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出版者:中国电影出版社

作者:严定宪

出品人:

页数:182

译者:

出版时间:2001-8

价格:32.00元

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787106017279

丛书系列:

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《静帧的魔力：定格瞬间的视觉语言》 这是一本深入探索静态图像魅力的书籍，它并非讲解动画制作的技巧，而是聚焦于如何通过精心设计的画面，唤起观众的情感共鸣，讲述引人入胜的故事，并构建独特的视觉风格。 本书将带您走进“静帧”的艺术世界，从古典绘画的光影运用，到现代摄影的构图法则，再到平面设计的视觉冲击力，我们将一一剖析这些在静止画面中蕴含的巨大能量。您将了解到，一个成功的静帧，是如何通过对色彩、线条、形状、纹理以及空间关系的精妙把握，来传递超越文字的丰富信息。 第一章：无声的叙事者——静帧中的故事性 本章将探讨如何让一幅静态图像自己“说话”。我们将分析经典摄影作品和电影海报，揭示它们如何在有限的空间内构建起完整的叙事弧线。从人物的表情、肢体语言，到场景的布置、道具的选择，每一个细节都可能成为故事的线索。您将学习到如何通过画面的“此时此刻”，暗示过去与未来，引发观众的联想与思考。我们将深入研究“暗示”与“留白”的力量，理解如何通过引导观众的想象，创造出更深刻的观赏体验。 第二章：光影的雕塑家——营造氛围与情绪 光影是构建画面灵魂的关键。本章将深入研究不同光源的特性，以及它们如何被用来塑造体积、区分层次、引导视线，并直接影响画面的整体情绪。我们将分析柔光、硬光、逆光、侧光等不同光照方式在不同场景下的应用效果，以及如何运用光影来烘托人物的心理状态，营造出或宁静、或紧张、或神秘、或温馨的氛围。您将学习到色彩与光影如何协同作用，创造出具有独特质感的画面。 第三章：构图的灵魂——引导视线与平衡美学 一个优秀的构图，能够自然而然地将观众的视线引向画面的焦点，并带来视觉上的和谐与平衡。本章将为您系统介绍经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对角线构图、对称构图等，并结合大量优秀案例进行分析。您将理解如何在画面中运用引导线、框架、前景、背景等元素，来增强画面的纵深感和视觉冲击力。我们还将探讨如何在打破常规法则的同时，保持画面的整体美感与统一性。 第四章：色彩的语言——情感的传达与风格的塑造 色彩不仅仅是装饰，更是直接触动人心的情感媒介。本章将深入探讨色彩的心理学原理，以及不同色彩搭配所能引发的联想和情感反应。您将学习到如何运用色彩的饱和度、明度、色相来表达特定的情绪，创造出独特的视觉风格。从和谐统一的单色调，到对比强烈的撞色，再到富有象征意义的色彩运用，我们将一步步解锁色彩的无限可能。 第五章：细节的力量——提升画面的质感与真实感 正如一幅画作的生命在于细节，一个引人入胜的静帧同样离不开对细节的极致追求。本章将 focus 于如何通过对纹理、材质、材质表现的细致刻画，来提升画面的质感和真实感。无论是布料的褶皱、金属的光泽、皮肤的毛孔，还是环境的颗粒感，这些细节的呈现都能让画面更加生动、更具触感。您将学习到如何运用不同的绘画或摄影技巧，来表现这些细微之处，从而赋予画面生命力。 第六章：风格的炼金术——创造独一无二的视觉印记 每一位伟大的艺术家都拥有自己独特的视觉语言。本章将探讨如何将前几章所学的技法融会贯通，并在此基础上形成自己独特的艺术风格。您将了解到，风格并非凭空而来，而是通过对特定主题、技法、色彩、构图的偏好与坚持，以及不断地实践与反思而逐渐形成的。我们将分析不同艺术流派和代表性艺术家的风格特点，并鼓励您在学习与借鉴的基础上，勇敢地探索和表达属于自己的艺术理念。 《静帧的魔力：定格瞬间的视觉语言》是一本献给所有热爱静态视觉艺术的读者的指南。无论您是摄影爱好者、平面设计师、插画师，还是对视觉叙事充满好奇的普通读者，这本书都将为您打开一扇通往更深邃、更精彩的视觉世界的大门，让您重新认识和欣赏那些触动心灵的定格瞬间。它不会教您如何让画面“动起来”，但它会告诉您，即使是静止的画面，也拥有打动人心的无穷力量。

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我是一名对电影制作非常感兴趣的学生，尤其着迷于那些视觉效果惊人的大片。最近读了一本让我大开眼界的新书，它从一个非常宏观的视角，解读了电影画面是如何被构建出来的。这本书不像我之前看的那些介绍具体拍摄技巧的书籍，它更侧重于“构图”和“色彩”在叙事中的作用。书中用大量的电影片段作为范例，讲解了如何通过不同的景别、角度和画面比例来引导观众的视线，传递情绪，甚至暗示角色的内心世界。我尤其喜欢关于“视觉引导线”的分析，它能让你的目光自然而然地聚焦到画面的重点区域，而你却浑然不觉。另外，关于色彩的运用，书中也给出了非常系统的讲解。它不只是告诉你什么颜色是冷的，什么颜色是暖的，而是深入探讨了不同色彩组合所能产生的心理暗示和文化含义，以及它们如何与故事主题相呼应。看完这本书，我再去看电影时，仿佛多了一层“透视镜”，能够更深层次地理解导演的意图和创作者的心思。

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说实话，我一直对一些经典的动画片段情有独钟，总觉得那些角色的表演非常有感染力，但又说不清具体是为什么。最近机缘巧合读到了一本书，它从一个非常独特的角度，剖析了那些让动画角色“活起来”的关键元素。这本书并没有直接教你如何画，而是更侧重于“思考”的过程。它通过大量的案例研究，展示了如何将现实生活中的观察和体验，转化为动画语言。我印象最深刻的是关于“节奏感”的讨论，它不是指音乐的节奏，而是指画面叙事和角色表演的节奏。比如，一个角色的惊讶表情，是应该瞬间爆发，还是应该有一个逐渐加深的递进过程？书中对此有非常精辟的分析，并配以了大量的帧数对比图，让人能够直观地感受到不同节奏带来的视觉冲击和情感差异。另外，关于“情绪的连锁反应”也是我第一次如此清晰地理解。一个角色的一个微小举动，可能会引发一系列连锁反应，而作者正是通过对这些细节的捕捉和放大，让故事更加引人入胜。这本书让我意识到，优秀的动画作品，背后是严谨的逻辑和深刻的观察。

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最近家里添置了不少新书，有一本关于“故事化表达”的书，读起来真是让人爱不释手。我之前一直觉得，光有好的想法还不够，怎么才能把这些想法清晰、生动地传达给别人，一直是个难题。这本书就很好地解决了这个问题。它不是那种枯燥的理论说教，而是通过大量生动的案例，教你如何用“讲故事”的方式来传递信息，无论是工作汇报，还是日常沟通，甚至是写个人博客。我最喜欢的部分是关于“情节点”的设置，作者详细讲解了如何设计一个引人入胜的开端，如何在过程中制造冲突和悬念，以及如何给出一个令人满意的高潮和结局。书中还提到了很多关于“视觉化表达”的技巧，比如如何用图表、信息图来简化复杂的信息，让观众更容易理解和记忆。更重要的是，它鼓励你去观察生活，发现故事，然后用一种富有情感的方式将其呈现出来。这本书让我觉得，原来表达也可以如此有趣和有效，感觉自己的沟通能力和叙事能力都有了显著的提升。

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我最近一直在尝试给我的故事创作一些配图，但总是觉得人物的动态不够生动，总感觉像是在“站桩”。在网上闲逛的时候，偶然看到有人推荐了这本书，虽然名字听起来有点专业，但抱着试试看的心态还是入手了。拿到手后发现，这本书简直是为我量身定做的！它里面有很多关于身体姿态和动作的分解图，不是那种僵硬的骨骼模型，而是非常流畅、富有生命力的动态线条。我特别喜欢其中关于“重心转移”和“惯性”的讲解，通过一些简单的例子，就能清晰地理解角色在奔跑、跳跃、甚至只是转身时，身体是如何自然而然地做出反应的。这本书还有一个很棒的地方是，它不只是教你画出“会动”的人，更是教你如何赋予角色“情绪”和“个性”的动作。比如，同一个“坐下”的动作，不同的角色可能会有截然不同的坐姿，有的随意放松，有的拘谨不安，有的则充满了自信。书中都有详细的示范和分析，让人一目了然。这对于我这种需要创作大量角色场景的爱好者来说，简直是雪中送炭，感觉我的插画水平一下子提升了好几个档次。

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最近逛书店，无意间翻到一本装帧很有趣的书，封面是那种手绘质感的插画，色彩大胆又和谐，光是看封面就很有吸引力，所以就拿起来随便翻了翻。书里的一些图例，特别是关于人物表情的刻画，真的让我印象深刻。它没有那种枯燥的理论讲解，而是用大量的实例，一步步地示范了如何通过细微的面部肌肉变化来传达出不同的情绪，比如从一丝难以察觉的犹豫到一种明确的喜悦，或者从轻微的恼怒到压抑的愤怒。我尤其喜欢其中关于眼神描绘的部分，作者好像有一种魔力，能让纸上的眼睛瞬间“活”起来，充满了故事感。而且，书中还展示了不同光影条件下，面部轮廓是如何被塑造的，这一点对于营造氛围感和立体感非常有帮助。虽然我不是专业的动画师，但光是看这些精美的插图和简洁的图解，就觉得学到了很多关于如何让角色更具表现力的技巧。这本书更像是一本视觉的盛宴，让人在欣赏艺术的同时，也能潜移默化地吸收其中的精华。它让我意识到，即使是简单的线条，只要运用得当，也能承载如此丰富的情感和细节。

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寒~~教科书也找到的

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考试用书……

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不太详尽.有跳跃性.初读不太合适.

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入门级的动画手册，有许多不错的实例解释物理现象的绘画技法~

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寒~~教科书也找到的