中国丝竹小合奏曲选 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:上海音乐出版社

作者:周成龙

出品人:

页数:184

译者:

出版时间:2004-1-1

价格:35.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787806671719

丛书系列:

图书标签:

40
25
丝竹乐
中国传统音乐
器乐合奏
民族音乐
古典音乐
音乐教材
合奏曲
中国音乐
艺术
文化

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具体描述

《江南清音：中国传统丝竹乐器独奏与重奏精选》内容简介本书系一套精心编纂的中国传统丝竹音乐作品集，侧重于展现丝竹乐器在独奏、小型合奏，特别是富有地域特色的民间乐曲中的精湛技艺与深厚底蕴。全书精选了来自江浙、上海、广东及西南地区等多个流派的代表性曲目，旨在为专业演奏者、音乐院校学生及广大丝竹乐爱好者提供一份系统、权威的学习与欣赏资料。一、曲目选材与地域特色本选集并非聚焦于特定时期或某一地域的“小合奏曲”范畴，而是力求展现丝竹乐在更广阔的音乐景观中的多样性与生命力。全书分为江南丝竹、广东汉乐、福建南音（部分器乐化改编）与西南竹乐四大板块，每板块均有详尽的背景介绍与演奏提示。 1. 江南丝竹精品（“十面埋伏”与“花腔”的对话）江南丝竹，以其细腻婉转、韵味悠长的特点著称。本部分收录了如《流水》、《旱天雷》、《柳青娘》等经典曲目，但侧重点在于展现其器乐化处理的深度。我们选取了多份不同流派（如上海派、杭州派）的同一曲目的记谱版本，详细对比其在速度、装饰音处理和配器法上的细微差异。特别收录了少见的大型丝竹合奏的片段改编，这些片段要求二胡、笛子（梆笛与曲笛并重）、琵琶、中阮、笙、扬琴等乐器之间进行精密的对话。例如，《苏南十八板》的简化重奏版本，着重训练演奏者在齐奏中的气息控制与音色统一，而非仅仅是炫技。 2. 广东汉乐与广东音乐的张力此部分选取了广东音乐的代表作，如《彩云追月》、《饿马摇铃》的器乐纯演奏版。与江南丝竹的“柔”相对，广东音乐强调“韧”与“弹”。重点解析了高胡在其中扮演的“主唱”角色，以及扬琴在快速轮竹时所形成的独特颗粒感。选曲中包含了数首极富叙事性的广东牌子曲，这些曲子对演奏者的节奏感和即兴发挥能力提出了更高的要求。我们提供了针对性的指法和弓法标记，特别是针对传统筝（如广东筝）的特殊技法，而非完全套用现代民乐团的指法体系。 3. 区域性竹乐的挖掘与展示本选集致力于拓宽听众对“丝竹”的理解，纳入了部分以竹乐为主导的器乐作品，以体现传统丝竹乐器的根源性。例如，收录了几首具有浓郁西南或西北风格的笛子独奏或小型吹打组合的记谱。这些曲目可能不完全符合传统“丝竹”的严格定义（缺少大量弦乐），但它们展现了竹类乐器（笛、箫、唢呐）在民间仪式与庆典中的重要地位，提供了不同于江南婉约派的粗犷与热烈。二、演奏技术与理论探讨本书的价值不仅在于曲谱的收集，更在于其演奏指导的深度。每首曲目后附有详细的“演奏要点解析”：复调处理的难点：针对合奏曲中，如何处理对位、模仿与和声进行，特别是竹笛与高胡在不同声部的衔接处理。力度与表情记号的本土化：许多传统记谱法中，力度记号模糊不清。本书采用了现代五线谱与简谱结合的方式，并辅以大量的文字描述来指导如“渐强要如溪水汇聚”、“泛音处理要如月光洒落”等难以量化的表情要求。乐器革新的适应性：针对现代制式乐器（如低音二胡、低音琵琶或改良笙）的运用，提供了声部调整的建议，确保经典曲目在新乐器上能保持原有的神韵。三、结构与排版特色全书采用大开本精装，确保乐谱清晰易读，便于演奏者在案头或舞台上翻阅。印刷采用高品质纸张，并配有精美的中国传统纹饰作为点缀。编者寄语：本选集的目标是构建一座连接过去与现在的桥梁。丝竹音乐的魅力在于其“意境”的营造，它不是冰冷的音符堆砌，而是对生活场景、自然景象和人文情感的细腻捕捉。我们希望演奏者在学习这些曲目时，不仅要掌握指法与节奏，更要深入理解其背后的地域文化与时代精神，将“竹”的清雅、“丝”的温润，真正地演奏出来，使听者感受到那份源自民间的、未经雕琢的生命力。本书所选曲目，旨在呈现丝竹乐广阔的艺术面貌，而非局限于某一特定“小合奏”的体裁范围之内。目标读者：音乐学院民族器乐专业本科及研究生。民乐团的演奏员及指挥。对中国民间器乐有深入学习兴趣的爱好者。致力于中国民族器乐教学的教师。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内容设计，透露着一种严肃而又充满激情的匠人精神。我注意到书脊的装订方式非常牢固，即便是反复翻阅重要的段落，也不会出现散页的情况，这对于经常使用的乐谱来说至关重要。而且，书中对部分经典曲目的历史渊源和文化背景做了详尽的注释，这极大地拓宽了我的知识面。我不再只是机械地演奏音符，而是开始理解这些音乐在历史长河中的地位和情感表达。这种深度的挖掘，让整个阅读和学习过程充满了探索的乐趣，让人忍不住想要去探究更多关于中国传统音乐的宏大叙事。

评分☆☆☆☆☆

对于一个自学乐器的人来说，这本书的辅助材料部分简直是雪中送炭。它不仅仅是干巴巴的乐谱堆砌，还贴心地附带了对每首曲子演奏技法和风格特点的详细解析。比如，对于某些特定的指法或揉弦技巧，书中都有非常形象和易懂的图文说明，这比自己摸索要高效得多。更值得称赞的是，书中对不同乐器声部的处理也进行了细致的区分和指导，比如笛子的气韵处理、二胡的滑音变化等，这些细节之处，充分体现了作者对丝竹音乐的深刻理解和尊重。我感觉自己不是在看一本教材，而是在与一位经验丰富的老先生对坐，听他娓娓道来演奏的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选曲眼光独到，完全出乎我的意料。我原以为这会是一本收录了一些常见传统曲目的合集，但实际翻阅后，发现里面囊括了许多鲜为人知却又极具地方特色的民间小调和创新作品。每一首曲子背后似乎都有一个独特的故事，那种地域性的音乐色彩非常浓郁，让人仿佛瞬间就被带到了江南的水乡，或是北方的广袤平原。编曲的改编非常巧妙，既保留了丝竹乐器原有的清丽脱俗的音色，又在和声与配器上做了大胆而成功的尝试，让这些古老的旋律焕发出了新的生命力。这种平衡的拿捏，绝非轻易能做到，看得出编者在民间音乐研究和现代音乐理论上都有着深厚的造诣。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像经历了一场精心策划的音乐之旅。它的章节编排逻辑清晰，从基础的和声练习到复杂的合奏作品，循序渐进，让学习曲线变得平滑而愉悦。我尤其欣赏它在附录部分收录的几篇关于“合奏的艺术”的短论，这些理论性的文字精炼而深刻，为理解丝竹乐团内部的协作和平衡提供了绝佳的视角。读完后，我感觉自己在处理乐队内部声音的层次感和对话性时，有了质的飞跃。这本书无疑是献给所有热爱和致力于研究中国传统器乐的演奏者、教育者和爱好者的珍贵财富，它的价值远超其定价。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直让人眼前一亮，从封面到内页的排版都充满了古典韵味，但又不失现代的简洁感。我特别喜欢它选用的纸张，那种微微泛黄的质感，拿在手里就有一种沉甸甸的历史厚重感，仿佛能触摸到那些古老的旋律。内页的字体选择也非常考究，行距和字号都恰到好处，长时间阅读也不会感到疲劳。尤其是乐谱的印刷，清晰得令人赞叹，每一个音符的标记都精确无误，即便是对乐理不太精通的人，也能感受到制作者的用心。这本书的整体感觉非常高端、精致，光是摆在书架上，都能提升整个空间的文化气息。我甚至觉得，它不仅仅是一本乐谱集，更是一件可以细细品味的艺术品。

评分☆☆☆☆☆