Maya角色动画规律及设定 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电

作者:杨桂民

出品人:

页数:346

译者:

出版时间:2007-10

价格:78.00元

装帧:

isbn号码:9787115166180

丛书系列:

图书标签:

• 动画
• MAYA
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《动态的生命：解构电影中的角色表演》 本书并非探讨特定软件或技术指导，而是深入解析角色动画的底层逻辑与表现力，旨在帮助读者理解并掌握如何让虚拟角色拥有真实、生动的生命感。我们将从表演艺术与动画创作的交汇点出发，剖析角色动画的核心原理，从生理到心理，从微观到宏观，全面构建起一套理解角色表演的系统性认知框架。 第一部分：角色灵魂的塑造——理解与构建 角色动机与情感的层层剥离： 任何生动のアニメーション都源于角色清晰的动机和丰富的情感。本章将引导读者深入挖掘角色的内心世界，分析角色的目标、渴望、恐惧以及驱动其行动的内在逻辑。我们会借鉴演员表演中的“方法派”和“体验派”技巧，教授如何通过分析剧本、理解角色背景，来构建角色的情感光谱，并将其转化为可见的表演元素。无论是角色的窃喜、愤怒，还是内心的挣扎与犹豫，都将被细致地解构，使读者能够理解这些情感如何在物理层面展现。 表演的语法：动作、姿态与身体语言的奥秘： 角色动画的本质是将情感和意图转化为可见的肢体语言。本部分将深入研究动作的节奏、力度、范围，以及不同姿态所传达的含义。我们将学习如何利用身体的每一部分——从细微的眼神交流、眉毛的颤动，到肩膀的耸动、步伐的轻重，甚至指尖的微小摆动——来丰富角色的表演。通过分析大量优秀的真人表演和动画实例，我们将提炼出姿态转换的流畅性、肢体动作的经济性以及重心转移的真实性等关键原则，让角色的一举一动都充满意义。 节奏的艺术：时间、空间与动感的协调： 动作的节奏是角色生命力的重要体现。本章将聚焦于动画中的时间感和空间感，探讨如何通过动作的加速、减速、停顿以及动作之间的衔接来制造视觉上的张力与韵律。我们将分析不同情绪和动机对动作节奏的影响，例如，紧张状态下的快速、急促动作，与沉思状态下的缓慢、流畅动作。同时，我们也会讨论如何利用身体的惯性、反作用力以及速度的变化，来塑造更具说服力的动态表现，使角色的每一次运动都充满生命力。 第二部分：生命的注入——实现与升华 面部表情的细微之处：情感的直观传达： 面部是角色情感最直接的表达窗口。本部分将深入剖析面部肌肉的运动如何对应不同的情感状态，从最细微的嘴角上扬、眉毛的轻微扬起，到复杂的情绪爆发。我们将研究眼部表情的丰富性，包括眼神的方向、瞳孔的变化、眼皮的开合等，以及它们如何传递角色的注意力、意图和内心活动。通过对经典面部表情的案例分析，读者将学会如何精确控制面部细节，以达到情感传递的最大化效果。 声音与动作的和谐共鸣： 优秀的动画角色并非只有视觉上的表演，其声音同样至关重要。本章将探讨如何将角色的配音与肢体表演紧密结合，实现声画的高度统一。我们将分析不同语速、语调、语气如何影响角色的动作和情绪表达，以及如何通过动作的停顿、肢体语言的辅助来强化语音所传达的信息。一个充满生命力的角色，必然是声音与动作相互呼应、相得益彰的。 环境互动与情感递进： 角色并非孤立存在，他们与环境、道具以及其他角色之间存在着复杂的互动关系。本部分将研究角色如何与周围环境进行自然的互动，例如，角色如何抓住物体、推开门、坐下休息，以及这些互动如何反映角色的状态和情感。同时，我们将探讨如何通过这些互动来推动剧情发展、揭示角色关系，并展现角色的性格特征。一个与环境巧妙互动的角色，才能让观众感受到其真实的存在感。 情绪的起伏与故事的叙事： 动画角色表演的最终目的是服务于叙事。本章将引导读者理解如何在动画的整体叙事框架下，设计和表现角色的情绪起伏。从角色的引入、情绪的积累，到高潮的爆发与最终的平息，我们将学习如何通过动作、表情和节奏的组合，来构建一个引人入胜的角色弧光。这不仅是技术上的表现，更是对角色内心世界深刻理解的体现。 第三部分：超越规则——风格化与个性化 风格化表演的探索： 除了写实性的表演，风格化的角色动画同样具有巨大的魅力。本部分将探讨不同风格化动画（例如，卡通风格、剪纸风格、抽象风格等）在角色表演上的独特之处。我们将分析这些风格如何通过夸张的形体、非写实的动作以及独特的节奏来塑造角色的个性和魅力，并引导读者思考如何在自己的创作中，找到独特的风格化表达语言。 个性化表达的注入： 每一个伟大的动画角色，都拥有其独一无二的个性。本章将强调在掌握了通用表演规律的基础上，如何为角色注入鲜活的个性。这包括角色的习惯性小动作、独特的走路姿势、偏爱的表情模式等。通过对大量经典动画角色的分析，我们将揭示这些个性化细节是如何让角色脱颖而出，并深深地留在观众心中。 本书旨在为读者提供一个更深层次的视角，去理解和掌握角色动画的精髓。它不是关于“如何用工具实现某个效果”，而是关于“为何要这样表现”的深入探讨。通过对表演艺术、心理学和动画创作原理的融合，我们希望帮助您真正地“赋予生命”于您笔下的每一个角色，让它们在屏幕上活起来，并触动观众的心灵。

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这本书就像一位经验丰富的向导，带领我深入探索Maya动画的奥秘。我尤其喜欢书中对于角色表演节奏的讲解，它不仅仅是简单地罗列关键帧，而是深入剖析了演员的呼吸、停顿，甚至是细微的眼神变化如何影响观众的情感共鸣。作者用大量的实例，从基础的行走循环到复杂的表情捕捉，一步步地展示了如何将静态的模型赋予生命。我常常在学习一个动作时，会回过头来复习作者关于“重心转移”和“惯性”的理论，这些理论不仅仅是技术上的指导，更是一种对物理世界运动规律的深刻理解，让我的动画变得更加真实可信。此外，书中对角色设定中“姿态语言”的强调，也让我受益匪浅。过去我常常在技术上卡壳，忽略了角色本身的性格和情绪是如何通过肢体语言来传达的。现在，我能更好地理解，一个弯腰驼背的角色和挺直腰板的角色，所传递出的信息是截然不同的。这本书让我意识到，动画不仅仅是技术的堆砌，更是情感和故事的表达。它教会我如何用动画语言去“说话”，去塑造一个个有血有肉的虚拟角色。我特别期待书中关于“情绪的层层递进”的处理方法，这部分内容为我在创作中提供了清晰的思路，让我的角色动画不再是单一的情感流露，而是更加丰富和有层次。

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《Maya角色动画规律及设定》这本书，在我看来，是一份献给所有热爱动画创作者的珍贵礼物。我至今仍清晰地记得，书中关于“动画中的能量传递”的讲解，让我对角色的每一次动作有了更深刻的理解。作者用生动的比喻，将能量从身体的根部，通过骨骼和肌肉，最终传递到动作的末端，清晰地展示了动作的连贯性和内在逻辑。这让我意识到，一个好的动画动作，不仅仅是关节的弯曲和伸展，更是能量在角色体内流动的艺术。例如，角色挥舞手臂时，我们能感受到从脚部到腰部再到肩膀的能量积蓄和释放，这种能量的流动感，是让动画充满生命力的关键。另外，书中关于“动画中的韵律感与音乐的配合”的探讨，也为我打开了新的视野。作者不仅仅是将动画与音乐简单地进行时间上的匹配，而是深入分析了音乐的节奏、旋律如何影响角色的动作风格和情绪表达。他通过拆解经典的动画片段，展示了如何将音乐的起伏变化融入到角色的每一次呼吸、每一次眼神交流中，从而创造出一种和谐而富有感染力的视听体验。这本书教会我，好的动画，是技术、艺术和情感的完美融合。我特别希望能从书中学习到更多关于“故事板的绘制与动画的关联性”的技巧，这对我进一步提升动画的叙事能力至关重要。

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这本《Maya角色动画规律及设定》如同一本厚重的典籍，在我对CG动画创作的探索之旅中，给予了我源源不断的启迪。我非常着迷于作者在“运动曲线的精细调整”这一章节中展现出的独到见解。它不仅仅是关于线性、缓入缓出这些基础概念的讲解，更是深入到如何通过对关键帧之间曲线的细微调整，来赋予角色动作一种独特的“个性”和“韵味”。作者用大量的比喻和类比，将枯燥的技术概念变得生动形象，让我能够迅速领悟到，一条略微倾斜的曲线，就能让角色的跑动显得更加轻快，而一条带有明显“阻尼”的曲线，则能表现出角色沉重的步伐。此外，书中对于“虚拟骨骼系统”的设定和绑定原理的阐述，也让我对角色的内在结构有了更清晰的认识。我过去常常在绑定过程中遇到各种问题，感觉模型就像一堆散乱的零件。但通过作者系统的讲解，我理解了骨骼的层级关系，权重分配的要点，以及如何根据角色的造型和动作需求来设计最合理的骨骼结构。这为我今后的角色绑定工作打下了坚实的基础。这本书让我明白，优秀的角色动画，离不开扎实的理论基础和精细的操作技巧，更离不开对角色本身深刻的理解和对运动规律的敏锐洞察。我对书中关于“造型设计如何影响动画表现”的讨论非常感兴趣，这部分内容为我提供了一种全新的视角，让我能够从源头上去思考动画的可行性和表现力。

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翻开这本书，我仿佛置身于一个充满创造力的车间，每一页都闪烁着作者对Maya动画艺术的深刻理解和无私分享。我对书中关于“生物力学在动画中的应用”部分印象最为深刻。作者并没有仅仅停留在理论层面，而是通过详细的图解和实例，将复杂的力学原理转化为易于理解的动画制作技巧。例如，在讲解角色跳跃落地时的缓冲处理时，我能清晰地看到重力如何影响身体的形变，以及如何通过关键帧的精确调整来模拟真实的物理反应。这种严谨的科学态度，让我的动画作品在视觉上更加震撼和逼真。同时，书中关于“角色表情的细微变化”的讲解，也让我豁然开朗。我过去常常觉得表情动画很难拿捏，总是显得生硬或夸张。但通过作者对肌肉运动的剖析，以及如何通过细微的眉毛、眼角和嘴角的变化来传达喜怒哀乐，我找到了突破口。书中提供的一系列表情模板和调整建议，让我能够更自信地去创作丰富多样的面部表情，让角色的情感表达更加细腻动人。这本书不仅是一本技术手册，更是一本艺术指南，它引导我从更深层次去理解动画的本质，去追求那种“栩栩如生”的境界。我尤其欣赏书中对“镜头语言与角色表演的联动”的探讨，这部分内容让我认识到，一个好的动画场景，需要镜头语言和角色表演的默契配合，才能更好地烘托气氛，突出主题。

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这本书对我来说，不只是一本技术指南，更像是一位资深动画师的“私房秘籍”。我被书中关于“表演的节奏感与时机把握”的探讨深深吸引。作者没有简单地告诉我要在什么时候设置关键帧，而是深入剖析了角色表演中“留白”的重要性，以及如何通过精确控制每一个动作的“时长”和“力度”，来营造出富有张力的戏剧冲突。我曾一度困惑于为什么自己的动画总是显得平淡无奇，而这本书让我明白了，一个恰到好处的停顿，一个稍纵即逝的表情，都能让角色的情感表达更加饱满，让故事更具吸引力。此外，书中对“环境与角色的互动”的讲解，也让我大开眼界。我过去常常只关注角色自身的动作，而忽略了它所处的环境。但作者通过详细的案例分析，展示了角色如何通过与环境的物理互动，例如踩踏积水溅起水花，或者依靠墙壁时的摩擦痕迹，来增加画面的真实感和细节表现力。这种细致入微的观察和刻画，极大地提升了动画的沉浸感。我尤其期待书中关于“非人类角色的动画创作技巧”的部分，这为我拓展了动画创作的边界，让我在面对各种奇幻生物时，能够更有信心去赋予它们生命。

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你妈B！

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国内不错的书了 作者算是很有诚意的

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