葫芦丝、巴乌简明演奏法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:云南大学出版社

作者:金声等编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004-2

价格:16.00元

装帧:平装

isbn号码:9787810686853

丛书系列:

图书标签:

• 葫芦丝
• 巴乌
• 民族乐器
• 演奏技巧
• 入门
• 乐谱
• 音乐
• 云南
• 民间音乐
• 教程

书籍简介：竹笛入门与技巧精解 书名：竹笛入门与技巧精解 作者： [此处可自行添加作者姓名，例如：李明] 出版社： [此处可自行添加出版社名称，例如：音乐文化出版社] 出版日期： [此处可自行添加出版日期，例如：2023年10月] --- 内容概述 《竹笛入门与技巧精解》是一本系统、全面介绍中国竹笛演奏艺术的权威教程。本书旨在为零基础的初学者提供坚实的理论基础和清晰的实践指导，同时也为已有一定基础的笛友提供深入的技巧提升路径。全书内容紧密围绕竹笛的特性、发声原理、基本功训练以及不同风格乐曲的演绎展开，力求将复杂的演奏技术分解为易于理解和掌握的步骤。 本书摒弃了传统教材中过于生涩的术语和枯燥的练习模式，采用了大量图文并茂的实例解析和现代教学理念，确保学习者能够高效、有趣地掌握竹笛的精髓。我们深信，掌握正确的入门方法是通往高水平演奏的关键。 --- 第一部分：竹笛的认识与准备 本部分是笛友迈入竹笛世界的第一步，重点在于器物认知和前期准备。 1.1 竹笛的起源与文化地位： 简要回顾竹笛在中国音乐史上的发展脉络，探讨其在民乐合奏、戏曲伴奏以及独奏中的核心地位。了解不同地区、不同历史时期对竹笛音色和形制的偏好，为演奏不同风格的作品打下文化基础。 1.2 笛子的结构与分类： 详细解析竹笛的各个组成部分，包括吹孔、膜孔、指孔、吹嘴、助音孔（出音孔）等。重点区分长笛（D调、E调等）和短笛（G调、F调等）在构造和音域上的差异。阐述竹膜（笛膜）的重要性，及其对音色塑造的关键作用。 1.3 选笛指南： 提供一套实用的选购标准。从竹材的选择（如紫竹、黄竹的特点）、音准的校验、孔位的手感舒适度等方面进行指导。帮助初学者避免盲目购买，选择适合自己手型和初始学习调性的乐器。 1.4 乐器保养与维护： 教授日常的清洁、防潮、防裂的正确方法。包括如何正确粘贴和更换笛膜，如何调节笛膜的松紧度以适应环境变化，确保乐器长期保持最佳发声状态。 --- 第二部分：基础功训练——气息与发声的革命 气息是竹笛演奏的“生命线”。本部分是全书的核心，着重于科学、系统的气息控制和初步发声训练。 2.1 正确的持笛姿势与口型（禁式）： 详细图解正确的持笛角度、双手与手指的放置位置。重点讲解吹孔的对位、口型（禁式）的收紧与放松，确保气流的稳定和集中。 2.2 腹式呼吸法的训练： 系统介绍并指导如何进行深沉的腹式呼吸练习。包括“吸气蓄力”、“匀速送气”和“气息支撑”的动态过程练习，为长时间、高强度的演奏提供能源保障。 2.3 基础发声与“马蹄音”练习： 从最基础的单音练习开始。指导如何通过气息的压力调节，稳定地吹出笛子的基音（如D调的低音1）。重点训练气息的穿透力，消除气声过重的问题，追求纯净、集中的音色。 2.4 气柱的控制与音色的变化： 探讨“泛音”的概念，以及如何通过改变口型和气息的聚焦度，在同一指位上吹出不同八度的音（如从低音1到中音1再到高音1）。这是实现音色多样化的关键技术。 --- 第三部分：指法与音阶的掌握 本部分将理论与实践结合，确保学习者能够流畅地演奏所有基本音阶和常用调性。 3.1 基础指法详解： 逐一讲解七孔竹笛的全部基本指法，清晰标注开孔、半开孔的位置。重点解析小指（特别是右小指）的运用，这是许多初学者容易忽略的难点。 3.2 常用调性音阶的练习： 系统性地练习C大调、G大调、D大调等在民乐中最常用的调性音阶。练习强调速度的平稳性和指法的准确性，确保音与音之间的衔接圆润。 3.3 连贯性练习与“吐音”的初探： 引入初步的舌法——“吐音”（D）。指导如何协调气息与舌头的运动，实现清晰、有力的断奏。练习快速的音阶跑动和简单的模进乐句。 3.4 装饰音与倚音的运用： 介绍竹笛演奏中不可或缺的装饰技巧，如颤音（Trill）、花舌（Flutter Tongue）的初步概念，以及如何使用倚音（Grace Notes）使旋律更具活力。 --- 第四部分：进阶技巧与乐曲演绎 在掌握了基础技巧后，本部分引导学习者进入更具艺术表现力的阶段，学习高难度的演奏技巧和风格处理。 4.1 颤音的深度训练： 深入解析不同类型的颤音（如指颤、气息颤）。提供针对性的训练方法，解决颤音速度不均、音准不稳等常见问题，使其达到稳定而富有歌唱性的效果。 4.2 花舌与揉音技法： 详细讲解花舌（Roulade）在不同乐曲中的应用场景。同时，教授揉音（Vibrato）的技巧，包括指揉和气息揉，以增强乐曲的抒情性和感染力。 4.3 滑音与扫音的运用： 探讨如何通过气息的渐变和指孔的微小移动，实现优美的滑音（Portamento），模仿人声的婉转。扫音技巧则用于表现奔放、有力的乐段。 4.4 传统曲目风格赏析与练习： 精选几首具有代表性的传统曲目（如《姑苏行》、《牧民新歌》的片段等），从速度处理、力度对比、情绪把握等多个维度进行深度解析，引导学习者理解并模仿不同地域、不同题材乐曲的“味”。 --- 附录：学习资源与常见问题解答 A. 乐谱阅读基础： 简要介绍五线谱和简谱的基本对照知识，方便学习者参考不同版本的乐谱。 B. 常见故障排除： 针对学习过程中可能遇到的如“音色嘶哑”、“高音上不去”、“低音破音”等问题，提供即时的诊断和解决方案。 C. 学习计划建议： 为不同进度的学习者提供定制化的每日、每周练习时间表和目标设定建议。 本书以严谨的逻辑结构和实用的操作指导，致力于将竹笛的演奏艺术化繁为简，让每一位热爱竹笛的朋友都能自信地拿起乐器，吹奏出动人心弦的旋律。

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这本书的配套资源简直是无价之宝！我原以为它只是一本纯文字和图谱的书籍，没想到里面还附带了高质量的音频/视频链接（或者说明如何获取）。这对于学习民族乐器来说太关键了，因为光靠看文字描述很难把握正确的发音和节奏。有了配套的示范音轨，我可以反复听取标准演奏，对照着自己的练习进行校准，有效地避免了自己养成错误的演奏习惯。这种“视听结合”的学习模式，极大地加快了我对乐曲情感和速度的把握，让学习过程变得更加立体和高效，极大地降低了自学过程中的迷茫感。

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这本书的装帧设计简直太棒了，拿到手里沉甸甸的，封面设计得既古典又雅致，色彩搭配非常和谐，让人一眼就能感受到它蕴含的深厚文化底蕴。内页的纸张质量也是一流的，印刷清晰，排版疏密有致，即便是初学者对照着练习，眼睛也不会感到疲劳。我特别喜欢它在细节上体现出的匠心，比如章节标题的字体选择，以及一些重要技巧点的标注，都做得非常到位。这本书不仅仅是一本乐谱教程，更像是一件精美的艺术品，放在书架上也是一道亮丽的风景线。我已经迫不及待地想翻开它，开始我的学习之旅了。这本书的整体质感，绝对值回票价，看得出作者和出版方在制作上是下了大功夫的，对于我们这些追求高品质学习资料的爱好者来说，简直是福音。

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我必须要强调一下这本书在曲目选择上的独到眼光，这简直是太合我心意了！它收录的曲目跨度非常大，既有那些流传已久、极具民族风情的经典老歌，展示了乐器本身的韵味，同时也不乏一些更具现代感的改编作品，极大地拓宽了演奏的可能性。更重要的是，作者似乎非常懂得如何分配难度，从易到难的编排，让我在练习过程中能不断获得“成就感”，这对于维持学习热情至关重要。很多教程的曲目要么太简单浮于表面，要么直接上来就是高难度炫技曲目，让人望而却步。这本书却像搭梯子一样，稳扎稳打地带着你往上走，每首曲子都像是为检验前一阶段学习成果而精心设计的“关卡”。

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这本书的讲解逻辑清晰得令人称赞，作者似乎对初学者和有一定基础的演奏者都考虑得非常周到。从最基础的持乐器姿势、口型调整开始，循序渐进地引入到指法和气息的控制，每一个步骤的过渡都处理得非常自然流畅，完全没有那种生硬的、教科书式的枯燥感。特别是对于那些容易混淆的技巧，比如葫芦丝和巴乌在音色上的细微差别处理，作者竟然能用非常形象的比喻来解释，让我这个“小白”也能很快领悟到其中的奥妙。读起来完全不像是在啃教材，更像是一位经验丰富的老前辈在你耳边耐心指导，每一个理论点后面都紧跟着实际的练习范例，指导性极强，让人感觉每学一步都有实实在在的进步。

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这本书的排版细节处理得堪称教科书级别，尤其是对于那些复杂的指法图示，简直是精妙绝伦。它没有采用那种模糊不清的手绘图，而是使用了非常清晰、细节到位的实物照片配合清晰的标记，甚至连手指在按键上的位置和角度都标注得清清楚楚。对于像巴乌这样指孔比较小的乐器，这一点尤其重要。此外，书中对于休止符、重音、连音等音乐表情符号的解释，也做得非常细致，不会含糊带过，确保读者在学习演奏技巧的同时，也能同步提升音乐的理解力和表现力。这种对“演奏细节”的极致追求，让这本书的专业度和实用性大大提升了一个档次。

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