具体描述
《原画设计》分基础篇和提高篇两大部分。书中分别讲述了原画的概念、透视和比例、原画的制作、人物常规动作的画法、特技效果的制作、动画的节奏等内容。原画是动作设计、flash动画、三维动画等各类设计专业的重要基础课程，它不仅适用于传统动画片的制作，更是涵盖了目前电脑高科技制作领域的方方面面，它的动作设计和编排理念已成为进入电脑二维及三维动画设计的必备知识。
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读后感
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用户评价
《原画设计》这本书给了我一种前所未有的“解构式”的学习体验。它没有直接给出“怎么画”的套路，而是引导读者去“为什么这么画”。我特别喜欢书中关于“角色性格与设计风格关联”的探讨，作者通过对比分析不同类型角色的设计思路，揭示了如何通过服装、发型、五官比例甚至是肢体语言来巧妙地传达角色的性格特征和背景故事。比如，一个狡猾的角色可能会拥有细长的眼睛和微微上扬的嘴角，而一个憨厚的人物则可能拥有圆润的面部线条和略显笨拙的肢体动作。这种“形随心动”的设计理念，让我受益匪浅。书中还花了相当大的篇幅讲解了“色彩心理学”在原画设计中的应用，从不同颜色代表的情感意义，到如何运用色彩搭配来营造特定的氛围和情绪。我之前从未如此深入地思考过色彩的力量，这本书让我意识到，色彩不仅仅是装饰，更是传达信息和情感的有力工具。它教会了我如何通过色彩的冷暖、饱和度以及对比度来影响观众的观感，从而更好地服务于故事。这本书对我来说，更像是一次思维的“破壁”，让我从一个单纯的“画匠”思维，进化到了一个“设计师”的视角。
评分《原画设计》这本书，与其说是一本教程，不如说是一次深入的“创作对话”。它没有那种高高在上的说教感，而是像一个经验丰富的同行，与你分享他的思考和感悟。我最喜欢的是书中关于“风格探索与融合”的章节，作者鼓励读者不要被单一的风格所束缚，而是要学会从不同的艺术形式、文化背景中汲取灵感，并将其融入到自己的创作中。他列举了许多成功的例子，说明了如何在保留个人特色 De 同时，吸收借鉴其他优秀的设计元素。我印象特别深刻的是关于“情感连接”的讨论，作者认为，最成功的设计，一定是能够与观众产生情感共鸣的。他分析了如何通过角色的表情、肢体语言、甚至是场景的光影来触动观众的内心。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更是引导读者去思考“为什么而画”、“为谁而画”，从而创作出更有深度、更有温度的作品。它让我明白，原画设计不仅仅是二维的画面，更是连接创作者与观众之间情感的桥梁。这本书带来的，不仅仅是技能的提升，更是一种艺术视野的开阔和创作理念的升华。
评分这本书《原画设计》给我最大的惊喜，在于它对于“场景设计”的独到见解。我一直以为场景设计只是搭建一个好看的背景，但这本书让我明白，它更是构建世界观、烘托气氛、甚至推动角色行动的关键。作者通过大量不同风格的场景案例，详细阐释了如何通过建筑风格、道具摆设、光影效果以及环境细节来展现一个虚拟世界的历史、文化和人物关系。比如，一个破败的古堡可能暗示着一段被遗忘的历史，而一个整洁有序的书房则可能反映出主人严谨的性格。书中还特别强调了“透视原理”在场景设计中的重要性，它不仅仅是画面的立体感，更是引导观众视线、制造空间层次的关键。我特别喜欢书中关于“叙事性场景”的讲解，它教会我如何让场景本身“说话”，如何通过场景的布置和细节来暗示剧情、刻画人物。这本书让我意识到，一个出色的场景设计，不仅仅是一个漂亮的背景，更是一个能够与角色互动、与故事共鸣的生命体。它极大地拓展了我对原画设计边界的认知，让我看到了场景设计所蕴含的无限可能。
评分翻开《原画设计》这本书，我立刻被它那种扎实且富有洞察力的内容所吸引。它不像市面上很多只讲皮毛的书，而是真正地深入到了原画设计的心脏地带。我特别欣赏书中对于“故事板”这个环节的详尽阐述，它不仅仅是简单的画面排列，而是如何通过一帧帧的画面来构建叙事节奏、传达剧情信息，甚至预设镜头语言。作者引用了许多国内外优秀动画作品的片段，详细分析了它们在故事板阶段是如何处理镜头切换、人物走位、甚至是光影变化来烘托气氛和推动情节的。我印象最深刻的是关于“镜头视点”的讲解，书中分析了高角度、低角度、平视等不同视点对观众情绪的影响，以及如何根据角色性格和场景氛围来选择最恰当的视点。这让我意识到，原画设计并非独立于叙事之外，而是与故事本身密不可分，是实现故事表达的重要手段。书中还提供了许多关于“动态线”和“节奏感”的练习方法，让我这个初学者能够循序渐进地掌握如何让画面动起来，如何赋予角色生命力。这本书给我最大的启发在于，原画设计是一个系统工程，它需要技术、创意和对故事的深刻理解相结合，才能创造出令人难忘的艺术作品。
评分这本《原画设计》真的让我大开眼界！我一直对动画制作的幕后充满了好奇，特别是那些能将一个个角色和场景栩栩如生地呈现在我们面前的原画师们。拿到这本书，我最期待的就是能看到他们是如何从最初的草图，一步步演变成我们熟悉的那些生动形象的。书中对角色设计、场景构图、色彩运用等方面都有深入浅出的讲解，我尤其喜欢那些关于如何捕捉人物情绪和动态的篇章。作者通过大量的实例分析，详细拆解了经典动画作品中的精彩片段，让我得以窥见大师们是如何在细节处下功夫，如何用线条和色彩传递情感的。比如，有一节讲到如何表现角色的“惊讶”反应，书中列举了眼睛的瞳孔变化、眉毛的微小上扬、甚至是嘴角一丝不易察觉的颤动，这些细致入微的观察和描绘，让我惊叹不已。我原本以为原画设计只是单纯的绘画技巧，但这本书让我明白，它更是一门关于观察、理解和表达的艺术。它教会了我如何去“看”，不仅仅是看到表面的形，更能看到内在的神韵。对于我这样一个非科班出身的爱好者来说，这本书提供的不仅仅是技术指导，更是一种思维的启迪，让我对创作有了全新的认识，也更加坚定了我想深入了解这个领域的决心。
评分重量和平衡感 重心 起始动作、预备动作、刺激与反应动作、缓冲动作、跟随动作、定置动作 S形曲线运动
评分教材
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评分这个主编喜欢幽灵公主～
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