Metatheatre

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出版者:Literary Licensing, LLC
作者:Lionel Abel
出品人:
页数:160
译者:
出版时间:2012-7-14
价格:USD 41.95
装帧:Hardcover
isbn号码:9781258426132
丛书系列:
图书标签:
  • 戏剧理论
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  • Metatheatre
  • 戏剧理论
  • 后现代戏剧
  • 舞台表现
  • 文本互涉
  • 元戏剧
  • 表演艺术
  • 文学批评
  • 戏剧结构
  • 观众互动
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具体描述

《Metatheatre》是一部探讨戏剧艺术本质的深度剖析,作者通过对不同时代、不同文化背景下戏剧作品的细致审视,揭示了“元戏剧”这一概念的丰富内涵及其在塑造观众体验和理解戏剧功能方面所扮演的关键角色。本书并非一部简单的戏剧评论集,而是以一种哲学性的眼光,深入挖掘戏剧自身如何反观自身,如何通过对戏剧形式、叙事结构、演员与角色关系、以及剧场空间本身的关注,来挑战和拓展我们对“真实”的认知。 本书的开篇,作者首先界定了“元戏剧”的核心特征:即作品中存在的自我意识,它超越了单纯的叙事,而是主动地引导观众去思考“正在发生的”戏剧活动本身。这包括但不限于角色意识到自己是演员,剧本被提及,或是直接与观众对话。作者追溯了这一手法的起源,从古希腊的合唱队对戏剧表演的评论,到莎士比亚戏剧中“戏中戏”的巧妙运用,再到后现代戏剧对“第四堵墙”的彻底打破,勾勒出元戏剧发展的清晰脉络。 在论述过程中,《Metatheatre》并未止步于对技巧的罗列,而是深入探究这些技巧背后所承载的意义。作者认为,元戏剧不仅仅是一种形式上的实验,更是对现实与虚构之间界限的不断试探和模糊。当角色意识到自己是演员时,观众也被邀请进入一个更复杂的认知层面:他们既是故事的旁观者,又是对戏剧活动本身的观察者。这种双重身份的构建,极大地增强了观众的参与感和批判性思维。 本书特别强调了元戏剧在解构权威、挑战传统叙事模式中的作用。通过暴露戏剧的“人造性”,元戏剧可以有效地消解由传统戏剧所可能产生的过度沉浸和情感代入,从而促使观众以一种更清醒、更批判的态度来审视作品所呈现的内容,乃至作品所处的社会文化语境。这种“疏离效应”并非为了削弱情感,而是为了引导观众进行更深层次的思考,认识到戏剧作为一种艺术形式,其本身就携带着对现实的解读和重塑。 《Metatheatre》还深入分析了不同时代和文化背景下的元戏剧实践。例如,作者对比了Brecht的“史诗剧”中的间隔技巧与Pirandello的“人物寻找作者”中对角色自主性的探索,揭示了元戏剧在不同哲学思潮影响下的多样化表现。对于中国传统戏剧,如皮影戏、戏曲中的“换景”或“亮相”等,作者也进行了独到的解读,认为这些元素在某种程度上也具备了元戏剧的特质,它们提醒着观众这是一场演出,而非真实生活的复制。 此外,本书还探讨了元戏剧对当代戏剧和表演艺术的影响。从数字媒体中的互动叙事,到装置艺术和行为艺术中对观众感知体验的颠覆,《Metatheatre》认为,元戏剧的精神已经渗透到更广泛的艺术领域,成为一种重要的创作范式。它鼓励艺术家质疑既定的表达方式,探索艺术的边界,并邀请观众共同参与到意义的建构过程中。 《Metatheatre》的写作风格严谨而富有启发性,作者善于将复杂的理论概念与生动的案例相结合,使得本书既具有学术深度,又不乏可读性。它适合所有对戏剧艺术、表演理论、以及艺术哲学感兴趣的读者,能够提供一种全新的视角来理解和欣赏戏剧的魅力,并引发对我们自身观看和思考方式的深刻反思。本书提供了一个框架,帮助读者去识别和分析那些通过自我指涉来揭示艺术本质的戏剧作品,从而更深刻地理解戏剧作为一种独特的文化现象,其在人类思想和情感交流中的重要意义。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我总觉得,有些书就好像是一种精心设计的迷宫,而《Metatheatre》无疑就是这样一本让我愿意迷失其中的作品。它没有选择直白地告诉读者“这是关于什么的”,而是用一种更加含蓄、更加诱人的方式,引导你去发现。这种“引导”本身,就成了一种表演,一种与读者进行的无声的互动。我脑海中浮现出无数关于“元”的概念:元语言、元认知、元叙事……而“Metatheatre”则将这一切的触角延伸到了戏剧的世界。我好奇作者是如何将这种抽象的概念具象化的,是如何在故事的框架内,展现出戏剧的自我指涉,自我反思,以及自我超越的。这不仅仅是对戏剧形式的探讨,更可能是一种对人类存在方式的隐喻。我们在生活中扮演着各种角色,我们是否也活在一种“元”的体验中,不断地审视和重塑着我们自己的“剧本”?这本书,或许就是一面镜子,映照出我们自身的多重面向。它所激发的联想,早已超越了单纯的阅读,而成为了一种对生活本身的深度思考。

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当我第一次看到《Metatheatre》这个书名时,我就被它所散发出的那种高级的、哲学的气息深深吸引。它不像许多通俗的图书那样,用直白的语言揭示其内容,而是像一个谜语,一个邀请,让人不由自主地去猜测,去探索。我猜想,这本书很可能在探讨戏剧作为一种艺术形式的“自我意识”,亦或是通过戏剧这种媒介,来审视人类自身存在的“元”性。这种对“元”的追寻,本身就充满了哲学意味。我们生活在一个由各种“剧本”和“角色”构成的世界里,而“Metatheatre”或许就在引导我们去审视这些“剧本”是如何被书写,这些“角色”是如何被塑造的。它不仅仅是一部关于戏剧的书,更可能是一种关于理解世界,理解我们自身的新视角。这种深度和广度,让我对这本书充满了敬意和期待。

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《Metatheatre》的标题,无疑是一种极具吸引力的“剧透”——它直接点明了本书的核心关注点,却又将具体内容留给了读者去发现。这种“已知与未知”的张力,正是阅读体验中最令人着迷的部分。我脑海中关于“元戏剧”的构想,已经开始如同潮水般涌来:它会是如何处理观众的角色?是让观众成为被动的旁观者,还是主动的参与者,甚至是被纳入到戏剧本身的一部分?作者是如何构建一个具有“元”特质的戏剧空间,让舞台的边界模糊,让虚构与现实相互渗透?我设想,这本书可能不仅仅是对戏剧理论的梳理,更会是一种实践性的探索,一种通过文字来模拟“元戏剧”体验的方式。它要求读者具备一定的“元”意识,能够识别和理解那些超越常规的叙事技巧。我期待这本书能开启我全新的阅读维度,让我以一种更加主动和参与的方式,去理解戏剧,理解艺术,理解生活。

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我对《Metatheatre》的期待,很大程度上源于它独特的书名所带来的那种“meta”的共鸣。在信息爆炸的时代,我们习惯了被动地接收信息,而这本书的标题却像是一种邀请,邀请我们去思考信息的生成过程,去审视那些隐藏在表象之下的机制。在戏剧领域,这层“meta”的意味就更加浓厚了。是什么让一个表演成为“元”的?是演员的自觉,是观众的意识,还是文本本身的张力?我设想,这本书可能会以一种非常巧妙的方式,打破传统的戏剧叙事壁垒,甚至模糊演员与观众、舞台与现实之间的界限。这是一种非常大胆的尝试,需要作者拥有极其深厚的功力,才能在保持故事性的同时,又不失其理论的深度。我期待它能带给我一种“既在其中,又在局外”的奇妙感受,仿佛置身于一个由作者和自己共同构建的,关于戏剧的元宇宙。这种参与感,是任何单纯的娱乐性作品都无法比拟的。

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阅读《Metatheatre》的期待,很大程度上来自于它那极具哲学思辨色彩的书名。它似乎在邀请我进入一个关于“戏”的“戏”,一个对戏剧的创作、表演、接受等各个环节进行深度反思的空间。我脑海中关于“元”的联想,如同涟漪般扩散开来,延伸到对戏剧本体的思考。作者是如何在故事的脉络中,巧妙地植入“元戏剧”的元素?是否会通过模糊真实与虚构的界限,来挑战读者的认知?抑或是通过多层次的叙事结构,让读者在理解故事的同时,也对故事本身产生审视?这种对艺术形式本身的探索,往往比单纯的故事叙述更能激起我内心深处的共鸣。我期待这本书能如同一面精致的镜子,映照出戏剧作为一种人类活动的复杂性,也让我从中看到我们自身在现实生活中扮演的各种“角色”的影子。

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《Metatheatre》这个书名,本身就如同一个精心设计的“引子”,瞬间抓住了我对于探索未知的好奇心。它暗示着一种超越性的维度,一种对戏剧作为艺术形式本身进行审视和反思的尝试。我脑海中浮现出各种关于“元”的理解:元语言、元认知、元叙事……而“Metatheatre”则将这一切聚焦到了戏剧的舞台之上。我非常期待作者是如何在故事的编织中,融入这种“元”的思考。它可能会通过对演员与角色关系的解构,对观众感知方式的探索,甚至是打破舞台的物理边界,来展现“元戏剧”的独特魅力。这种挑战传统叙事模式的勇气,以及对戏剧本质的深刻洞察,是我对这本书最大的期待。它不仅可能是一部引人入胜的小说,更可能是一次关于艺术、关于理解、关于我们自身存在的深刻对话。

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“Metatheatre”,这个书名,在我看来,就如同一把精巧的钥匙,开启了一扇通往戏剧深层运作机制的大门。它暗示着这本书将超越对具体剧目的叙述,而是深入到戏剧本体的探讨。我脑海中浮现出诸如“情境的错位”、“视角的转换”、“叙事的自我指涉”等概念。作者可能会通过各种精妙的叙事手法,比如打破第四堵墙,引入叙事者,或者在故事中设置多层嵌套的表演,来展现“元戏剧”的魅力。这是一种非常高级的艺术手法,需要作者对戏剧的理解达到一种炉火纯青的地步,才能在不让读者感到晦涩难懂的前提下,充分展现其思想的深度。我期待它能像一个多棱镜,从不同的角度折射出戏剧的本质,让我们看到那些隐藏在舞台光影之下的,更加真实和复杂的世界。

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当我初次瞥见《Metatheatre》的书名时,便有一种强烈的预感,这本书将不仅仅是一部普通的文学作品,更可能是一场关于“意义”本身的探索。它所蕴含的“元”概念,预示着一种对事物本质的追问,一种对表象之下的深层结构的探究。在戏剧领域,“元戏剧”更是将这种追问推向了一个极致。我好奇作者会如何处理叙述的结构,是否会采用一种非线性的叙事方式,或者通过巧妙的“戏中戏”结构,来展现戏剧的自我反思。它可能是一种对观众期待的挑战,要求读者跳出固有的思维模式,去理解那些超越现实的表演。我猜想,这本书或许会通过一系列精心设计的故事情节,来模糊真实与虚构的界限,让读者在沉浸于故事的同时,也能对其本身的“叙述性”产生思考。这种双重体验,无疑是“元戏剧”最迷人的地方。

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《Metatheatre》这个书名,在我看来,就像是开启了一个隐藏的通道,通往一个更加广阔、更加复杂的想象空间。它不仅仅是一个简单的标签,更像是一种宣言,一种对传统戏剧的解构与重塑。我脑海中不禁浮现出那些经典的“戏中戏”的桥段,那些让观众在观看表演的同时,也对表演本身产生反思的时刻。而“Metatheatre”则将这种“反思”提升到了一个更高的维度。它可能不是简单的嵌套,而是对戏剧本质的层层剥离,对舞台语言的深度挖掘,以及对观众心理的精妙洞察。我很好奇作者是如何在有限的篇幅内,构建出这样一个关于“元”的戏剧体系。它是否会涉及对戏剧史的回溯,对不同流派的解读,甚至是对未来戏剧形态的畅想?无论如何,这本书都将是一场智力与想象力的盛宴,它挑战着我们固有的思维模式,鼓励我们跳出常规,去发现那些被忽视的可能性。

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这本书的标题本身就充满了引人入胜的魔力,"Metatheatre"。光是这几个字,就已经在我脑海中勾勒出一幅宏伟而复杂的图景,让我迫不及待地想一探究竟。在翻开扉页之前,我已经在脑海中为它预设了无数的可能性:是关于戏剧的戏剧?是关于戏中戏的理论?还是某种超越传统戏剧形式的探索?这种高度的期待感,本身就是一种美妙的体验,它预示着这本书并非简单的故事叙述,而是更深层次的思考和对话。我相信,作者一定是以一种极其精妙的方式,将“戏”的本质,或者说“meta”的维度,融入到了故事的肌理之中。或许,它会颠覆我对于戏剧的固有认知,让我重新审视那些舞台上的表演,以及表演之外的意义。我甚至在猜测,作者会如何处理叙述的视角,是采用一个旁观者的角度,还是将读者也拉入到这场“元戏剧”的体验之中?这种未知感,让我的阅读之旅充满了探险的乐趣。当指尖触碰到书页的那一刻,我就知道,我即将踏入一个由文字构筑的,充满智慧和哲思的宇宙。

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ground-breaking work. 本书作于60年代,作者第一次提出metatheatre概念,并以《哈姆雷特》作为范例解读。Such plays have truth in them, not because they convince us of real occurrences or existing persons, but because they show the reality of dramatic imagination. All of them are theater pieces about life seen as already theatricalized .

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《隋唐演义》:闲阅旧史细思量,似傀儡排场。悲剧英雄恶魔般的力量和绝对的虚弱之间的内在关联:也即经历一次悲剧,就要承受毁灭,方得以入圣超凡。《哈姆莱特》中的四位角色(包括死亡)都有着剧作家般的自主意识,试图跳出他人为之设置的剧情的摆布,而主角的优柔寡断,则是人类不知自己身处何种形式的戏剧情节中的困境,是为元/后设戏剧的雏形:世界是舞台,人生如梦幻。悲剧英雄自我意识薄弱,而元戏剧(如皮蓝德娄、日内等的剧作)的主角都意识到生活内蕴的戏剧性(在贝克特的作品里,这种戏剧性由时移事往这一残酷现实呈现)。布莱希特剧作的主角往往是缺乏道德经验、自掘坟墓、不以个体受难为伟岸的躯壳,因此一切人类的行为、动作和情感都显得不真实(戏剧化),所以他是最具元戏剧意识的,也可解释他为何着迷于舞台上的形体扮演而非对话描写。

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为改论文重读一遍。Lionel Abel的开创性在于区别开metatheatre和play-within-a-play。后者是theatrical device;在metatheatre中,角色深知自身的虚构性,事件是人为(剧作家、剧中角色合力)主导甚至即兴创作的。Metatheatre forces us to wonder. "The playwright who ventures to touch us very deeply ought to know that he is touching a part of us which is irrelevant to the achievement of our most rational goals."

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《隋唐演义》:闲阅旧史细思量,似傀儡排场。悲剧英雄恶魔般的力量和绝对的虚弱之间的内在关联:也即经历一次悲剧,就要承受毁灭,方得以入圣超凡。《哈姆莱特》中的四位角色(包括死亡)都有着剧作家般的自主意识,试图跳出他人为之设置的剧情的摆布,而主角的优柔寡断,则是人类不知自己身处何种形式的戏剧情节中的困境,是为元/后设戏剧的雏形:世界是舞台,人生如梦幻。悲剧英雄自我意识薄弱,而元戏剧(如皮蓝德娄、日内等的剧作)的主角都意识到生活内蕴的戏剧性(在贝克特的作品里,这种戏剧性由时移事往这一残酷现实呈现)。布莱希特剧作的主角往往是缺乏道德经验、自掘坟墓、不以个体受难为伟岸的躯壳,因此一切人类的行为、动作和情感都显得不真实(戏剧化),所以他是最具元戏剧意识的,也可解释他为何着迷于舞台上的形体扮演而非对话描写。

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《隋唐演义》:闲阅旧史细思量,似傀儡排场。悲剧英雄恶魔般的力量和绝对的虚弱之间的内在关联:也即经历一次悲剧,就要承受毁灭,方得以入圣超凡。《哈姆莱特》中的四位角色(包括死亡)都有着剧作家般的自主意识,试图跳出他人为之设置的剧情的摆布,而主角的优柔寡断,则是人类不知自己身处何种形式的戏剧情节中的困境,是为元/后设戏剧的雏形:世界是舞台,人生如梦幻。悲剧英雄自我意识薄弱,而元戏剧(如皮蓝德娄、日内等的剧作)的主角都意识到生活内蕴的戏剧性(在贝克特的作品里,这种戏剧性由时移事往这一残酷现实呈现)。布莱希特剧作的主角往往是缺乏道德经验、自掘坟墓、不以个体受难为伟岸的躯壳,因此一切人类的行为、动作和情感都显得不真实(戏剧化),所以他是最具元戏剧意识的,也可解释他为何着迷于舞台上的形体扮演而非对话描写。

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