例，让我感觉作者完全假设读者已经具备了某种程度的肌肉记忆。我买这本书的初衷是想解决我在连接笔画时总是断裂、线条僵硬的问题，这本书显然没有提供具体的、可操作性的练习方案。它更像是为那些已经坐在书桌前，对书法有一定理论基础的人准备的“咖啡桌读物”，而不是一本可以摊开放在练字台上随时对照练习的“工具书”。

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