动画基础教程

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出版者:中国青年出版社
作者:动画六人之会
出品人:
页数:147
译者:
出版时间:2005-9
价格:23.0
装帧:平装
isbn号码:9787500665762
丛书系列:
图书标签:
  • 动画
  • 动画基础教程
  • 日本
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具体描述

动画艺术,因为它富于梦幻、幽默风趣和直观易懂,已成为一种世界性的大众文化,受到各国人民普遍的欢迎。动画对于少年儿童来说,更是一种最有吸引力和影响力的娱乐,所以特别为孩子们所喜爱。他们不仅喜欢看动画片,而且喜欢研究动画片的奥秘,学习动画片的制作,希望自己将来也能成为一名动画制作者或动画艺术家。由于近几年动画片和漫画书的广泛传播和流行,学习动漫创作已成为许多青年学生的一个新热点。目前已有二百多所大专院校开设了动画专业,还建立了多所动画学院。有如此众多的新生力量有志于动画事业,今后中国动画创作的繁荣发展是毋庸置疑的。

本书由日本著名动画家联合编撰。他们凭着多年从事动画制作的经验,将繁复的动画制作知识精炼成浅显易懂的技巧传授给读者。本书是日本公认的经典动画教材,已再版17次。

  近年,越来越多的人投身动画的创作中,本书中文版的出版,定能为动画专业院校的教学提供参考,并为动画院校在校生及动画爱好者学习动画提供帮助。

《光影的秘密:视觉艺术风格解析》 本书并非一本教授绘画技巧的“工具书”,而是深入探讨视觉艺术风格背后核心逻辑的“思维书”。我们暂且放下勾线、上色、透视等具体技法,聚焦于那些决定一部作品“灵魂”和“气质”的要素。 第一章:形式的语言——线条、形状与构图的哲学 我们并非教授你如何画一条流畅的曲线,而是探讨为什么不同的线条会带来截然不同的情感联想。锐利的折线与柔和的曲线,在视觉上传递着怎样的信息?方形、圆形、三角形,这些基本几何形状在构图中的运用,又承载着怎样的象征意义和心理暗示?本章将从抽象的视角出发,解构构图的秩序与节奏,分析艺术家如何通过对形式的驾驭,引导观众的视线,营造画面的张力与平衡。我们将审视经典油画、雕塑作品以及现代设计中的构图范例,揭示那些不动声色的视觉策略。 第二章:色彩的情感——色调、饱和度与明度的心理学 色彩不仅仅是颜料的混合,更是情感的载体。红色可以炽热如火,也可以深沉如血;蓝色可以宁静如海,也可以忧郁如夜。本章将深入研究色彩的心理学原理,分析色调(Hue)、饱和度(Saturation)和明度(Value)这三个核心属性如何共同作用,影响观者的情绪和感知。我们将探讨互补色、邻近色的搭配法则,以及单色、近似色调的运用所产生的独特氛围。从印象派对光影色彩的捕捉,到野兽派对色彩的极致张扬,再到色彩理论在现代平面设计和品牌视觉识别中的应用,都将是本章探讨的重点。 第三章:质感的触觉——材质、肌理与表面处理的策略 虽然我们不讨论如何“画出”某种材质,但我们会分析艺术家如何通过视觉手段,让观众“感觉”到某种质感。光滑的丝绸、粗糙的岩石、冰冷的金属、温润的木材……这些不同的触感,是如何被艺术家在二维平面上“翻译”出来的?本章将聚焦于材质的表现力,探讨肌理(Texture)的营造,以及表面处理(如抛光、磨砂、斑驳等)对整体风格的影响。我们将分析不同媒介(油画、水彩、摄影、数字艺术)在表现质感方面的优势与挑战,并剖析艺术家如何通过对细节的刻画,赋予作品触手可及的真实感。 第四章:光影的雕塑——明暗对比、光源与阴影的叙事力量 光影是赋予物体立体感和生命力的关键。但它绝不仅仅是“亮部”和“暗部”的简单划分。本章将深入研究光影的叙事作用。不同的光源角度(顶光、侧光、逆光)会产生怎样的戏剧性效果?强烈的明暗对比(Chiaroscuro)如何营造神秘、紧张的氛围?柔和的漫射光又如何带来宁静、平和的感觉?我们将探讨阴影的形状、深度和边缘处理,分析它们如何塑造体积、引导视线,甚至暗示空间关系。从古典绘画中的伦勃朗光,到电影镜头中的高对比度照明,再到摄影中的光影构图,都将为我们提供丰富的案例。 第五章:风格的溯源——历史流派与时代精神的交织 视觉艺术风格并非凭空产生,而是历史、文化、技术和艺术家个人思考的结晶。本章将追溯西方视觉艺术史上的重要流派,如古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象主义、现代主义等,并非简单罗列其特点,而是探究它们是如何在各自的时代背景下,对形式、色彩、质感、光影等要素进行创新和重塑的。我们将理解为什么某个时代倾向于宏大叙事和严谨形式,而另一个时代则追求个人情感的表达和对现实的碎片化呈现。理解这些风格的演变,有助于我们更深刻地理解艺术的内在逻辑。 第六章:跨界的美学——设计、建筑与摄影中的视觉语言 艺术的语言是相通的。本章将把视野拓展到设计、建筑和摄影等领域,分析它们在视觉风格上的共通之处和独特之处。一个成功的广告海报,其构图、色彩和排版如何影响观众的购买欲?一座标志性的建筑,其线条、体量和材质如何传达其精神内核?一张动人的摄影作品,其光影运用和景别选择又如何打动人心?我们将从中汲取灵感,理解跨领域的视觉策略如何相互启发,共同构建我们今天的视觉世界。 结论:发现你自己的视觉语言 通过对形式、色彩、质感和光影的深入剖析,以及对历史与跨界美学的梳理,本书旨在培养读者一种“审视”的能力,一种“看见”的智慧。我们希望你不再是被动地接受视觉信息,而是能够主动地去理解、去分析、去品味。最终,这本书将引导你思考,如何在理解和借鉴前人经验的基础上,去发现和塑造属于你自己的、独特的视觉语言。它并非关于“如何画”,而是关于“如何看”和“如何表达”。

作者简介

目录信息

读后感

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セルアニメやクレイアニメといったアニメーションの種類の解説から、実際に絵を動かす際に必要な知識まで、アニメーションの制作に関する情報を網羅した本です。あえて極力シンプルに描かれた作例が素晴らしく、専門の美術書よりもわかりやすい印象を受けます。また【作画の実...

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セルアニメやクレイアニメといったアニメーションの種類の解説から、実際に絵を動かす際に必要な知識まで、アニメーションの制作に関する情報を網羅した本です。あえて極力シンプルに描かれた作例が素晴らしく、専門の美術書よりもわかりやすい印象を受けます。また【作画の実...

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セルアニメやクレイアニメといったアニメーションの種類の解説から、実際に絵を動かす際に必要な知識まで、アニメーションの制作に関する情報を網羅した本です。あえて極力シンプルに描かれた作例が素晴らしく、専門の美術書よりもわかりやすい印象を受けます。また【作画の実...

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セルアニメやクレイアニメといったアニメーションの種類の解説から、実際に絵を動かす際に必要な知識まで、アニメーションの制作に関する情報を網羅した本です。あえて極力シンプルに描かれた作例が素晴らしく、専門の美術書よりもわかりやすい印象を受けます。また【作画の実...

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セルアニメやクレイアニメといったアニメーションの種類の解説から、実際に絵を動かす際に必要な知識まで、アニメーションの制作に関する情報を網羅した本です。あえて極力シンプルに描かれた作例が素晴らしく、専門の美術書よりもわかりやすい印象を受けます。また【作画の実...

用户评价

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我最近刚拿到这本《动画基础教程》,不得不说,它的内容非常具有启发性。我一直以来都对动态漫画和定格动画有浓厚的兴趣,总觉得它们有一种独特的魅力。这本书恰好能满足我对这方面知识的渴望。 书中关于“角色动作的细节捕捉”那部分,给我留下了深刻的印象。作者不仅仅是讲解如何画出身体的扭动,还深入到了骨骼的走向、肌肉的受力、以及不同动作下身体各个部位的细微变化。我记得有一章专门讲解了“跑步”这个动作,从起跑到冲刺,再到落地,每一个瞬间的身体姿态都经过了非常详尽的分解和分析,配上清晰的草图,让我一下子就明白了如何让角色的动作看起来更具力量感和真实感。 让我特别赞赏的是,书中还提供了很多关于“表演”和“情绪表达”的指导。作者认为,动画不仅仅是画面的动态,更重要的是角色内心的情感和意图。因此,书中花了很大的篇幅讲解如何通过角色的面部表情、肢体语言以及动作的节奏来传达角色的情绪。我通过书中提供的练习,尝试着去捕捉一些情绪的细微之处,比如一个角色在得知坏消息时的微表情,或者在获得胜利时的肢体舒展,这让我意识到,真正优秀的动画,是能够触动人心的。 此外,关于“场景设计”和“背景美术”的讲解,也让我学到了很多。作者解释了如何根据角色的性格和故事的氛围来设计场景,以及如何利用色彩、光影和透视来增强画面的表现力。我之前总觉得背景只是用来衬托角色的,看完这本书我才明白,一个精心设计的背景,本身就可以成为故事的一部分,为角色增添更多的故事性和深度。 总之,这本书让我对动画创作有了更全面和深刻的理解。它不仅仅是一本关于绘画技巧的书,更是一本关于如何赋予角色生命,如何用画面讲述故事的书。我强烈推荐给所有想要深入了解动画世界的朋友们。

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这本书简直太棒了!作为一个对绘画一直充满热情,但又苦于找不到入门方法的“小白”,我真的试过很多东西。网络上的零散教程,五花八门的APP,还有一些半途而废的书籍,都让我感觉像是大海捞针。直到我偶然翻开了这本《动画基础教程》。 我首先被它清晰的逻辑结构所吸引。作者没有一开始就抛出复杂的概念,而是循序渐进地从最基本的人物动态开始讲解。我记得第一章讲的是如何画出流畅的肢体语言,里面有大量的分解图和透视讲解,让我一下子就明白了为什么之前画的人物总是看起来僵硬不自然。作者还特别强调了“生命线”的概念,这个比喻非常形象,让我立刻掌握了如何让角色动起来的精髓。 接着,关于面部表情的描绘,更是让我惊艳。我之前总觉得画好表情是一件非常困难的事情,需要很强的观察力和表现力。但是这本书里,作者把各种情绪(喜怒哀乐,甚至是更细微的惊讶、困惑、得意)都分解成了眼睛、眉毛、嘴巴的组合变化,并且用非常生动的小插画演示了这些变化如何影响整体的情绪传递。特别是关于“眼神”的讲解,让我恍然大悟,原来一个眼神就能传递这么多信息。 让我觉得特别有帮助的是,书中还穿插了许多关于“原画”和“中间帧”的概念。虽然我以前听说过动画制作流程,但总感觉有点模糊。这本书用非常直观的方式解释了这两者的区别和联系,以及它们在动画流畅度中的重要作用。通过书中提供的练习,我开始尝试自己画一些简单的连续动作,虽然现在还不够完美,但我能明显感受到进步,这极大地增强了我的信心。 总而言之,如果你和我一样,对动画制作怀有憧憬,但又不知道从何下手,那么这本书绝对是你的不二之选。它不仅仅是一本教程,更像是一位耐心又专业的朋友,一步一步地引导你走向动画的世界。我迫不及待地想继续学习后面的章节,相信它一定能带给我更多惊喜!

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这本书的质量真的超出了我的期待!我一直是个比较喜欢研究“幕后”的人,对电影、动画的制作流程一直很感兴趣。当我看到《动画基础教程》这本书时,就觉得它可能可以满足我的好奇心。翻开后,果然没让我失望。 这本书的内容非常细致,它不仅仅是停留在“如何画”的层面,而是深入到了动画制作的“原理”和“流程”。我最喜欢的部分是关于“动画原理”的章节。作者用非常生动的图例和文字,解释了“加速”、“减速”、“缓冲”、“弹性”等这些在动画中至关重要的概念。我以前只是凭感觉去画,总觉得哪里不对劲,看完这一章,我才真正理解了这些动画术语背后的科学依据。 书中的“时间轴”和“关键帧”的讲解,也让我受益匪浅。我一直以为动画就是一张一张画的累加,但这本书让我明白了,通过巧妙地设置关键帧和调整时间轴上的间隔,可以让动画的节奏和流畅度产生质的飞跃。作者还提供了一些软件操作的演示,虽然我用的不是书中提到的具体软件,但原理是相通的,让我对如何利用工具来实现动画效果有了清晰的认识。 更让我惊喜的是,书中还涉及了“声音设计”和“配乐”对动画表现力的影响。我之前从来没有想过,声音在动画中扮演着如此重要的角色。作者通过分析一些经典动画的例子,展示了如何通过恰当的声音效果和背景音乐来增强场景的氛围,烘托角色的情绪,甚至影响观众对画面的解读。这让我从一个全新的角度去审视动画创作。 总而言之,这本书是一本非常有价值的参考书。它不仅仅是教你如何画出好看的画面,更是让你理解动画的“生命”是如何被创造出来的。我强烈推荐给所有对动画制作有深度兴趣的朋友,它会让你对动画产生全新的认识。

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最近刚入手了《动画基础教程》,本来是抱着试试看的心态,结果完全被它的内容震撼到了!这本书的知识点非常密集,但讲解方式却一点也不枯燥。我尤其喜欢它关于“角色设计”的那一部分。作者详细剖析了不同风格角色的设计思路,从体型比例、服装搭配,到道具的细节处理,都给出了非常实用的建议。 让我印象深刻的是,书中不仅教我们怎么画,更引导我们去思考“为什么”要这么画。例如,在设计一个反派角色时,作者会引导我们思考如何通过服装的棱角、体型的压迫感来体现角色的邪恶本质,而不是简单地告诉我们“这样画就是反派”。这种深入的思考方式,让我对角色设计有了更深刻的理解,也学会了如何创造出更有个性和辨识度的角色。 此外,关于“镜头语言”和“构图”的讲解,也是这本书的一大亮点。作者用了很多经典的动画片段作为案例,分析了不同的镜头切换、景别运用以及构图方式如何影响观众的情绪和故事的节奏。我以前看动画,只觉得画面好看,看完这本书才意识到,每一个镜头、每一个构图背后都蕴含着精心的设计和巧妙的叙事。 书中还提供了一些非常棒的练习,比如让我尝试用不同的构图来表现同一个场景,或者用不同的镜头组合来讲述一个简单的故事。这些练习让我能够将书中的理论知识融会贯通,并且在实践中找到自己的问题和不足。我感觉自己不仅在学习绘画技巧,更是在学习如何用动画来“说故事”。 总的来说,这本书的深度和广度都超出了我的预期。它不仅仅是一本“教程”,更像是一本“动画艺术的百科全书”。我强烈推荐给所有对动画创作感兴趣的朋友,无论你是初学者还是有一定基础,都能从中获益匪浅。

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说实话,一开始拿到《动画基础教程》这本书,我并没有抱太高的期望,以为只是一本普通的入门教材。但当我翻开它之后,我彻底被震撼了。这本书的内容非常扎实,而且讲解方式独树一帜。 我尤其喜欢书中关于“节奏与韵律”的章节。作者用非常形象的比喻,将动画的动态比作音乐的节奏,讲解了如何通过动作的快慢、停顿、以及画面的切换来制造出不同的节奏感。我以前总觉得动画的流畅度很重要,但这本书让我明白了,流畅度只是基础,真正让动画“活”起来的,是那种内在的、富有生命力的节奏。 书中还提供了很多关于“叙事性动画”的分析。作者选取了一些经典的动画片段,详细拆解了它们是如何通过角色的动作、表情、以及场景的布置来传递信息、推动剧情的。这让我意识到,动画不仅仅是视觉上的享受,更是一种强大的叙事工具。我通过学习这些案例,开始思考如何在自己的创作中融入更多的叙事元素,让我的动画不仅仅是“会动”,更能“说话”。 让我感到非常意外的是,这本书还涉及了“多媒体动画”的初步概念。虽然我目前还只是一个初学者,但作者已经为我打开了一扇新的大门,让我了解到动画还可以与其他媒介相结合,创造出更加丰富和多元化的表现形式。书中提到的一些案例,让我对未来的动画发展充满了期待。 总而言之,这本书的内容深度和前瞻性都让我感到非常惊喜。它不仅仅是一本“基础教程”,更是一本能够引领你走向更广阔动画世界的“指南”。我强烈推荐给所有对动画创作有志向,并且渴望不断学习和探索的朋友们。

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很基础的入门书,这本总结的很好,基础是一直都可以用的

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薄薄一本小书,一点也不虎人,风趣幽默

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大学阅

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很基础的入门书,这本总结的很好,基础是一直都可以用的

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很基础的入门书,这本总结的很好,基础是一直都可以用的

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