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出版者:上海三联文化传播有限公司

作者:陈旭光

出品人:

页数:429

译者:

出版时间:2007-4

价格:29.80元

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isbn号码:9787542624833

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《电影文化之维》 第一章：现代叙事的回响——电影如何塑造我们的世界观 电影，这项集光影、声音、表演与叙事于一体的艺术形式，早已超越单纯的娱乐范畴，成为现代社会一股不可忽视的文化力量。它以其独特的媒介特性，深刻地影响着我们的思维方式、价值判断，乃至于我们理解世界和自身的方式。本书旨在深入剖析电影文化中那些潜藏的“维度”，探索它们如何如同无形的雕塑家，塑造着我们所感知和经验的现实。 在这一章，我们将首先聚焦于电影作为现代叙事载体的核心功能。自古以来，人类便通过故事来理解世界、传递知识、构建社群。电影，凭借其视觉冲击力和情感渲染力，将这种古老的叙事传统推向了一个前所未有的高度。从宏大的史诗到细腻的个人成长故事，电影为我们提供了无数种理解人生百态的视角。它既可以是对历史的回溯与反思，引发我们对过往的追忆与警醒；也可以是对未来的憧憬与想象，点燃我们探索未知的好奇与勇气。 更为重要的是，电影的叙事并非被动信息的传递，而是一种主动的建构过程。导演、编剧、演员乃至技术团队，他们共同编织的影像世界，是一种经过精心设计的“现实”。我们通过银幕，窥见了不同阶层的生活、不同文化的风貌、不同时代的变迁。这些影像，如同无数面镜子，折射出社会的存在状态，也映照出个体的情感光谱。 例如，当我们观看一部描绘战乱年代的电影时，我们并非仅仅在了解历史事件，而是在通过角色的视角，体验战争的残酷、失去的痛苦、以及人性的闪光。这种情感的代入，会在潜移默化中塑造我们对和平的珍视，对生命的敬畏。同样，一部展现社会不公的影片，能唤醒我们内心深处的正义感，促使我们反思社会结构的问题，甚至引发改变的渴望。 电影的叙事结构本身也蕴含着深刻的文化意义。经典的好莱坞叙事模式，强调冲突、解决和圆满结局，似乎传递了一种“一切皆可解决”的乐观主义精神，这在一定程度上塑造了西方社会对问题的认知与应对方式。而一些非线性叙事、碎片化叙事，则更能反映现代社会信息爆炸、个体经验多元化的复杂现实，挑战观众的认知习惯，促使他们主动参与到意义的构建中。 此外，电影中的人物形象，无论是英雄、反派、普通人，都承载着特定的文化符号和价值观念。这些形象的塑造，往往反映了当下社会的主流价值观，有时也挑战了固有的刻板印象，为我们提供了新的参照系。当观众反复接触到某种类型的英雄形象，或者某种反叛的青年形象时，他们的认知模式和价值取向，很可能在这种持续的浸染中发生微妙的转变。 电影的叙事，就是这样一种潜移默化的教育过程。它通过情节的推进、人物的塑造、情感的烘托，将复杂的社会议题、深刻的人生哲理，以一种易于接受、引人入胜的方式呈现在我们面前。我们被故事吸引，被角色打动，在不知不觉中，我们的思维方式、价值观念，甚至是对于“什么是好生活”、“什么是成功”、“什么是责任”的理解，都可能在电影的“回响”中，悄然发生改变。 这一章，我们将从电影叙事的基石出发，深入挖掘其在塑造现代社会世界观方面的独特力量，为后续章节对电影文化其他维度的探索，打下坚实的基础。我们也将初步探讨，当电影的叙事与我们的个体经验产生共鸣时，它如何成为我们理解自我、理解他人的重要途径。 第二章：符号的语言——电影如何构建意义的网络 电影不仅仅是故事的载体，更是一个由视觉符号、听觉符号以及叙事符号构成的复杂而精密的意义网络。这些符号，以其独特的方式，跨越语言的界限，直接触达观者的潜意识，构建起一层层超越字面意义的解读空间。本章将深入探究电影作为一种符号语言，如何在光影之间，编织意义的图景，影响我们的认知与情感。 在电影中，每一个画面元素，每一个声音片段，都可能被赋予特定的文化含义，成为一个意义的“点”。例如，特定颜色的运用（如红色象征热情或危险，蓝色象征忧郁或宁静），特定物体的出现（如钥匙象征机遇或束缚，雨象征洗礼或悲伤），乃至人物的服装、表情、姿态，都可能成为承载意义的符号。这些符号并非孤立存在，而是通过镜头组合、蒙太奇手法、声音设计等方式，相互关联，形成复杂的意义链条。 例如，一个简单的场景，如果运用低角度拍摄，配合阴沉的天空和沉重的背景音乐，就能够迅速营造出一种压迫感和威胁感，让观众潜意识里认为即将发生不好的事情。相反，高角度拍摄，明亮的色彩和舒缓的音乐，则可能传递出轻松、自由或希望的情绪。这些都是电影语言的“语法”，它们并非直白的解释，而是通过联想和暗示，激发观者的情感反应和意义解读。 蒙太奇，作为电影语言的核心技巧之一，更是将符号的意义网络推向极致。不同镜头之间的并置，不仅仅是时间的连接，更是意义的碰撞与生成。两个毫不相关的画面，通过剪辑的并置，能够产生第三种全新的意义，这种意义是单独的画面所不具备的。例如，将一个政治家慷慨陈词的画面，与一个穷苦人民的生活画面剪辑在一起，观众便能自行解读出“富者愈富，贫者愈贫”的社会批判。 声音同样是电影意义构建的重要组成部分。背景音乐的情感引导，音效的象征意义（如心跳声暗示紧张，钟声暗示时间的流逝），甚至画外音的旁白，都能够极大地丰富画面的内涵。有时候，一段恰到好处的配乐，比任何对话都更能触动人心，直接唤起观众的共鸣。 电影中的符号语言，往往与我们所处的社会文化背景紧密相连。一些符号在特定文化中具有普遍的意义，而另一些则需要观者具备一定的文化知识才能理解。例如，在西方文化中，十字架可能象征宗教信仰、牺牲或救赎；而在中国传统文化中，龙的形象则寓意着权力、吉祥和帝王。电影创作者正是巧妙地利用这些文化符号，与观众进行沟通，构建出具有多重解读可能性的意义空间。 此外，电影中的某些重复出现的符号或母题，能够形成一种文化“集体无意识”的反映。例如，在许多科幻电影中反复出现的“末日”场景，可能反映了现代社会对科技失控、环境恶化等问题的深层焦虑。而经典爱情电影中对“命中注定”的描绘，则可能触及了人们对情感归属和生命意义的普遍渴望。 电影符号语言的强大之处在于，它能够绕过理性分析，直接作用于观者的感官和情感，从而在深层次上影响他们的认知和判断。当我们反复观看一部电影，或者接触到同一类型电影中的相似符号时，这些符号便逐渐内化为我们理解世界的一种方式，成为我们思维模式的一部分。 本章将深入解析电影中的各种符号，从视觉到听觉，从画面到叙事，探究它们如何构成一个意义的庞大网络，以及这个网络如何潜移默化地影响着我们的思想和情感，甚至塑造我们对现实世界的感知。 第三章：情感的炼金术——电影如何触动和调适我们的内心世界 电影，作为一门能够直接触及人类情感的艺术，其核心魅力之一便是其“情感炼金术”般的能力。它能够唤醒我们沉睡的情感，调和我们复杂的心绪，甚至在我们不自知的情况下，悄然改变我们看待生活和自身的方式。本章将聚焦于电影在情感层面的影响力，探讨它如何触动、引导和塑造我们的内心世界。 电影之所以能够产生如此强大的情感冲击力，与其媒介特性息息相关。通过精心设计的画面、富有感染力的音乐、以及演员精湛的表演，电影能够将角色的喜怒哀乐，以一种直观而强烈的方式传递给观众。我们仿佛置身于角色的处境之中，一同经历他们的欢笑、泪水、恐惧与希望。这种情感的共鸣，使得电影成为一种极具沉浸感的体验。 例如，一部讲述离别故事的电影，可能通过缓慢的镜头、忧伤的音乐以及演员含泪的眼神，将观众带入一种难以言喻的悲伤之中。我们可能会因为角色的遭遇而潸然泪下，这种哭泣并非仅仅是对虚构情节的回应，更是我们内心深处某种情感需求的释放，是我们对生命中经历过的失去和遗憾的一次间接体验。 反之，一部描绘友谊和爱情的影片，则可能通过明快的节奏、欢快的音乐以及温暖的画面，点燃观众内心的希望和喜悦。我们可能会在观影过程中感到振奋，甚至在走出影院后，依然沉浸在那种积极的情绪之中。这种情感的升华，能够为我们注入积极的能量，让我们更有勇气去面对生活中的挑战。 电影的情感触动，并非仅仅停留在表面的情绪波动。它更深层次的影响在于，它能够帮助我们理解和处理自己的情感。通过观察电影中人物面对困境时的反应，我们可能从中获得处理自身情感的启示。例如，当我们在现实生活中遇到挫折时，回想起电影中某个角色如何坚韧不拔地克服困难，便可能获得一种心理上的慰藉和力量。 电影也常常通过情节的跌宕起伏，引导观众经历一种“情感过山车”。紧张的冲突、悬念的设置，能够让我们体验到强烈的刺激和焦虑，而随之而来的解决和释然，则能带来巨大的情感释放和满足感。这种情绪的起伏，不仅带来了观影的乐趣，也帮助我们在安全的环境中，体验和学习如何处理复杂的情感。 值得注意的是，电影的情感影响并非总是积极的。一些影片可能通过描绘极端的负面情绪，如暴力、绝望或仇恨，来引发观众的反思或警醒。然而，如果观者缺乏足够的情感辨别能力，或者过度沉溺于负面情绪的影像中，也可能对其心理健康产生不良影响。因此，培养健康的观影习惯和情感辨别能力，对于充分发挥电影的正面情感价值至关重要。 此外，电影中的人物形象和故事，往往能够满足我们内心深处的情感需求。我们可能在某个英雄身上找到自己渴望的力量和勇气；在某个爱情故事中，找到自己对美好情感的憧憬；在某个家庭剧里，找到自己对亲情的渴望。电影为我们提供了一个安全的想象空间，让我们能够在其中投射和实现这些情感愿望。 本章将深入分析电影在情感层面的各种表现方式，探讨它如何通过画面、声音、叙事等手段，精准地触动观众的内心，引导我们的情感体验，以及这些情感体验如何反过来塑造我们的内心世界，影响我们对生活的情感态度，甚至成为我们处理现实情感问题的参考。 第四章：价值观的镜鉴——电影如何映照和重塑社会伦理 电影不仅仅是艺术的表达，更是社会价值观和伦理观念的有力载体。它既是社会现实的一面镜子，映照出当下流行的价值观、普遍存在的道德困境，又扮演着文化“风向标”的角色，在潜移默化中影响和重塑着我们的社会伦理认知。本章将深入探讨电影在价值观层面的作用，分析它如何成为我们理解和评判社会伦理的重要工具。 电影所呈现的世界，往往是社会现实的缩影。影片中人物的行为动机、人际关系的模式、以及剧情的走向，都可能折射出当下社会主流的价值观。例如，一部电影如果歌颂个人奋斗和成功，它可能反映了社会对精英主义和物质成就的追求；而一部关注社会底层人群困境的影片，则可能揭示了社会贫富差距的现实，以及对公平正义的呼唤。 通过这些影片，观众能够更直观地认识到社会存在的各种价值取向，以及不同价值观可能带来的不同结果。这种“映照”作用，能够促使观众在观看过程中，不自觉地进行价值判断和伦理反思。当我们看到电影中某个角色为了利益不择手段时，我们可能会在内心深处产生道德上的谴责；当我们看到角色为了他人无私奉献时，我们可能会感受到一种道德上的赞许。 更具深远影响的是，电影还具备“重塑”价值观的能力。当一部影片通过其艺术魅力，成功地推广了某种新的伦理观念，或者挑战了传统的道德束缚时，它就有可能在社会层面引发一场价值的讨论，甚至推动观念的变革。例如，一些早期的电影，通过描绘女性独立自主的形象，挑战了当时男权社会的性别观念；而一些关注少数族裔权益的影片，则可能提高了公众对种族歧视问题的认识。 电影中的人物，常常成为观众价值观的参照系。一些正面人物的品德、勇气和牺牲精神，能够激励观众去追求更高的道德境界；而一些反面人物的堕落和毁灭，则成为一种警示，让我们警惕不良行为的后果。这些人物塑造，往往蕴含着创作者对于理想人格和社会秩序的构想，并通过影像传递给观众。 此外，电影的叙事结构和情节安排，也常常围绕着某种伦理困境展开。例如，“两难选择”的情节，迫使人物在道德和现实之间做出艰难的抉择，也引导观众思考“在特定情境下，什么是正确的做法？”。这种对伦理困境的呈现，并非简单地提供答案，而是通过引发观众的思考，加深他们对道德复杂性的理解。 然而，电影的价值观传递也并非总是积极的。一些影片可能因为商业考量，而放大暴力、色情等内容，或者宣扬拜金主义、享乐主义等不良价值观。这需要观众具备一定的辨别能力，不被影片中的价值观念所裹挟，而是能够批判性地分析和吸收。 电影作为一种大众传播媒介，其价值观的传播速度和广度远超许多其他艺术形式。因此，电影在塑造一个时代的社会伦理观念方面，扮演着至关重要的角色。它既是我们认识当下社会道德图景的窗口，也是我们反思和重塑自身及社会价值观的重要场域。 本章将深入解析电影如何通过其内容、人物塑造、叙事方式等，映照出当代社会存在的价值观，并探讨它如何在潜移默化中，挑战、引导乃至重塑我们的社会伦理认知，让我们更深刻地理解电影作为一种文化力量，在构建社会共识和价值体系中的独特作用。 第五章：跨文化的对话——电影如何连接不同的世界 在日益全球化的今天，电影已成为一种强大的跨文化交流工具。它打破了语言和地域的障碍，让我们得以窥见不同文化的面貌，理解不同的生活方式，并在这种“观看”的过程中，建立起跨越国界的联系与理解。本章将聚焦于电影在跨文化交流中的作用，探讨它如何连接不同的世界，促进文化间的对话与融合。 电影最直接的跨文化功能，便是其作为“文化窗口”的角色。一部来自异域的电影，能够将当地的风土人情、社会习俗、价值观念，以一种生动而具象的方式呈现给世界各地的观众。通过观看这些影片，我们可以“亲临”遥远的国度，体验不同的文化氛围，从而拓展我们对世界的认知边界。例如，一部展现日本传统茶道文化的电影，能够让观众感受到日本文化中的禅意和仪式感；而一部描绘印度社会现实的影片，则能让我们了解到印度文化的多样性和复杂性。 这种“观看”过程，不仅是对外部世界的认知，也是对自身文化的一种对照。当我们接触到与自身文化截然不同的生活方式和价值观念时，我们可能会开始反思自身文化的独特性和普适性。这种跨文化的比较，有助于我们更深刻地理解“文化”本身的含义，以及文化在塑造人类行为和思维方式方面的作用。 电影在促进文化理解方面，扮演着重要的角色。通过影片中人物的经历和情感，我们可以体会到不同文化背景下人们的喜怒哀乐，理解他们行为背后的动机。即使我们无法完全理解对方的文化，但通过情感上的共鸣，我们能够建立起一种“同理心”，从而减少误解和偏见。例如，一部关于战争难民的电影，能够让观众深刻体会到他们所遭受的苦难，激发观众对人道主义的关注。 然而，电影的跨文化传播并非总是纯粹的文化展示。在好莱坞电影的全球传播过程中，有时会不可避免地带有西方文化的价值观和视角，甚至可能对其他文化形成一种“文化殖民”的影响。因此，在欣赏电影的跨文化交流价值时，我们也需要保持批判性的视角，警惕文化单向输出的可能。 另一方面，不同文化背景下的电影创作者，也通过自身的作品，向世界展示其独特的文化魅力。例如，欧洲电影常常以其深刻的哲学思考和艺术探索著称；而亚洲电影则可能在叙事风格、情感表达等方面展现出独特的东方韵味。这些不同风格和视角的电影，共同构成了丰富多彩的全球电影图景，也为跨文化对话提供了更多元化的内容。 电影的跨文化交流，也催生了“跨国制作”和“文化混搭”的现象。不同国家的电影人合作拍摄影片，融合不同文化元素，创造出既有本土特色又不乏国际视野的全新作品。这种合作模式，本身就体现了文化间的交流与融合，是全球化时代电影发展的重要趋势。 更重要的是，电影能够成为不同文化群体之间进行“对话”的平台。一部能够引发广泛讨论的影片，无论是在国内还是国际上，都可能成为不同文化群体之间就某个议题进行交流的契机。通过对影片的解读和评论，人们可以分享各自的文化视角，增进彼此的理解，甚至就共同面临的问题，寻求合作的可能。 本章将深入探讨电影如何成为一座连接不同世界的桥梁，它如何通过展示异域文化、促进情感共鸣、引发价值讨论等方式，打破文化隔阂，增进人与人之间的理解。我们将分析电影在跨文化交流中的机遇与挑战，以及它在构建一个更加包容和多元的全球文化语境中所扮演的关键角色。

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我花了很长时间才消化完这本书的后半部分，那部分内容明显更加侧重于全球化背景下电影的文化传播与身份构建。作者对于好莱坞体系的解构，角度非常新颖，他没有落入俗套地指责其霸权，而是深入分析了这种模式是如何在全球范围内被不同文化“盗用”和“转化”的。书中对于第三世界电影的论述篇幅虽然不长，但提到的案例和观点都非常具有启发性，让人意识到，电影的“中心”和“边缘”的界限正在不断模糊。我最感兴趣的是作者关于“数字媒介对电影本体论的冲击”的讨论，他提出了一些发人深省的观点，比如在流媒体时代，观众的观看习惯如何反过来塑造了内容的生产模式。这种对未来的预判和对当下变化的敏锐捕捉，让这本书没有停留在对过去的怀旧，而是充满了一种向前看的张力。读完这本书，你会觉得，你手里握着的不再仅仅是一部电影史，而是一张理解当代全球文化变迁的思维地图。

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说实话，我对学术性的著作通常敬而远之，但《电影文化之维》这本书的叙事节奏把握得极好，读起来一点都不枯燥，反而有一种引人入胜的魅力。这本书的厉害之处在于，它成功地将高深的理论和大众的接受度做到了一个微妙的平衡。比如，书中探讨“凝视”（the Gaze）理论时，并不是干巴巴地抛出概念，而是结合了诸如希区柯克或者好莱坞黄金时代的具体场景进行剖析，让你能清晰地感受到，镜头背后的权力结构是如何运作的。我记得有一章专门讲了二战后日本电影的崛起，作者巧妙地将社会思潮、民族情绪与导演的个人美学倾向联系起来，这种宏大叙事和小切口相结合的写法，让人感到非常扎实。它不是简单地罗列事实，而是在构建一个庞大的文化生态系统，让你理解电影不仅仅是娱乐，它更是社会心态的晴雨表。我感觉作者对电影史的理解，已经超出了“看电影”的范畴，达到了对人类视觉文化变迁的深刻洞察。读完后，我发现自己看新闻片或者广告的眼光也变得不一样了，总会不自觉地去解构其中的视觉意图。

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这本书给我的最大感受是“跨界”和“拓展”。我原本以为这只是本关于电影史的梳理，结果它像一把钥匙，打开了通往艺术史、社会学、甚至心理学的大门。作者在论述电影对流行文化的反哺作用时，提到了几次非常精彩的跨学科论证。例如，他将电影中的空间叙事与建筑美学进行对比，探讨了城市化进程如何被电影镜头固化和想象。这种多维度的分析，让这本书摆脱了同类著作的窠臼，显得视野开阔。我尤其欣赏作者对于“声音”在电影中作用的深入探讨。在许多探讨视觉的著作中，声音往往被置于次要地位，但这本书花了大量篇幅去论述音效设计和配乐如何构建了观众的潜意识体验，那种对听觉的重新唤醒，让人对电影艺术的整体性有了更深的敬畏。总的来说，它不是一本可以随便翻阅的书，它要求读者投入思考，但回报也绝对是丰厚的，它重塑了我对“感官体验”在艺术中地位的认知。

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不得不说，这本书的文字风格非常具有个人魅力，夹杂着一种老派知识分子的幽默和犀利。它不像某些学术著作那样冷冰冰的，而是充满了作者对电影艺术近乎痴迷的热情。那种笔调，像是老派的评论家在跟你耳语，分享一些只有“行内人”才懂得的秘密。尤其是谈到默片时代的幕后轶事时，那种娓娓道来的讲述方式，简直让人身临其境，仿佛能闻到老胶片的味道。书中对一些被低估的类型片，比如早期西部片或者黑色电影的“文化基因”的挖掘，更是精彩绝伦。作者没有简单地将它们归类为通俗娱乐，而是深入分析了它们如何承载了特定的时代焦虑和道德困境。我感觉，作者对电影的热爱是真诚的，这种真诚透过文字感染了我，让我重新审视了那些曾经被我简单跳过的小片段，发现其中蕴含的巨大文化能量。这本书读完，会让你对“什么叫好的电影评论”有一个全新的标准。

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这部电影文化之维，我一口气读完了，感觉像是跟一位老友坐在咖啡馆里，听他娓娓道来那些光影背后的故事。作者的笔触非常细腻，尤其是在描述早期默片时代的那些“奇观”时，那种对技术革新和艺术萌芽的好奇心简直要溢出纸面。他没有停留在单纯的剧情回顾，而是深入挖掘了镜头语言是如何一步步从舞台的模仿，演变成一种独立的、能够直击人心的叙事方式。比如，他对梅里爱的蒙太奇手法的分析，简直是教科书级别的，让人恍然大悟，原来那些看似简单的剪辑，在当时是多么具有颠覆性的力量。更让我着迷的是，书中对不同国家电影流派的比较分析，比如德国表现主义的阴郁与法国印象派的梦幻，那种风格的碰撞和互相影响，作者都能用一种非常生动的方式呈现出来，仿佛那些影像又在我眼前重现。我特别欣赏作者的那种批判性视角，他并不盲目崇拜经典，而是敢于指出某些“伟大”作品在特定历史语境下的局限性，这种坦诚让整本书的厚度瞬间增加了很多。读完之后，我再去回看那些老电影，会多一层对“为什么是这样拍”的思考，观影体验完全升级了。

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好不容易看完了，真心累。术语一大堆，重复的段落好多。

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有些部分写的非常精彩~

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零敲碎打，有的不免生搬硬套，有的分析也还算有洞见，估计是拼凑出来的专著成果。

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很不错的一本书，用很宏观以及纵向思考来解构中国电影，研究掩藏在电影背后的中国情结，颇有功力，若是认真研究和品读，绝对有所感悟和收获。

评分☆☆☆☆☆

对第四五六代导演的论述占了2／3篇幅，有较多重叠论述，但还是助于全面了解中国的三代导演。二翻。