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出版者:北京广播学院出版社

作者:周月亮

出品人:

页数:252

译者:

出版时间:2003-6-1

价格:35.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787810851794

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《电影现象学》 引言：穿越银幕的感知迷宫 我们是如何在昏暗的影院里，被一块发光的屏幕所捕获？电影，这项年轻而充满魔力的艺术形式，以一种前所未有的方式重塑着我们的视觉经验、情感世界乃至思维模式。它不是简单的图像堆叠，也不是线性的故事叙述，而是一种复杂的、多层次的感知活动。《电影现象学》旨在深入探索电影与我们感知主体之间的互动关系，揭示电影如何构建一个独特的“在场感”，如何触动我们潜藏的情感，又如何塑造我们对现实世界的理解。它邀请读者一同踏上一场穿越银幕的感知迷宫之旅，去审视那些我们习以为常，却又在电影中被放大、被扭曲、被重塑的感官体验。 第一章：作为“在场”的影像：电影的空间性与时间性 电影之所以能够产生如此强大的吸引力，很大程度上源于它营造出一种令人信服的“在场感”。这种在场感并非简单的空间复制，而是一种由影像、声音、剪辑等媒介元素共同构建的、经过精心设计的沉浸式体验。 空间之幻：从二维到三维的感知转换 电影画面虽然是二维的，但通过景深、镜头运动、构图以及声音的指向性，它能够欺骗我们的眼睛，让我们感受到三维空间的深度、体积和运动。影片中的人物和场景似乎触手可及，观众仿佛置身于故事发生的现场。本章将深入剖析电影如何利用视听语言，将平面的影像转化为具有空间感的体验。我们将考察各种镜头语言，如全景、中景、近景、特写，它们如何界定和构建空间，又如何引导观众的目光。同时，镜头运动（推、拉、摇、移、跟拍）不仅赋予画面动态，更是在空间中创造了一种“运动的视角”，使观众感受到一种跟随主体一同移动的在场。此外，声音的空间化——例如，远处传来的枪声，角色耳语的定位——也进一步增强了空间的真实感和沉浸感。我们将借助于现象学的方法，去描述观众在观看时，如何主动或被动地构建电影空间，以及这种空间的感知与我们在日常生活中对空间的感知有何异同。 时间之流：蒙太奇、闪回与“现在进行时” 电影同样擅长操纵时间。它能够打破线性叙事，通过蒙太奇的剪辑手法，将不同时间、不同空间的画面并置，创造出新的时间感。闪回、闪前、平行剪辑等技法，都使得电影的时间体验不再是匀速的、线性的。本章将探讨电影如何利用剪辑来压缩或拉伸时间，如何通过重复、并置来制造节奏和情绪。我们会分析不同类型的蒙太奇（如叙事性蒙太奇、表现性蒙太奇）如何影响观众对时间流逝的感知，以及它们如何在情感上引发共鸣。例如，快速的剪辑节奏可以制造紧张感，而缓慢的镜头则可能让观众在时间中“沉溺”。我们还会审视电影中的“现在进行时”感，即使是过去发生的事件，在电影的呈现下，仿佛也正在观众眼前发生，这种“此时此刻”的观看体验，正是电影强大感染力的来源之一。 第二章：情感的共振：观众的代入与移情 电影不仅是感官的盛宴，更是情感的熔炉。我们如何在荧幕上看到悲剧而落泪，又如何因英雄的胜利而振奋？这背后涉及复杂的心理机制，包括代入、移情以及情感的唤醒与净化。 “他者”的镜像：主体与客体的边界消融 当我们观看电影时，我们常常会不自觉地将自己投射到影片中的人物身上，体验他们的喜怒哀乐。这种心理机制被称为“代入”（Identification）。本章将探讨电影如何通过角色塑造、表演、叙事视角等手段，促使观众产生代入感。我们将分析不同类型的代入，例如，观众可能代入主角的行动，也可能代入主角的情感体验。这种代入感并非简单的模仿，而是一种情感上的共鸣和连接。我们将深入探讨，在代入的过程中，主体（观众）与客体（角色）的边界是如何变得模糊，甚至在某种程度上消融的。这种消融，使得观众能够以一种独特的方式，“过着”另一个生命，体验着超越自身生活范围的情感。 情感的谱系：从愉悦到创伤的体验 电影能够唤起观众丰富多样的情感体验，从纯粹的愉悦、紧张、恐惧，到深沉的悲伤、愤怒，甚至是更为复杂和难以名状的情绪。本章将考察电影如何利用视听元素来精准地触发和引导观众的情感。例如，配乐的运用，色彩的饱和度，灯光的明暗，以及演员表情的细微变化，都可能成为情感的触发器。我们将分析一些经典电影的片段，解构它们是如何通过精心设计的视听语言，来制造特定情感效果的。此外，电影对创伤性事件的呈现，也可能在观众心中留下深刻的烙印。我们也将审视这种创伤体验的传递机制，以及它对观众心理可能产生的深远影响。现象学视角在这里将帮助我们理解，情感体验并非仅仅是心理活动，而是一种身体性的、整体性的感知过程，电影正是通过触及这种身体性的感知，来引发强烈的情感共振。 第三章：意义的生成：叙事、符码与世界观的构建 电影不仅仅是影像的排列，它更是一种意义的生产和传播机制。通过叙事结构、视觉符号和文化语境的交织，电影为我们构建了一个个独特的世界，并试图从中传达某种意义或价值。 叙事之网：因果、期待与解释的张力 叙事是电影的核心构成部分。我们习惯于在故事中寻找因果关系，期待着情节的发展，并试图理解角色的动机。本章将分析电影叙事结构的不同类型，从传统的线性叙事到非线性叙事，以及它们如何影响观众对故事的理解和接受。我们将考察电影如何通过悬念的设置、信息的传递与隐藏，来操纵观众的期待，并在影片结尾处提供某种解释或启示。同时，我们也将探讨叙事中的“解释的张力”，即电影可能并不提供唯一确定的意义，而是留给观众更多的解读空间。现象学在这里提供了一个视角，即我们作为观看者，并非被动地接受电影的意义，而是主动地参与到意义的生成过程中。我们的生活经验、文化背景，都会影响我们对电影意义的理解。 符码的语言：视觉符号、文化隐喻与意识形态 电影中充斥着各种视觉符号，这些符号并非孤立存在，而是与特定的文化语境、社会隐喻乃至意识形态紧密相连。例如，特定的色彩、物品、服装，甚至是演员的面部表情，都可能承载着丰富的文化内涵。本章将深入解读电影中的视觉符码，分析它们是如何构成一种独特的“电影语言”，并如何在潜移默化中影响观众的认知和判断。我们将考察电影如何利用隐喻、象征等手法，来表达更为抽象的观念和情感。同时，我们也将触及电影作为一种文化产品，其背后所可能包含的意识形态倾向。电影如何在不经意间，传递某种价值观，挑战或巩固现有的社会秩序，是本章需要重点探讨的议题。 第四章：电影与“我”：主体性的重塑与反思 电影的观看经验，并非一次性的感官冲击，它会深刻地影响我们对自身的认知，甚至重塑我们的主体性。我们如何在电影中看见自己，又如何通过电影来反思自身的存在？ “我是谁”的提问：认同、凝视与自我认知 电影中的角色，常常成为我们进行身份认同的参照。我们可能从角色身上看到自己的影子，也可能渴望成为他们那样的人。本章将探讨电影中的“认同”机制，以及它如何影响观众的自我认知。我们将分析“凝视”（Gaze）在电影中的作用，无论是角色的凝视、摄影机的凝视，还是观众的凝视，它们都参与到主体与客体的关系建构中。通过对这些凝视的分析，我们可以更好地理解电影如何引导我们观看，以及我们如何被观看。电影，有时就像一面镜子，让我们得以审视自己，从而更加清晰地认识“我是谁”。 “观看”作为行动：主体性的涌现与解构 现象学强调“意识的意向性”，即意识总是指向某个对象。在观看电影的过程中，我们的意识与屏幕上的影像发生着持续的互动。本章将从现象学的角度，来考察“观看”这一行为本身是如何构成一种主体性的涌现。观众并非被动地接受信息，而是在观看中主动地进行着感知、解释和建构。我们将审视电影如何挑战我们原有的认知框架，迫使我们去质疑和反思。在某些情况下，电影甚至能够解构我们固有的主体性，让我们以一种全新的视角来看待世界，看待自己。这是一种超越简单的娱乐，而触及存在根本的体验。 结论：穿越幻象，回归真实 《电影现象学》并非要将电影神秘化，也非要否定其娱乐属性。恰恰相反，它旨在通过深入的理论分析和细致的观察，揭示电影现象背后更深层的意义。它提醒我们，每一次观看电影，都是一次复杂的感知、情感和意义的生成过程。当我们走出影院，回到日常生活中，电影所带来的影响，往往会以我们意想不到的方式，悄然融入我们的思维和情感之中。理解电影的运作机制，不仅能让我们成为更具鉴赏力的观众，更能帮助我们更好地理解自身，理解我们所处的世界。这是一场关于感知、情感、意义和主体性的探索，一场关于我们如何通过“观看”来“存在”的深刻追问。

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这本书的引发性思考的效力实在强大，读完后感觉自己的思维像被拧紧的发条一样，充满了活跃的张力。我发现自己开始不自觉地在日常生活中寻找那些“电影化”的瞬间——街角那束夕阳投射在墙上的光斑，路人匆忙走过时留下的声响残影，都仿佛被赋予了一种潜在的叙事线索。更重要的是，它打开了我对媒介边界的全新认知。作者在探讨电影的本质时，巧妙地将其与其他艺术形式进行了对话，比如绘画中的空间处理，音乐中的结构张力。这种跨学科的视野，拓宽了我对“媒介本质”的理解，让我意识到许多看似分离的艺术表达，底层可能共享着一套共通的逻辑。这本书不是一个终点，它更像是一个强大的启动器，将我的好奇心推向了一个更广阔、更深邃的探索领域。

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这本书的排版设计实在是一场视觉盛宴。封面那张黑白照片，光影处理得恰到好处，那种朦胧感一下子就把你拉进了一个光怪陆离的电影世界。内页的字体选择也很考究，宋体和黑体的穿插使用，既保证了阅读的舒适度，又在视觉上形成了富有节奏感的对比。特别是那些章节的过渡页，有时是一大片的留白，有时是一段充满电影气息的引言，总能让人在翻页的瞬间感受到一种仪式感。装帧的工艺也看得出是用心了，书脊的缝合平整，拿到手里有份量感，而不是那种轻飘飘的廉价感。每次我捧着它翻阅时，都觉得不仅仅是在阅读文字，更是在欣赏一件精心打磨的艺术品。那种纸张的触感，油墨散发出的淡淡的特殊气味，都构筑了一种沉浸式的阅读体验。对于一个注重“物感”的读者来说，这本书的物理形态本身就值回票价了，它让阅读的行为从单纯的信息获取，升华为一种更全面的感官享受。

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我通常对理论书籍持有一种谨慎的保留态度，总担心它们会陷入自我循环、与现实脱节的泥潭。然而，这本书的实践维度做得极其出色。作者非常擅长将那些高悬的理论概念，精准地锚定在具体的、我们耳熟能详的电影实例上。他没有孤立地谈论“主体性”或“异化”，而是会立刻拉出几部标志性的作品进行对比分析，让你真切感受到这些理论是如何在银幕上生根发芽，并最终影响到我们对现实的认知。这种“理论为体，实例为用”的结构，极大地增强了文本的说服力和可操作性。它不只是停留在纸上谈兵，而是提供了一套切实可行的工具箱，让你能够用更精密的尺度去重新衡量你过去喜爱或鄙视的那些影像作品。可以说，它让理论变得“有用”且“可触摸”。

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这本书中最让我感到震撼的，是它对电影语言的解构能力。我原以为我对某些经典镜头的理解已经相当到位了，但读完相关章节后，才发现自己只是停留在表面。作者对于景深、场域、时间性在银幕上的呈现，有着近乎偏执的敏锐度。他不是简单地描述“发生了什么”，而是深入挖掘“为什么这样拍会产生这种情感共振”。比如，他对某个特定导演的运镜习惯的分析，细致到连镜头角度的微小变化，都能被赋予深刻的哲学含义。这种对细节的极致挖掘，彻底改变了我未来观看电影的视角。现在，每当我坐在影院里，我不再只是被故事牵着走，而是会下意识地去分析光线是如何切割人物的心理边界，声音是如何预示即将到来的命运转折。这本书成功地将我的观影行为，从被动接受升级为了主动的“在场性”解读。

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我得说，这本书的叙事脉络简直是教科书级别的流畅。作者的笔法非常高明，他似乎非常清楚如何引导读者的注意力，从一个看似不起眼的电影概念，逐步深入到复杂晦涩的理论核心。阅读过程中几乎没有出现那种“我跟不上了”的卡顿感，每当我觉得某个论点有些吃力时，紧接着就会有一个极富洞察力的例子或者一个巧妙的比喻来将它阐释清楚。这种张弛有度的叙述节奏，让人爱不释手，恨不得一口气读完。更难得的是，作者在保持学术深度的同时，丝毫不显得故作高深。他仿佛是一位经验丰富的向导，带着你在知识的迷宫中穿行，每走一步都能看到新的风景，而且总能准确地告诉你，你现在正站在哪座里程碑下。这种高超的组织能力，使得原本可能枯燥的理论探讨，变成了一次充满启发性的智力探险。

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好困

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此一派难以成熟分支出去的根由，所以武大王师的这一研究走向现实主义乃是被迫重启啊

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充满了对电影和哲学的庸俗误解

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标题党啊。还狂抄马尔丹的《电影语言》，例子也不换个。

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此一派难以成熟分支出去的根由，所以武大王师的这一研究走向现实主义乃是被迫重启啊