二胡金曲集（下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民音乐出版社

作者:王国潼

出品人:

页数:166

译者:

出版时间:2003-7

价格:21.40元

装帧:

isbn号码:9787103026878

丛书系列:

图书标签:

• 二胡
• 民族乐器
• 古典音乐
• 器乐演奏
• 乐谱
• 教材
• 金曲
• 传统音乐
• 艺术
• 音乐

乐府新篇：中国传统音乐的当代演绎与传承 本书系：《乐府新篇：中国传统音乐的当代演绎与传承》 图书简介 引言：传统与现代的交响 本书并非对某一部特定曲集（如“二胡金曲集（下）”）的收录或解析，而是旨在构建一个宏大的叙事框架，探讨中国传统音乐——尤其是那些在历史长河中积淀深厚的器乐与声乐传统——如何在二十一世纪的语境下获得新生，并完成其跨越时代的艺术对话。我们深知，每一部优秀的传统曲集都是一个时代的缩影，但本书的视角更为广阔，它关注的是“传承的机制”而非“特定的文本”。 第一部分：器乐的语言学转向——从独奏到交响的结构重塑 本卷首先深入剖析了中国传统民族乐器在当代音乐语境中的“身份重塑”。我们避开了对传统曲目细枝末节的整理，转而关注乐器本体如何适应现代音乐的结构要求。 第一章：竹与丝的张力美学 本章聚焦于丝竹乐器组（如二胡、高胡、中阮、琵琶）在现代合奏编制中的声部逻辑。我们探讨了作曲家如何运用复调思维，打破传统上以主旋律推进的叙事模式，使这些具有强烈个人色彩的乐器，能够融入更为复杂的和声织体。重点分析了在大型民族管弦乐队作品中，二胡如何从传统的“抒情独奏者”转变为具有“旋律驱动力”的关键声部，以及如何通过演奏技巧的微调（如弓法、揉弦的力度控制），来适应剧场级的声场需求。此处的讨论，侧重于技法在结构层面的应用，而非具体曲目的指法教学。 第二章：音高体系的再校准 中国传统音乐的五声与七声音阶体系，在面对西方十二平均律体系构建的现代作品时，如何保持其特有的“气韵”又不显得滞后？本章引入了对“工尺谱”与“简谱”转换的深层思考，探讨在现代记谱法中，如何精确地保留传统音准（如七声音阶中的“闰音”或特定调式的色彩音）的微妙变化。我们关注的是音高理论在当代作曲实践中的哲学抉择，而非对某一调性作品的音高分析。 第二部分：戏曲与说唱的舞台化研究 传统音乐的活力很大程度上来源于其叙事性和表演性。本书的第二部分将视角投向了戏曲、说唱等曲艺载体，探讨它们如何进行“舞台隔离化”的重构，以便于在纯音乐会语境中被欣赏。 第三章：剧目音乐的抽象提炼 戏曲音乐往往与特定的角色、剧情紧密捆绑。本章研究的是如何从复杂的唱腔板式中，提取出具有普适性、可独立存在的器乐动机或旋律片段。这涉及对“过门”、“铺垫”等结构性段落的音乐分析，将其提炼为可以独立展开的器乐小品。这里的核心议题是“去叙事化”的音乐本体挖掘，而不是对特定剧目的复述。 第四章：说唱的节奏弹性与现代节拍 民歌和说唱（如弹词、大鼓）拥有极强的节奏弹性与口语化的韵律。本章分析了当代作曲家如何借鉴这些节奏自由的特点，将其融入到精确的现代节拍体系中。我们考察了如何处理那些原本依赖于歌者气息和语感来决定的节奏延宕，使其在民族乐队的统一律动下，依然保持其内在的张力与呼吸感。这是一个关于节奏的量化与美学边界的探讨。 第三部分：传播媒介与数字活化 本书的最后一部分聚焦于新技术如何影响传统音乐的认知与传播，这是对传统音乐“生命力”的外部环境考察。 第五章：录音技术与“理想音色”的悖论 数字录音技术极大地改变了我们聆听传统音乐的方式。本章批判性地探讨了高质量录音技术在捕捉传统乐器细微变化（如弓毛与琴弦的摩擦声、指甲扣击琵琶的声音质感）的同时，也可能带来的“过度净化”问题。我们探讨了录音棚环境如何影响了人们对传统音乐“现场感”与“空间感”的期待。这不是对特定唱片录音的评价，而是对技术介入美学本体的哲学思辨。 第六章：教学体系的跨界融合 如何将这些经过当代演绎的作品有效地传授给下一代学习者？本章分析了传统师徒制教学与现代音乐学院教育体系之间的张力。我们关注的是，如何在保持传统技法精髓的基础上，引入现代音乐理论的工具，以培养出既能演奏古典曲目，又能驾驭当代复杂编配的复合型人才。这关乎教育路径的系统性构建，而非某一乐器的教学法罗列。 结语：未尽的篇章 《乐府新篇》旨在提供一个高屋建瓴的视角，审视中国传统音乐在当代语境下的呼吸与脉动。我们相信，真正的传承，并非对旧有文本的复刻，而是对其生命力的不断激活与再创造。本书提供的是一把钥匙，用以开启对未来中国音乐图景的广阔想象。

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这本书的价值远超其标价，尤其对于那些计划参加演奏会或考级的学习者来说，《二胡金曲集（下）》提供了一个绝佳的、经过精心筛选和打磨的曲目库。它像是一个策展人，从浩瀚的二胡曲目海洋中，精选出了最能代表当下二胡艺术发展方向的作品。我个人非常喜欢它对一些地方戏曲板式的借鉴和融合，那种独特的节奏感和韵味，让二胡的“哭腔”和“笑腔”表现得淋漓尽致。每当我拉到那些情感浓度极高的段落时，总能感受到一种强烈的文化认同感和艺术冲击力。总而言之，这是一本内容扎实、编排精妙、印刷精良的专业级二胡曲集，值得每一位热爱这件乐器的演奏者认真研习和收藏。

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说实话，我原本对“金曲集”这种名称持保留态度，总觉得容易落入俗套，但《二胡金曲集（下）》彻底颠覆了我的印象。它的编排逻辑非常清晰，如果说上册偏向基础和入门，那么下册的难度和艺术深度显然是为有一定功底的演奏者准备的。我注意到里面有一组关于“意境描摹”主题的曲目，对拉奏者在气息控制和情感渲染上的要求极高。这迫使我不得不放下平日里那种“机械性”的练习，转而深入思考作曲家或改编者想要通过音符传达的画面感。例如，其中一首描绘江南水乡的曲子，从前奏开始就有一种湿润、朦胧的美感，通过精准的滑音和快速的颤音来模拟水波的粼粼，那种氛围营造得实在太到位了。这本乐谱集的好处在于，它不只是给你一堆音符，它是在教你如何用二胡讲故事，如何让那两根弦发出超越器乐本身的“人声”情感。

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我接触二胡多年，也收集了不少不同版本的曲谱，但很少有像《二胡金曲集（下）》这样，在传统与现代之间拿捏得如此恰当的。它并没有盲目追求炫技，那些高难度段落的设计，无一不是为了更好地服务于音乐表达的需要。其中有一段长篇的叙事性曲目，结构宏大，仿佛一部微型的音乐史诗。作者在这里大胆地运用了大量的扩弦技巧，甚至在某些地方模拟了其他民族乐器的音色，极大地拓宽了我们对二胡表现可能性的认知。阅读那些技术难点解析时，我发现编者对中国传统音乐理论有着深刻的理解，他们不是简单地“翻译”音符，而是结合了大量的演奏实践经验，提供了一种行之有效的解决方案。这让学习过程变得更加系统化和科学化，避免了许多初学者容易陷入的误区。

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从装帧和纸质来看，出版方确实是下了番功夫的。毕竟是经常翻阅和练习的工具书，耐用性很重要。《二胡金曲集（下）》的纸张厚实，不易被汗水浸透或在折叠时损坏，油墨印刷清晰，即便是谱子上那些密集的连线和指法标记，也看得一清二楚，这在昏暗的练习环境下尤其重要。更让我惊喜的是，它的配乐伴奏CD（如果有的话，我假设是配有辅助学习材料的）质量非常高，录音棚级别的混音，保证了二胡独奏的声音饱满且不失细节，而不是那种廉价的电子合成音效。这套书让我感觉自己是在与顶尖的专业乐团进行“对话”式练习，而不是一个人在枯燥地拉琴。这种高品质的周边支持，极大地提升了练习的积极性和最终的演奏效果。

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这本《二胡金曲集（下）》简直是音乐爱好者的宝藏！光是目录就让人眼前一亮，收录的曲目跨度极大，既有耳熟能详的经典名篇，也有一些令人耳目一新的地方小调改编。我尤其欣赏编者在选曲上的独到眼光，他们似乎深谙二胡这件乐器的表现力边界，每一首曲子都像是为二胡量身定做的舞台。比如其中收录的几首民间乐曲的改编版，那种由浅入深、层层递进的层次感，让我这个初学者都能感受到二胡在民间音乐语境下的强大生命力。翻阅谱面，我注意到很多地方的演奏提示都非常细致入微，对于拉弓的速度、运弓的力度，甚至细微的揉弦处理，都有明确的标注。这对于我们这些渴望精进技艺的琴友来说，无疑是极大的帮助。它不仅仅是一本曲谱集，更像是一本行走在二胡艺术道路上的良师益友，随时指引着我如何更好地去“倾听”和“表达”二胡的声音。我已经迫不及待想带着它去琴房，尝试那些标记着“高难度挑战”的段落了！

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