影视动画分镜设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:靳晶

出品人:

页数:161

译者:

出版时间:2009-1

价格:59.00元

装帧:

isbn号码:9787106029395

丛书系列:

图书标签:

• 动画理论
• 动画
• 影像镜头
• 分镜
• 绘画技法
• 设计
• 教程
• 故事板
• 影视动画
• 分镜设计
• 视觉叙事
• 剧本创作
• 镜头语言
• 动画制作
• 影视特效
• 设计思维
• 画面构成
• 电影语言

《影视动画分镜设计》是一本专注于影视动画制作流程中关键环节——分镜设计的专业书籍。本书深入浅出地剖析了分镜在视觉叙事中的重要作用，以及如何将其转化为生动流畅的动画画面。 核心内容概览： 分镜基础理论与实践： 本书详细阐述了分镜的基本构成元素，包括画面比例、景别、镜头运动、角度选择、构图原则等。同时，提供了大量实际案例，展示了如何在理解剧本的基础上，运用这些理论进行高效且富有表现力的分镜设计。 叙事节奏与镜头语言： 学习如何通过分镜的序列组合来构建叙事节奏，引导观众的情感和注意力。本书强调了镜头语言的运用，如特写镜头如何传达人物情感，长镜头如何营造宏大氛围，以及不同镜头切换方式对观众心理的影响。 动作与角色表演的分镜化： 动画的核心在于“动”，本书着重讲解如何将角色的动作、表情和表演转化为视觉化的分镜图。这包括对角色肢体语言的分析，以及如何通过关键帧的分镜来捕捉动作的流畅性和动态感。 场景构建与空间表现： 优秀的动画离不开扎实的场景设计，本书探讨了分镜在场景构建中的作用，如何通过分镜展现场景的空间感、透视关系以及环境氛围，为故事背景提供视觉上的支撑。 风格化与创意表达： 除了基础的叙事功能，本书还鼓励读者探索分镜的创意性与风格化。讲解如何根据作品类型、目标受众和导演的艺术理念，设计出独具特色的分镜风格，从而赋予作品独特的视觉魅力。 不同动画类型下的分镜应用： 无论是2D传统动画、3D CG动画，还是定格动画，本书都提供了相应的分镜设计指导和案例分析。探讨了不同技术媒介对分镜表现力的影响，以及如何在特定技术限制下发挥创意。 协作与沟通： 分镜是连接剧本、导演、原画、动画师等各个部门的重要桥梁。本书强调了分镜师与团队成员之间的有效沟通，以及如何通过清晰、准确的分镜图，确保项目各环节的顺利进行。 本书特色： 丰富的图例与实践案例： 全书配以大量精美绘制的分镜图，涵盖不同风格和题材的作品，便于读者直观理解和学习。 循序渐进的学习路径： 从基础概念到高级技巧，提供了一个清晰的学习框架，适合初学者入门，也为专业人士提供进阶参考。 行业经验的深度融合： 作者结合多年的行业实践经验，分享了许多实用的技巧和宝贵的建议，帮助读者解决实际工作中可能遇到的问题。 激发创意与独立思考： 本书不仅传授技法，更注重培养读者的独立思考能力和艺术鉴赏力，鼓励他们在掌握基本功的同时，形成自己的创作风格。 《影视动画分镜设计》旨在为所有对动画制作抱有热情，尤其是希望深入了解和掌握分镜设计的爱好者、学生及从业者提供一本实用、权威的参考指南。通过学习本书，读者将能够更精准地捕捉故事的灵魂，用镜头语言描绘出令人难忘的动画世界。

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这部《影视动画分镜设计》的书，虽然名字听起来很专业，但我作为一个非科班出身、纯粹热爱动画的观众，翻开它的时候，内心是既期待又有点忐忑的。我一直对动画作品中那些行云流水般的镜头切换、富有表现力的画面构图感到着迷，总觉得这背后一定隐藏着某种“魔法”。拿到书后，我首先被它的装帧设计吸引了，厚重而有质感，封面上的插画也透着一股严谨的艺术气息。迫不及待地翻阅，我发现这本书不像我之前看过的那些纯理论书籍那样枯燥乏味。它通过大量实际案例的展示，把抽象的镜头语言变得具体可感。我尤其喜欢它对不同类型影片（比如动作片、剧情片、喜剧片）在分镜设计上的侧重点分析，让我能更深刻地理解为什么某些场景会给我们带来如此强烈的情感冲击。书中对构图、景别、运镜的讲解，也配有清晰的图示，有时候甚至能看到一些导演在拍摄现场的手稿，那种亲手绘制的草图，充满了创作时的灵感火花，让我仿佛能穿越时空，站在他们身边，感受那种紧张而又充满创造力的氛围。虽然我无法立刻拿起画笔进行创作，但通过这本书，我对影视动画的幕后制作过程有了前所未有的清晰认知，感觉自己仿佛拥有了一双“透视眼”，能够看到那些隐藏在最终画面背后的设计逻辑和艺术考量。

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《影视动画分镜设计》这本书，在我看来，更像是一本“如何用画面说话”的教科书，而且是一本极其生动、富有实践性的教科书。我一直认为，一部好的影视作品，其视觉语言的魅力丝毫不亚于情节本身。这本书恰恰就是深入挖掘了这种视觉语言的“密码”。我被它对于镜头构图的讲解所深深吸引，书中提供的各种构图原则，比如“三分法”、“对称构图”、“黄金分割”等等，结合大量的实际案例，让我能直观地感受到不同的构图如何影响画面的稳定感、引导观众的注意力。更让我惊喜的是，它还讲解了镜头运动的学问，从简单的推拉摇移，到复杂的弧形运动、跟踪镜头，书中都进行了详细的解释，并说明了这些运动在不同场景下所能产生的效果，比如“轨道镜头”如何营造出流畅感和沉浸感。这本书没有空泛的理论，更多的是“怎么做”和“为什么这么做”。它就像一个经验丰富的老师傅，手把手地教你如何运用手中的工具（镜头）来绘制出最能打动人心的画面。看完这本书，我发现自己看电影时，会不自觉地去关注镜头的运用，去分析导演的意图，这让我对影视作品的欣赏，上升到了一个全新的维度。

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对于我这样一个多年来沉浸在二维动画世界里的爱好者来说，能够接触到《影视动画分镜设计》这本书，无疑是一次意外的惊喜。一直以来，我更关注的是角色设计、色彩运用以及整体的叙事节奏，对于分镜这个环节，我之前仅有的概念停留在“画一堆小格子”的模糊认知上。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它以一种非常系统且深入的方式，剖析了分镜在动画制作中扮演的核心角色。我惊喜地发现，每一个镜头的设计，都不仅仅是为了好看，而是承载了叙事、情感传递、人物塑造等多重功能。书中对于如何利用景别、角度、镜头运动来引导观众视线、营造氛围的讲解，让我豁然开朗。尤其是它提到的“情感线”与“镜头线”的结合，让我明白了为什么有些看似平淡的镜头，却能触动人心最柔软的地方。书中的范例也极其丰富，涵盖了从经典动画到现代CG动画的各种风格，让我得以窥见不同时代、不同地域的动画师们是如何运用分镜来表达他们独特的世界观和艺术追求的。虽然我不是专业的动画师，但通过这本书，我仿佛完成了一次“幕后之旅”，更加理解了动画作品的艺术价值和创作难度，也让我对未来观看动画时，多了一份敬畏和欣赏。

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这部《影视动画分镜设计》，对我而言，更像是一次关于“镜头魔法”的探索之旅。我一直对动画作品中那些奇思妙想的画面表达方式感到好奇，总觉得它们是将无形的情感和故事，具象化成了我们能够直接感受到的视觉冲击。这本书恰恰解答了我的一些疑惑。我惊喜地发现，书中所讲解的不仅仅是简单的绘画技巧，更是关于如何通过画面的语言来“讲故事”。它非常详细地阐述了不同的景别（全景、中景、特写等）是如何影响观众对画面的感知和情感的，以及不同的镜头运动（摇、移、推、拉、跟等）是如何为画面注入生命力和动感的。书中的图例非常丰富，涵盖了从简单的角色表情捕捉到复杂场景的调度，让我能够清晰地看到每一个画格背后的思考过程。我尤其喜欢它对于“镜头语言”的阐释，它将每个镜头都视为一个独立的“句子”，而整个分镜脚本则是“段落”和“篇章”。通过对这本书的学习，我仿佛获得了一把解锁影视动画“内心世界”的钥匙，能够更深入地理解到，那些令人惊叹的动画作品，是如何通过精心设计的镜头语言，一步步将我们带入其中，体验故事的喜怒哀乐。

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作为一名影视专业的学生，我对《影视动画分镜设计》这本书的期待值本来就很高，毕竟这是我们课程中非常重要的一环。拿到手后，我迫不及待地翻阅，而这本书的质量也确实没有让我失望，反而给了我不少新的启发。我之前对分镜的理解更多是停留在将剧本视觉化的阶段，但这本书更进一步地强调了分镜在“讲故事”中的主动性。它不仅教你如何呈现，更教你如何通过镜头的选择和组合来“说”故事，如何引导观众的情绪，如何制造悬念，如何塑造人物的内心世界。书中对不同镜头语言的阐释，如“窥视镜头”如何营造紧张感，“慢镜头”如何突出关键动作或情感瞬间，都做了非常细致的分析，并且配以大量的图例，有些图例甚至直接摘录自一些知名导演的手稿，这对我来说简直是宝藏！我特别喜欢书中关于“视觉节奏”的章节，它将分镜与音乐、剪辑的概念巧妙地融合在一起，让我深刻理解到，优秀的分镜设计本身就是一种有力的叙事工具。这本书就像一个经验丰富的老向导，在我迷茫于如何将脑海中的画面具象化时，为我指明了方向，也让我意识到，分镜设计远不止是技术层面的执行，更是一门充满艺术智慧的学问。

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暑假作业。里面的图例不错~

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暑假作业。里面的图例不错~

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不错的书,现在 对分镜有大概的了解

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不错的书,现在 对分镜有大概的了解