具体描述
视觉媒体正向着更便于理解，更具有冲击力的方向发展。加之计算机技术的急速进步．我们也可作为信息源向外界发送自己掌握的信息。如同媒体传播形式由最初的文字向静止画面再向动态发展；其视觉性越来越强兰样，计算机传递信息的形式也逐渐多样化，并可实现用动态来表现。
在此类动态表现中，我们最熟悉不过的就是每天都能在电视上看到的动画片了，如果想自己来尝试一下这种动画的制作，应该从哪儿开始，如何开始好呢?尽管我们在学校学习文字和画画，但是像制作动画片这样的技术，即使在专门学校学习，也不一定完全掌握。
动画到底是什么意思呢?动画来源于"animate"二"注入生命力"。也就是说，可以通过赋予石头等物体动态，来赋予其生命力(可制造非现实世界)。动画就是拥有这种无限的可能性。
动画制作初学者经常提出诸如“走路这样的动作应该怎么画”的问题，为了解决此类问题，我们想到，给大家提供可作为底样使用的动画素材，这样每个人都可以在素材的基础上将自己的个性汇入其中做成动画。本书就是本着这一观点编写而成的。
收录其中的全部动画素材由具有40多年动画制作经验的高手铃木伸一先生 (既是漫画家们传说中的公寓“常盘庄”的居民，又是藤子不二雄的漫画《O太郎》中登场的只吃拉面的”小池先生”的原型)描绘了可为动画制作初学者参考的川3种动作(1750张动画)。
收录的动作除了可表现为扩大、缩小、移动的动作外，还以人类等生物运动 (运动时状态变化)为中心作了归纳。编写本书时，铃木伸一先生提倡“愉快地制作”，为了达到即便只是看看也不会感到无聊的效果而采用了各种各样不同的角色来绘制动画。并且，因为本书无法表达动画的动态，于是我们：将动画收录到CD- ROM里。大家可以使用附带的CD-ROM中的数据，实际观察动作，利用动画文件作为底稿，打印使用，让自己绘画的形象获得生命力。
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读后感
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用户评价
这是一本让我感到惊喜的书，它的内容远超我的预期。我原本以为它会是一本纯粹的技术手册，但它却融合了技术、理论和艺术的精髓，提供了一个非常全面的动画学习视角。书中对“人物表演”的讲解尤其令我印象深刻。它不仅仅是教你如何画出人物，更重要的是教你如何赋予人物生命。 书中通过对“肢体语言”的细致分析，让我明白了角色的每一个动作背后都应该有其动机和情感。例如，一个角色垂头丧气地走路，和昂首挺胸地走路，所传达出的信息是完全不同的。书中还提供了大量的参考图例，展示了各种情绪下角色的肢体表现，这对于我这种缺乏表演经验的人来说，简直是福音。 更让我觉得难能可贵的是，这本书还探讨了“故事叙述”与动画之间的关系。它告诉你，再好的动画技术，如果缺乏一个引人入胜的故事，也难以打动人心。书中会引导你去思考如何用动画来更好地讲述故事，如何通过画面和声音来营造氛围，如何通过角色的塑造来引发观众的共鸣。这种对“叙事性”的重视，让我觉得这本书不仅仅是一本关于“制作”的书，更是一本关于“表达”的书。
评分刚拿到《动画实例教程》的时候，我其实是抱着一种试试看的心态，毕竟市面上关于动画的书籍很多，但真正能让人眼前一亮的不多。然而，这本书很快就打消了我的疑虑。它最吸引我的地方在于它对“如何思考动画”的深入剖析。它不是简单地告诉你“怎么做”，而是引导你“为什么这么做”。 例如，书中在讲解“夸张与变形”时，并没有直接给出几个例子，而是先探讨了为什么要在动画中运用夸张，它如何帮助我们传达信息，又如何让角色更加生动有趣。然后，再通过具体的案例来演示，比如一个角色因为惊讶而眼睛瞪大，但夸张一点可能就会变成“眼珠子掉出来”的效果。这种“先理论后实践”的逻辑，让我对动画的理解上升了一个层次，不再是机械地模仿，而是有了更深的思考。 此外，这本书在讲解各种工具和技术时，也表现出了极强的实用性。它会介绍不同软件的优缺点，以及在特定场景下应该如何选择。并且，它会提供一些“小技巧”和“快捷方式”，这些看似不起眼的东西，却能在实际操作中节省大量的时间和精力。我特别喜欢书中关于“关键帧设置”的一些进阶讲解，以前总是觉得设置关键帧很繁琐，但读完之后，我才发现原来有这么多可以优化的地方，让动画过渡更加流畅自然。
评分这本书给我的感觉，就像是在一个充满未知的领域里，有人为你点亮了一盏明灯。我之前对动画的概念非常模糊，只知道它是一种艺术形式，但具体如何创作，如何让画面动起来，我一无所知。这本书就像一位循循善诱的导师，从最根本的“二维动画原理”开始，用最浅显易懂的语言，把复杂的概念拆解开来。 它让我明白了“帧”的概念，让我理解了“速度曲线”的力量，甚至让我体会到了“循序渐进”这个词在动画制作中的重要性。书中提供的很多小练习，虽然简单，但却能帮助我巩固所学的知识，并且立刻感受到成果。比如，做一个简单的“球体弹跳”动画，虽然只是一个基础的练习，但当我看到那个球体在屏幕上活灵活现地弹跳时，内心的成就感是难以言喻的。 而且，这本书在介绍软件操作时，也非常实用，不是那种泛泛而谈的介绍，而是会针对具体的动画制作流程，给出操作指南。它会告诉你，在制作某个效果时，应该如何去使用工具，如何去设置参数。这种“实操性”非常强的内容，让我觉得学到的知识能够立刻应用到实践中，而不是停留在理论层面。总而言之，这本书让我对动画制作有了一个全新的认识，也激发了我持续学习和探索的动力。
评分这本书简直就是一本通往动画世界的大门钥匙！我作为一个对动画充满好奇但又不知从何下手的“小白”，拿到这本《动画实例教程》后，简直如获至宝。首先，它没有一开始就堆砌那些晦涩难懂的专业术语，而是从最基础的原理讲起，比如“运动的感知”、“时间的魔法”等等，这些概念的引入非常巧妙，让我觉得动画制作并没有我想象的那么高不可攀。 接着，书中提供的实例操作部分更是让我惊叹。每一个步骤都图文并茂，而且是那种非常清晰、直观的图。我跟着教程一步步操作，从简单的线条运动到复杂的角色表情，感觉自己真的在一点点“变出”动画来。印象最深刻的是那个关于“物体反弹”的实例，书中详细拆解了反弹的各个阶段：下落、接触、变形、恢复、再下落……我反复试验了几次，每次都能发现新的细节和改进的空间。这种动手实践的过程，比单纯的阅读理论知识要有趣和有效得多。 最重要的是，这本书让我找到了创作的乐趣和自信。以前总觉得动画制作是少数“大神”才能做的事情，但这本书却用一种非常鼓励的方式，引导我去尝试，去犯错，然后去解决问题。书中也提到了很多关于“如何让动画更有生命力”的思考，比如通过角色微小的动作来表达情绪，通过画面节奏的变化来营造氛围等等。这些不仅是技术上的指导，更是艺术上的启发。读完这本书，我感觉自己已经具备了制作一些简单动画作品的基础，并且迫不及待地想把我脑海中的一些想法变成现实。
评分这本书的阅读体验让我感到非常愉悦，因为它非常有条理，而且逻辑清晰，完全没有那种让人望而生畏的复杂感。它就像一个经验丰富的老师，耐心地引领着你一步步走进动画的奇妙世界。从最基础的“运动规律”开始，到后面更复杂的“节奏控制”和“镜头语言”，每个章节都像一块精心打磨的积木，严丝合缝地搭建起一个完整的动画知识体系。 我特别欣赏书中对“动画的节奏”的讲解。它不仅仅是告诉你如何控制动画的速度，更是教你如何通过速度的变化来引导观众的情绪。书中通过分析一些经典动画片段，详细阐述了快节奏带来的紧张感，慢节奏带来的宁静感，以及如何通过速度的对比来制造戏剧冲突。这种对细节的关注，让原本抽象的“节奏”变得具体可感。 而且，这本书在讲解过程中，非常注重“实际应用”的反馈。它会时不时地提醒读者：“在你尝试制作某个动画效果时，可以思考一下……”或者“如果你在实践中遇到了困难，不妨回顾一下……”。这种互动式的引导，让我觉得自己不是在被动地接受信息，而是在主动地学习和成长。读完这本书，我感觉自己对动画的理解不再停留在表面，而是开始有了更深入的洞察力，也更清楚自己在未来的学习方向。
评分前面看完了，后面大部分是实例，以后再说
评分现在很难找到了，买的2手的还没光盘...
评分日式的简单动作规律，对于初学动画很有帮助
评分前面看完了，后面大部分是实例，以后再说
评分真的全部都是“实例”。。。没任何讲解。。=，= 作为翻拍教材图例来说还行。
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