具体描述
《动画创作基础》作为动画专业基础教材，包括基础知识、基础技法及创作练习三个单元，内容涉及动画创作的方方面面。其中第一部分主要论述动画创作的概念与功能，同时指出动画创作者学习背景知识、专业知识及理论知识对动画创作的重要性以及这些知识的积累过程。 第二部分主要讲授从事动画创作的前提条件，强调动画创作者应具备什么样的造型基础、什么样的设计能力以及什么样的专业技巧，同时强调哪些技巧是根本性的以及如何掌握这些技巧。 第三部分讲述如何运用以上知识和技能从事创作实践，重点介绍动画创作的一般规律、思维方式和表现方法。特别强调从身边发现形象、到生活中寻找故事，用心灵感受形式，从而养成记录生活情景，留住瞬间感悟的习惯。
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读后感
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用户评价
这本书简直打开了我对动画世界的新视野！作为一个从未接触过动画制作的人，我一直以为它是一门神秘而遥不可及的艺术。然而，《动画创作基础》用一种极其平易近人、循序渐进的方式，将动画的魅力一一展现在我面前。 一开始，我以为它会充斥着大量的专业术语和复杂的理论，但事实并非如此。作者仿佛是一位经验丰富的导游，带着我从最基本的概念入手，比如“动画是什么”、“动画的种类”等等，这些都是我从未思考过的问题。接着，他巧妙地引出了“关键帧”和“中间帧”的概念，并通过生动的图例，让我瞬间明白了物体运动的连续性是如何被捕捉和再现的。我特别喜欢作者讲解“缓入缓出”的那一部分，那种对运动轨迹细致入微的观察和解释，让我恍然大悟，原来那些流畅自然的动画动作，背后有着如此精妙的设计。 更让我惊喜的是，这本书并没有停留在理论层面。在讲解了基础理论之后，作者立刻引导我们进入实践。他详细地介绍了不同类型的动画软件，并用简洁明了的步骤，演示了如何利用这些工具来绘制简单的动画片段。我跟着书中的指示，尝试着制作了一个小球弹跳的动画，虽然简单，但当我看到那个小球真的“动起来”时，那种成就感是无法言喻的。书中的每一个小练习，都像是在为我搭建一座通往动画世界的阶梯，让我每一步都走得扎实而自信。 这本书最大的亮点在于，它不仅仅是教授技术，更是在培养一种“动画思维”。作者鼓励我们要像一个孩子一样去观察世界，去感受物体的重量、弹性和质感，然后用画笔去捕捉它们在运动中的每一个细微变化。他提到了“动画四项基本原则”，比如“挤压与拉伸”，这让我理解了为什么卡通角色可以做出如此夸张而又令人信服的动作。这不仅仅是技巧，更是一种对现实世界的二次创造，一种充满想象力的表达方式。 总而言之，《动画创作基础》是一本真正能够激发创作灵感、培养扎实基础的入门读物。它让我明白，即使是再复杂的动画作品，其核心也离不开这些最基础的原理和技巧。作者的教学方式深入浅出，充满了热情和耐心，让我这个初学者也能轻松上手，并且跃跃欲试地想去创作属于自己的动画故事。我强烈推荐这本书给所有对动画艺术感兴趣的朋友，无论你是想成为动画师，还是仅仅想了解动画的幕后故事，这本书都将是你最好的起点。
评分这本书真的颠覆了我对动画的认知！我之前一直觉得动画创作是那么遥不可及，仿佛是某个天才才能掌握的技能，但《动画创作基础》用一种极其接地气的方式，把我拉进了这个神奇的世界。 我最欣赏的是书中对于“动画语言”的深入剖析。作者并不是简单地罗列各种动画技巧，而是引导我去理解动画是如何“说话”的。他详细讲解了“镜头角度”、“景别运用”、“运镜方式”等电影语言在动画中的体现，让我明白了为什么有些画面能让人瞬间感到紧张，而另一些画面则能带来温馨的感觉。书中通过大量的对比和分析，展示了不同的镜头组合能够产生的视觉效果和情感联想。我以前只是单纯地欣赏动画的画面，现在我开始学会去“读懂”画面背后的意图，这是一种非常奇妙的体验。 此外，书中对“角色设计”的讲解也让我受益匪浅。作者并不是简单地告诉我们如何画一个好看的角色，而是强调了角色设计需要与故事、与角色的性格紧密结合。他分析了不同脸型、体型、服装设计所能传达出的信息，以及如何通过角色的轮廓线、颜色搭配来突出角色的特质。我尤其喜欢书中关于“肢体表达”的部分，作者用非常直观的图示，演示了如何通过角色的姿势、动作来表现他们的情绪状态，比如一个畏缩的姿势可以表现胆怯，一个挺胸抬头则可以展现自信。这让我意识到，每一个细节的设计，都在为角色的塑造添砖加瓦。 令我感到惊喜的是，这本书在探讨技术的同时，也从未忽视“创意”的重要性。作者鼓励我们要打破思维定势，去尝试各种新颖的表达方式。他分享了一些关于如何从生活中汲取灵感，如何将抽象的概念转化为具象的视觉元素的经验。我最喜欢的一段话是：“想象力是动画的翅膀，而基础则是支撑它飞翔的双脚。”这句话让我深刻理解了，再天马行空的创意，也需要坚实的基础来支撑。 这本书让我意识到，动画创作是一个需要“左脑”和“右脑”并重、理性与感性相结合的过程。它既需要严谨的逻辑思维来规划运动和叙事，也需要丰富的想象力和艺术感知力来赋予作品生命。作者的语言风格非常亲切，没有高高在上的说教感，而是像一位朋友在分享他的经验和心得。 总而言之，《动画创作基础》不仅仅是一本关于动画制作的书，它更是一本关于如何用视觉语言进行沟通、如何用想象力创造世界的书。它让我看到了动画创作的广阔天地，激发了我对这个领域更深层次的探索欲望。我强烈推荐这本书给所有对动画艺术感兴趣的朋友，无论你是否有过相关的经验，它都会为你打开新的视角。
评分我近期偶然翻阅了《动画创作基础》，起初并未抱有太高的期望，毕竟“基础”二字有时意味着枯燥和乏味。然而，这本书却给了我意想不到的惊喜，它以一种极富启发性的方式，为我揭示了动画世界的奥秘。 首先，作者在书中并非直接灌输枯燥的理论知识，而是通过一系列引人入胜的案例分析，来阐述动画创作中的核心概念。我印象最深刻的是他关于“表演”的讨论，他并没有仅仅停留在角色面部表情的描绘，而是深入分析了角色身体语言的细微之处，如何通过一个眼神的流转，一个肩膀的微耸，来传达角色的情绪和意图。书中列举的经典动画片段，配以作者的细致解读，让我仿佛置身于动画师的创作现场，亲眼见证着一个鲜活的角色是如何被赋予生命的。 其次，这本书在技术层面的讲解也做得非常到位。它详细介绍了不同动画制作流程中的关键环节，例如如何从概念草图发展到精细的角色模型，再到如何进行骨骼绑定和权重绘制，以及如何在后期添加光影和特效。虽然我不是专业技术人员，但作者的讲解逻辑清晰，图文并茂，让我对整个动画制作的流程有了更为宏观和深入的理解。特别是关于“时间线”和“关键帧”的讲解，让我意识到动画其实是一种“空间与时间的艺术”，每一个像素点的移动都蕴含着设计师的匠心独运。 书中还有一个非常吸引我的部分，是关于“叙事”和“节奏”的探讨。作者认为，优秀的动画不仅仅是视觉上的盛宴，更重要的是能够讲述一个引人入胜的故事。他分析了如何通过镜头语言、剪辑技巧以及音效的配合，来营造不同的氛围，引导观众的情绪。我之前从未想过，一个简单的场景切换，或者一个恰到好处的背景音乐，竟然能对观众的观感产生如此巨大的影响。这本书让我认识到，动画创作是一个多维度、跨学科的艺术形式，它融合了绘画、表演、电影、文学等多种元素。 《动画创作基础》给我最深刻的感受是，它让我意识到动画创作并非遥不可及，而是建立在对现实世界细致入微的观察和理解之上。作者鼓励我们要“像艺术家一样去观察，像科学家一样去分析”，并将这种观察和分析转化为图像和运动。这本书的价值在于，它不仅仅提供了“做什么”的指导，更重要的是教会了“如何去思考”，如何用一种全新的视角去看待这个充满动态的世界。 这本书为我打开了一扇通往动画世界的大门，让我对其复杂的流程和精妙的设计有了初步的认识。它并非一本简单的操作手册，而更像是一位经验丰富的导师，引导我深入理解动画的本质和魅力。我个人非常推荐它给所有对动画艺术抱有好奇心和热情的人，相信它会让你受益匪浅。
评分我最近阅读了《动画创作基础》，这本书给我带来的冲击感和启发是前所未有的。在读这本书之前，我对动画的认识仅仅停留在观看层面，总觉得那是一种充满魔力的、不可思议的艺术。然而，这本书像一把钥匙，为我解锁了动画创作背后的逻辑和原理。 首先，书中对于“运动规律”的解析让我大开眼界。作者以一种极为严谨的态度，但又用极其生动的方式，阐述了物体在不同物理环境下的运动轨迹。我之前以为动画就是随意画几张图连起来，但这本书让我明白，每一个动作的设计，都遵循着一定的物理法则。例如，关于“重力”、“惯性”、“反作用力”等概念的讲解，让我开始思考，为什么一个球在地面上弹跳会越来越低，为什么一个角色在跳跃后会自然落下。作者通过大量的示意图和动态演示的描述，将这些抽象的物理概念转化为具象的视觉语言，让我在理解原理的同时，也能感受到运动的生命力。 更让我惊喜的是，这本书并没有局限于“动起来”本身，而是深入探讨了“如何让动起来更有意义”。作者在书中强调了“情绪表达”在动画中的重要性。他分析了如何通过角色的肢体语言、面部表情，甚至是通过背景的颜色和音乐的配合，来传递角色的情感。我尤其喜欢书中关于“夸张与写实”的平衡的讨论。作者指出，动画并非完全脱离现实，而是在现实的基础上进行适度的夸张，以达到更好的视觉效果和情感传达。他用一些经典的动画角色作为例子，说明了如何通过形体上的扭曲和变形，来表现角色的喜怒哀乐，这种对角色“灵魂”的塑造，让我对动画有了更深的敬意。 在技术层面，虽然我不是专业的动画师，但这本书的讲解方式让我也能大致理解整个创作流程。作者对不同动画风格的介绍，以及对各种工具和软件的基本功能梳理，都让我对动画制作的复杂性有了一个初步的认识。他将整个流程分解成一个个可理解的步骤，从最初的概念构思，到原画、中间画、上色、合成等环节，都进行了简要而清晰的介绍。这让我明白，一部精彩的动画作品，背后凝聚了多少个不同岗位人员的辛勤付出和专业技能。 《动画创作基础》最打动我的地方在于，它培养了我一种“观察力”。读完这本书，我发现自己看世界的角度都变了。我会开始留意身边的人和物是如何运动的，它们之间是如何相互作用的，而这些细微的观察，都可能成为未来创作的灵感来源。作者鼓励我们保持孩童般的好奇心，去探索和发现，这种创作精神的传递，比任何技术讲解都更为宝贵。 总而言之，这本书为我描绘了一幅完整的动画创作蓝图，让我对这个充满想象力的领域有了系统性的认识。它不仅仅是一本技术指南，更是一本关于如何用视觉语言讲述故事、传达情感的艺术之书。我相信，任何一个对动画创作怀有憧憬的人，都会在这本书中找到属于自己的启示。
评分我最近刚读完《动画创作基础》，这本书给我带来了巨大的震撼和全新的视角。在接触这本书之前，我对动画创作的印象可能还停留在纸上谈兵的阶段，但这本书用一种极其系统、全面且富有实践性的方式，将我带入了一个更加立体和真实的动画世界。 书中对于“时间”在动画中的重要性的阐述，让我印象尤为深刻。作者并非简单地提及“帧数”的概念，而是深入探讨了“动画的节奏感”是如何通过对时间的精准把握来营造的。他详细分析了不同运动速度对观众情绪的影响，以及如何通过“快慢变化”来塑造角色的动态表现。我以前只是觉得动画很流畅，但现在我能理解，这种流畅背后，是对每一帧画面在时间轴上精妙的编排。书中关于“预判”、“延时”等动画术语的讲解，虽然听起来专业，但在作者的解释下，变得非常易于理解，并让我明白了这些技巧如何赋予角色动作更强的表现力和感染力。 另一部分让我茅塞顿开的是关于“形体与空间”的融合。作者不仅仅讲解如何绘制静态的角色，更是着重于如何让角色在三维空间中“活”起来。他对“透视”、“构图”、“空间关系”的讲解，让我意识到，一个角色在屏幕上的呈现，不仅仅是二维的线条，更是三维实体的投影。书中的大量插图，直观地展示了不同角度下的角色形态，以及如何在镜头运动中保持其体积感和空间感。这让我理解了，为什么有些动画看起来有深度，而有些则显得扁平。 令我感到惊喜的是，这本书在理论讲解的同时，也穿插了大量的“案例分析”和“技巧提示”。作者会引用经典的动画作品，分析其中某个精彩片段是如何实现的，或者提供一些在实际创作中可能会遇到的难题，以及相应的解决方案。这些“干货”式的经验分享，让我觉得这本书不仅仅是理论的堆砌，而是真正地在指导我如何去实践。例如，关于如何处理“面部表情与肢体动作的联动”，书中给出了一些非常实用的建议，让我知道如何在不同的情境下，让角色的表情和动作协调一致。 《动画创作基础》最让我感到价值非凡的一点是，它培养了我一种“批判性思维”。在阅读的过程中，我不再是仅仅被动地接受信息，而是开始思考，为什么作者会这样讲解？如果我换一种方式，效果会如何？这种主动的思考模式，让我对动画创作的理解更加深刻。 总而言之，这本书为我描绘了一幅动画创作的宏大图景，让我从一个门外汉，逐渐变成一个能够理解其中门道的人。它不仅仅教授了“术”，更传递了“道”。我强烈推荐这本书给任何一个想要深入了解动画世界，或者希望在这个领域有所发展的朋友，它绝对是一本值得反复研读的宝藏。
评分太老旧太冗杂了。反倒看不进去看的很慢，浪费了一天的时间。不过倒是发现了我这个缺点，需要改进。
评分太老旧太冗杂了。反倒看不进去看的很慢，浪费了一天的时间。不过倒是发现了我这个缺点，需要改进。
评分其实很多内容在动画概论第三版都包括了...
评分2006-1-3 19:15:25借书
评分其实很多内容在动画概论第三版都包括了...
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