世界动画史（上.下两卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国摄影出版社

作者:主编：祝普文

出品人:

页数:664页

译者:

出版时间:2003年9月第一版

价格:98.00元

装帧:简装

isbn号码:9787800076466

丛书系列:

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《世界动画史》（上下两卷） 上卷：起源与先锋（19世纪末 - 20世纪初） 《世界动画史》（上卷）带领读者踏上一段穿越时光的旅程，追溯动画艺术最初的萌芽与早期探索。本书并非对每一部作品的罗列，而是着力于解析动画诞生的历史土壤，深入探讨那些塑造了早期动画风貌的关键技术、理论和艺术家。 我们将从19世纪末的视觉奇迹讲起，那些在光学原理基础上诞生的幻灯片、活动画片、电影放映机等早期成像装置，它们不仅仅是技术革新，更是人类对“动起来的影像”这一概念的初步实践。本书会细致梳理从这些静态影像的魔术到初步的动态影像创作是如何一步步演进的，重点介绍早期电影技术如何为动画的出现奠定基础。 接着，我们将聚焦于动画的真正诞生。从早期漫画家和艺术家们对“连续性描绘”和“运动错觉”的探索，到第一批真正意义上的动画短片出现，本书将详细解析这一过程。我们会深入探讨那些 pioneering 的人物，例如埃米尔·科尔（Émile Cohl）的《浮士德的灵魂》（Fantasmagorie），温瑟·麦凯（Winsor McCay）充满艺术性的《恐龙葛蒂》（Gertie the Dinosaur），以及早期迪士尼工作室（Walt Disney Productions）的早期作品，如《爱丽丝梦游仙境》（Alice in Wonderland）和《疯狂的歌舞》（Steamboat Willie）等。这些作品不仅仅是技术上的突破，更展现了艺术家们如何将绘画、叙事和动态结合，赋予了静态画面生命。 本书还会分析早期动画的产业化进程，包括工作室的建立、制片模式的形成，以及动画在电影院线中的传播和观众的接受度。我们将探讨当时动画的主要表现形式——手绘动画，其制作流程、技术挑战以及艺术家们为了克服这些困难所付出的努力。同时，我们也关注到不同国家和地区在早期动画发展中的独特性，例如欧洲在艺术电影动画上的尝试，以及美国在商业动画上的成熟运作。 《世界动画史》（上卷）旨在为读者提供一个清晰的框架，理解动画艺术是如何从零开始，在一个充满变革的时代里，凭借着技术革新、艺术家的创造力以及市场需求，逐渐成长为一个独立的艺术门类。它不仅仅是对历史的回顾，更是对动画精神源头的探寻，为理解后续动画发展奠定坚实的理论与历史基础。 下卷：发展与多元（20世纪中叶至今） 《世界动画史》（下卷）承接上卷的脉络，将目光投向20世纪中叶至今，动画艺术如何经历爆炸式的发展，如何变得日益多元，以及如何在全球范围内产生深远的影响。本书并非冗长的作品列表，而是聚焦于动画发展过程中的关键转折点、代表性风格的演变、技术革新带来的范式转移，以及动画在不同文化语境下的独特表达。 我们将从二战后动画的复苏与变革开始。在欧洲，实验动画和艺术动画继续蓬勃发展，涌现出许多极具思想性和艺术性的短片作品。而在美国，电视的兴起对动画产业产生了颠覆性的影响，大量为电视制作的动画系列应运而生，这些作品在风格、叙事和制作模式上都与早期电影动画有所不同。本书会深入分析这一转变，探讨电视动画如何塑造了大众审美，以及其对动画产业的商业化和普及化起到的作用。 20世纪60年代至80年代，动画在技术和艺术上都迎来了新的高峰。我们将会详细介绍日本动画（Anime）的崛起，从早期的手冢治虫（Osamu Tezuka）的“虫制作”公司，到《铁臂阿童木》（Astro Boy）、《巨人之星》（Star of the Giants）等作品的成功，再到《宇宙战舰大和号》（Space Battleship Yamato）、《机动战士高达》（Mobile Suit Gundam）等一系列科幻巨作的出现，日本动画如何凭借其独特的叙事风格、深刻的主题和精湛的制作工艺，在世界范围内赢得了广泛赞誉。本书将分析日本动画如何融合了漫画、电影等多种艺术形式，形成其独特的魅力。 同时，计算机技术的飞速发展为动画带来了革命性的变化。本书会详细追溯计算机图形学（CGI）在动画领域的应用历程，从早期的计算机辅助动画，到《玩具总动员》（Toy Story）等划时代的3D电脑动画长片的诞生， CGI 如何彻底改变了动画的制作方式、视觉呈现和叙事可能性。我们将探讨 CGI 如何从最初的技术挑战，逐步发展成为主导性的动画制作手段，以及其对传统手绘动画的影响与融合。 本书还将关注动画在不同国家和地区的多元发展。例如，欧洲的动画在保持艺术性的同时，也积极探索新的表现形式和技术；东欧的动画传统，以其独特的哲学思考和艺术风格，在世界动画版图中占据一席之地；而拉丁美洲、非洲等地的新兴动画力量，也在用自己的语言讲述着独特的故事。我们将分析这些地区动画的特色，以及它们如何回应当地的社会文化背景。 此外，《世界动画史》（下卷）还将探讨动画的题材和主题的拓展。从早期的儿童动画，到面向成人观众的深刻叙事，动画的边界不断被打破。科幻、奇幻、悬疑、纪录片、甚至是抽象艺术，都可以在动画中找到表现的空间。本书会分析动画如何从简单的娱乐形式，发展成为能够探讨复杂社会议题、哲学思考和个体情感的强大媒介。 通过对这些关键时期、技术革新、地区特色和主题演变的深入分析，《世界动画史》（下卷）旨在展现动画艺术的丰富性、包容性和不断进化的生命力。它将帮助读者理解动画如何从一种新兴的娱乐形式，发展成为一种具有广泛社会影响力和艺术深度的全球性文化现象。

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坦白说，一开始我购买《世界动画史》纯粹是出于好奇，想了解一下我们平时看的动画片到底是怎么来的。没想到，这本书的深度和广度远远超出了我的预期。作者的叙事方式非常生动，不像我之前读过的某些学术著作那样枯燥乏味。他能够将复杂的历史事件和技术细节用通俗易懂的语言讲述出来，让我这个非专业人士也能够轻松理解。我印象最深刻的是，作者并没有简单地罗列名作，而是深入挖掘了每一部作品产生的时代背景、创作团队的思考过程以及它们对后续动画发展所产生的具体影响。这种“解剖式”的分析，让我对动画的理解上升到了一个新的层面。而且，作者在书中穿插了大量的珍贵图片和插画，这些视觉元素极大地增强了阅读的趣味性和直观性，让我能够更直观地感受到不同时代动画的美学特征。

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读完《世界动画史》的下卷，我感觉自己仿佛经历了一场穿越时空的动画盛宴。作者在这一卷中，将目光聚焦在现代动画的辉煌成就上，从迪士尼的经典童话到日本动画的崛起，再到皮克斯的3D革命，每一个重要的里程碑都被赋予了深刻的解读。我尤其被关于日本动画的部分所打动，作者不仅梳写了其独特的艺术风格和文化渊源，还探讨了它在全球范围内的影响力和不同流派的发展。那些曾经陪伴我童年甚至影响我成长的动画作品，在这本书里被赋予了新的生命和意义。我重新审视了那些熟悉的画面，发现它们背后蕴含着如此丰富的内涵和深厚的文化底蕴。而皮克斯动画工作室的出现，更是作者着重描绘的重点，他对3D动画技术在叙事和视觉上的革命性突破进行了详尽的分析，让我看到了技术与艺术如何完美结合，创造出令人惊叹的观影体验。

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这本书的价值，绝不仅仅在于它提供了丰富的信息，更在于它所传达出的对动画艺术的深刻理解和热爱。我能感受到作者在撰写过程中投入了巨大的热情和心血，他不仅仅是一位学者，更是一位真正的动画迷。阅读过程中，我仿佛被带入了一个充满想象力的世界，与那些伟大的动画师们一同呼吸，一同思考。每当我看到那些对动画发展产生深远影响的人物和作品，我的心中都会涌起一股由衷的敬意。作者对不同国家、不同时代动画风格的比较分析，也让我大开眼界，原来动画艺术的世界如此斑斓多彩，充满了无限的可能性。它让我意识到，动画不仅仅是给孩子看的卡通片，而是一种可以承载深刻思想、探讨严肃主题的艺术形式。

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这部《世界动画史》真是一部鸿篇巨制！我拿到它的时候，就被它厚重的分量和精美的装帧所震撼，光是放在书架上，就散发出一种学术的庄重感。我一直以来都对动画艺术抱有浓厚的兴趣，但总觉得对它的历史脉络了解得不够系统，零散的知识点像是散落的珍珠，难以串联成一条完整的项链。这本书的出现，简直是为我量身定做的。我迫不及待地翻开第一卷，就被作者严谨的考据和流畅的文笔所吸引。它不仅仅是罗列事实，而是将动画艺术的发展置于广阔的历史和社会文化背景下进行解读，让我看到了动画从最初的实验性探索，到逐渐形成完整的产业，再到如今百花齐放的多元化格局，这中间所经历的种种变革和创新。尤其是关于早期动画技术的演进，作者的描写细致入微，仿佛我能亲眼看到那些简陋的设备如何奇迹般地“活”了起来，创造出一个个生动的形象。

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这部《世界动画史》的上、下两卷，简直是我过去一段时间里最令人沉醉的阅读体验。作者仿佛是一位经验丰富的向导，带领我踏上了一条回顾动画百年历程的壮丽旅途。从早期那些手工绘制的黑白短片，到如今光影交错、栩栩如生的3D大片，每一步都充满了惊喜和启发。我特别欣赏作者在处理不同国家动画风格时的细腻之处，比如西方动画的写实主义传统，与东方动画独特的意境和叙事手法，他都做了清晰的对比和辨析，让我能够更深刻地理解不同文化背景下动画艺术的独特魅力。更重要的是，这本书并没有停留在对过去辉煌的回顾，而是对未来动画发展趋势进行了一些前瞻性的思考，这让我对这个充满活力的艺术领域充满了期待。这是一部值得反复品读的经典之作，无论你是动画爱好者，还是对艺术史感兴趣的读者，都能从中获益匪浅。

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